汉族民歌概论

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出版者:上海音乐出版社
作者:江明惇
出品人:
页数:438
译者:
出版时间:2004-12
价格:35.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806675915
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 中国传统音乐研究
  • 音樂史論
  • 音乐
  • 一本好书
  • 汉族民歌
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  • 音乐史
  • 非物质遗产
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具体描述

民歌是人民社会生活和思想感情最直接、最真切的反映。它经过广大人民群众口头创作、广泛流传和集体加工的漫长过程,成长人民社会的亲密伴侣。

无论是终年酷热的赤道还是四季冰封的寒带,无论是波涛环抱的小岛还是风沙弥漫的高原,凡有人类生存的地方都曾有动人的民歌流传。多少年、多少代,民歌的涓涓细流汇聚成浩瀚的大海、光涌澎湃,永不干涸。这是人类无穷尽的艺术宝藏,人民用它表达自己的思想、感情和意志;艺术家从中吸取丰富的艺术养料;社会工作者由此探究邃的哲理和人类文明史的发展……。

我国是具有五千年文明史的东方古国,在她辽阔的土地上,居住着十亿勤劳而智慧的五十几个兄弟民族。丰富多采的各民族民歌犹如绚丽的百花遍地怒放,美有胜收。我国的音乐工作者真是得天独厚。可惜由于自己学习、研究得很不够,无法博采群芳,尽述其详,仅能先对我国光辉灿烂的民族音乐文化中一个比较重要的组织部分——汉族民歌作初步的探讨,谈谈自己学习、研究的心得体会,供大家参考。

本书分绪论、民歌的体裁、民歌的旋律等编。

《中国音乐史:从先秦到清代》 本书旨在勾勒出中国音乐自先秦时期萌芽、发展,直至清代辉煌的宏大图景。我们追溯音乐艺术的源头,探讨礼乐制度在早期社会中的核心地位,以及它们如何塑造了中国音乐的早期形态。从先秦的钟鼓之乐,到汉代的宫廷雅乐,再到唐宋时期百花齐放的音乐文化,本书详细梳理了不同历史时期音乐的风格、体裁、演奏形式以及其背后的社会文化背景。 在先秦时期,我们将深入了解《诗经》所载的古朴歌谣,探讨音乐在祭祀、宴饮等社会活动中的作用,以及早期乐器如编钟、编磬的发展。汉代乐府的兴起,标志着音乐创作更加贴近民间生活,本书将分析乐府民歌的艺术特色及其在反映社会现实方面的价值。 魏晋南北朝时期,佛教音乐的传入与本土音乐的融合,为中国音乐注入了新的活力。我们关注玄学对音乐美学的影响,以及士族文人的音乐活动,如“听琴”的兴起。 唐代是中国音乐的黄金时代,胡乐与汉乐的交流融合,催生了燕乐、大曲等丰富多样的音乐形式。本书将详细介绍唐代宫廷音乐的盛况,分析唐诗中的音乐意象,并探讨琵琶、古琴等乐器的发展及其演奏技法。 宋代音乐在市民阶层的兴盛中呈现出新的面貌。词乐的繁荣,说唱音乐的兴起,以及戏曲音乐的雏形,都为后世的音乐发展奠定了基础。我们将探讨宋代市井音乐的活力,以及文人词对音乐创作的贡献。 元代音乐,尤其是戏曲音乐,取得了突破性的发展。本书将重点分析元杂剧的音乐构成,包括唱腔、伴奏等,以及它们对后世戏曲音乐的深远影响。 明清时期,戏曲音乐进一步成熟,昆曲、京剧等剧种的音乐特色得到详尽的阐述。同时,江南地区的丝竹乐、北方的小曲等民间器乐也在这一时期得到了发展和传承。本书还将触及宫廷音乐的演变,以及西方音乐对中国音乐的早期影响。 《中国音乐史:从先秦到清代》并非仅仅罗列音乐史的事件,更注重分析音乐作品的内在联系,揭示不同时期音乐风格演变的内在逻辑,以及音乐与其他艺术形式、社会生活之间的互动关系。本书力求通过对详实史料的解读和深入的学术探讨,为读者呈现一幅中国音乐悠久而灿烂的历史画卷,展现中华民族在音乐艺术上不懈的创造力与智慧。本书适合对中国传统音乐感兴趣的学者、学生及广大音乐爱好者阅读。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我捧起这本书时,就仿佛打开了一扇通往悠久岁月的时光之门,让我得以窥见那些淳朴而富有生命力的汉族民歌。我一直相信,最能触动人心的声音,往往来自最真实的生活,而民歌正是这样一种源自民间、饱含生活气息的艺术。这本书,恰如其分地展现了这一点。 作者的叙述风格,如同一位饱经沧桑的老者,用温和而充满智慧的语言,讲述着汉族民歌的故事。他并没有刻意追求华丽的辞藻,而是用朴实无华的文字,将那些流传千年的旋律和歌词,变得生动而鲜活。我仿佛能听到,在广袤的田野上,农夫用歌声驱散疲惫;在静谧的夜晚,恋人用歌声诉说思念。 书中对汉族民歌的地域性特征的分析,让我对中华大地的音乐多样性有了更深刻的认识。无论是黄土高原的粗犷奔放,还是江南水乡的细腻婉约,亦或是西南地区的淳朴热情,都被作者描绘得淋漓尽致。我特别欣赏他对民歌演唱技巧的细致解读,那些地方性的发音、吐字、甚至是用气方式,都让我感受到了民歌的独特魅力。 令我印象深刻的是,书中不仅关注了民歌的艺术层面,还深入探讨了它在社会生活中的作用。例如,在节庆、婚丧、劳动等各种场合,民歌如何成为人们情感交流、社会互动、甚至信仰表达的重要载体。这种对民歌社会功能的挖掘,让我看到了它不仅仅是音乐,更是承载着民族记忆和文化基因的重要符号。 这本书,让我对汉族民歌的理解,从最初的零散片段,汇聚成了一幅宏大而感人的音乐画卷。它不仅拓宽了我的视野,更让我对中华民族的音乐传统有了更深层次的敬畏和热爱。

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这本书像是打开了一扇尘封已久的窗户,让我得以窥见中华文化深邃而丰富的音乐宝藏。我一直对民歌有着莫名的情怀,那种源自民间、饱含生活气息的旋律,总能触动我内心最柔软的部分。在阅读之前,我对汉族民歌的认知仅限于耳熟能详的几首,如《茉莉花》、《康定情歌》等,总觉得它是一个庞大而模糊的概念。然而,随着翻阅的深入,我逐渐感受到作者编织的这张巨网,它不仅仅罗列了歌曲,更是在讲述歌曲背后的故事、孕育它们的水土、以及它们如何流传至今。 书中对不同地域民歌的分类和赏析,让我对“汉族”这个概念在音乐上的多样性有了更深刻的理解。比如,江南水乡的婉约柔情,北方黄土高原的粗犷豪迈,西南地区的淳朴热情,这些地域特色如何在民歌的旋律、歌词、甚至演唱方式中得以体现,作者都进行了细致入微的描绘。我尤其喜欢作者在分析时,常常会引用一些具体的歌词片段,并解读其背后的文化含义和生活场景,这使得我不再是被动地听取,而是能主动地去想象、去感受。 那种穿越时空的共鸣感,是这本书给我最大的惊喜。我仿佛能听到数百年前的歌声在耳边回响,那些淳朴的劳动人民,在辛勤劳作之余,用歌声慰藉心灵,传递情感,记录生活。书中关于民歌的传承、变迁以及在不同历史时期所扮演的角色,也让我反思了音乐与社会、文化之间的紧密联系。它不仅仅是艺术,更是历史的见证,是民族精神的载体。

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这部作品,可以说是我近年来阅读过最引人入胜的音乐类书籍之一。我一直对民歌情有独钟,尤其是那些饱含生活气息、充满人文关怀的歌曲。这本书,恰恰满足了我对民歌的全部想象。 作者的叙述方式极具感染力,他并非仅仅罗列民歌的名字和背景,而是通过生动的语言,将我带入到歌曲所描绘的场景之中。我仿佛能听到江南水乡的渔舟唱晚,也能感受到黄土高原的信天游的豪迈。这种沉浸式的阅读体验,让我对汉族民歌的多样性有了前所未有的认识。 书中对民歌的分类和地域性特征的分析,让我对“汉族”这个概念在音乐上的丰富内涵有了更深刻的理解。从北方的秦腔、晋剧中的民歌元素,到南方的越剧、黄梅戏中的唱腔,再到西南地区的少数民族民歌对汉族民歌的影响,作者都进行了细致的梳理和解读。 我特别欣赏作者在分析民歌时,常常会引用一些经典的歌词片段,并对其进行深入的解读,揭示出歌词背后所蕴含的深层文化意义和情感价值。例如,一些关于爱情、友情、离别、思乡的民歌,通过作者的解读,让我感受到了那个时代人们最真挚的情感。 这本书,不仅让我欣赏到了汉族民歌的艺术魅力,更让我深刻地认识到了它在中华文化传承中的重要作用。它是一部关于民族记忆、地方风情、以及时代变迁的音乐史诗,让我对这片土地上的文化有了更深层次的敬畏和热爱。

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这是一部让我对汉族民歌产生全新认识的作品。我一直认为,最能代表一个民族精神内核的,往往是那些最朴素、最贴近生活的艺术形式,而汉族民歌无疑占据着这样的位置。这本书,恰如其分地展现了这一点。 作者的叙述方式,如同一位经验丰富的歌者,用充满感情的笔触,将汉族民歌的丰富多彩一一呈现。他并没有停留在对旋律和歌词的简单介绍,而是深入挖掘了每一首民歌背后的故事、创作背景以及它在不同地域的独特表现。我仿佛能听到,在北方的寒风中,人们用歌声传递着生活的艰辛和希望;在南方的细雨里,人们用歌声倾诉着细腻的情感。 书中对汉族民歌的分类和地域性特征的梳理,让我对“汉族”这个概念在音乐上的多样性有了前所未有的认识。从西北地区的信天游,到江南的渔歌,再到西南的山歌,每一种风格都充满了独特的地域风情和文化底蕴。我特别欣赏作者对民歌演唱技巧的细致解读,那些地方性的发音、吐字、甚至是用气方式,都让我感受到了民歌的艺术魅力。 令我印象深刻的是,书中不仅关注了民歌的艺术价值,还深入探讨了它在社会发展中的作用。例如,在一些重要的历史时期,民歌如何成为表达民情、凝聚人心、甚至是传递某种思想的载体。这种将音乐与社会文化紧密结合的视角,让这本书的价值远远超出了单纯的音乐欣赏。 这本书,让我对汉族民歌的理解,从一个模糊的印象,变成了一个清晰而立体的画面。它不仅拓宽了我的视野,更让我对中华民族的音乐传统有了更深层次的敬畏和热爱。

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阅读这本书,就像是走进了一个充满故事的音乐宝库,每一首民歌背后都隐藏着一段动人的传说,每一次旋律的起伏都跳动着鲜活的生命力。我一直觉得,民歌是属于人民的艺术,它最能反映一个民族最真实的情感和生活状态。这本书,恰如其分地展现了这一点。 作者的叙述方式极具画面感,他并没有使用过于学术化的语言,而是用一种亲切而富有感染力的方式,将汉族民歌的魅力娓娓道来。我仿佛能听到,在黄土高原上,歌者高亢的嗓音穿透山谷;在江南水乡,悠扬的歌声伴着渔舟缓缓驶过。这种身临其境的感觉,让我对民歌的地域特色有了更直观的体验。 书中对民歌的分类和发展脉络的梳理,让我对汉族民歌的宏大体系有了清晰的认识。从北方的信天游、碗碗腔,到南方的山歌、小调,再到中原地区的劳动号子,每一种风格都独具特色,又共同构成了汉族民歌的辉煌篇章。我尤其欣赏作者对民歌歌词的解读,那些朴实无华却饱含深情的字句,总能触动我内心最柔软的部分。 令我着迷的是,书中对于民歌在不同社会场景下的运用进行了深入的探讨。例如,在祭祀、婚庆、节令等场合,民歌如何起到烘托气氛、传递祝福、甚至凝聚社群的作用。这种对民歌社会功能的挖掘,让我看到了它不仅仅是一种艺术形式,更是维系社会关系、传承文化基因的重要纽带。 这本书,让我对汉族民歌的理解,从一个模糊的印象,变成了一个清晰而立体的画面。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也激发了我进一步去了解和传承这份属于民族的声音的热情。

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当我第一次翻开这本书时,就被其浓厚的文化气息所吸引。我一直认为,最能代表一个民族灵魂深处的,往往是那些流传于民间的艺术形式,而汉族民歌无疑是其中最闪耀的明珠。这本书,就像一位经验丰富的向导,引领我深入探索这片广袤的音乐海洋。 作者的笔触细腻而富有洞察力,他并没有停留在对民歌旋律和歌词的简单罗列,而是深入挖掘了每一首民歌背后的历史渊源、创作背景、以及它在不同地域和时代所扮演的角色。我仿佛能看到,在遥远的过去,那些淳朴的劳动人民,如何在田间地头、喜庆佳节,用歌声传递喜怒哀乐,记录生活点滴。 书中对不同地域民歌风格的梳理,让我对“汉族”这个概念在音乐上的丰富性有了全新的认识。无论是江南的婉约,还是北方的豪放,亦或是西南地区的淳朴,都被作者描绘得淋漓尽致。我特别喜欢他对于民歌演唱技巧的细致分析,例如,不同地区在发音、吐字、甚至是用气上的独特之处,都让我对民歌的艺术性有了更深的理解。 令我印象深刻的是,书中不仅展现了汉族民歌的艺术价值,还探讨了它在社会发展中的作用。例如,在一些重要的历史时期,民歌如何成为表达民情、凝聚人心、甚至是传递某种思想的载体。这种将音乐与社会文化紧密结合的视角,让这本书的价值远远超出了单纯的音乐欣赏。 这本书,让我对汉族民歌的认识,从最初的零散片段,汇聚成了一幅宏大而生动的音乐画卷。它不仅拓宽了我的视野,更让我对中华民族的音乐传统有了更深层次的敬畏和热爱。

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当我翻开这本书时,就被其浓厚的文化气息所吸引。我一直认为,最能代表一个民族灵魂深处的,往往是那些流传于民间的艺术形式,而汉族民歌无疑是其中最闪耀的明珠。这本书,就像一位经验丰富的向导,引领我深入探索这片广袤的音乐海洋。 作者的笔触细腻而富有洞察力,他并没有停留在对民歌的简单罗列,而是深入挖掘了每一首民歌背后的历史渊源、创作背景、以及它在不同地域和时代所扮演的角色。我仿佛能看到,在遥远的过去,那些淳朴的劳动人民,如何在田间地头、喜庆佳节,用歌声传递喜怒哀乐,记录生活点滴。 书中对汉族民歌的地域性特征的分析,让我对中华大地的音乐多样性有了更深刻的认识。无论是黄土高原的粗犷奔放,还是江南水乡的细腻婉约,亦或是西南地区的淳朴热情,都被作者描绘得淋漓尽致。我特别欣赏他对民歌演唱技巧的细致解读,那些地方性的发音、吐字、甚至是用气方式,都让我对民歌的艺术性有了更深的理解。 令我印象深刻的是,书中不仅关注了民歌的艺术层面,还深入探讨了它在社会生活中的作用。例如,在节庆、婚丧、劳动等各种场合,民歌如何成为人们情感交流、社会互动、甚至信仰表达的重要载体。这种对民歌社会功能的挖掘,让我看到了它不仅仅是一种艺术形式,更是承载着民族记忆和文化基因的重要符号。 这本书,让我对汉族民歌的理解,从最初的零散片段,汇聚成了一幅宏大而感人的音乐画卷。它不仅拓宽了我的视野,更让我对中华民族的音乐传统有了更深层次的敬畏和热爱。

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阅读这本书的过程,是一次回归本源、感受纯粹的体验。我始终觉得,最能代表一个民族精神内核的,往往是那些最朴素、最贴近生活的艺术形式,而汉族民歌无疑占据着这样的位置。这本书,让我更加深刻地认识到了这一点。 作者的叙述如同清泉般自然流畅,他并没有试图用华丽的辞藻去堆砌,而是用真挚的情感和严谨的考证,将汉族民歌的魅力娓娓道来。我尤其欣赏作者对民歌演唱技巧和地方特色的深入剖析,例如,不同地区在发音、吐字、甚至气息运用上的细微差别,都得到了生动的展现。 书中对于一些经典民歌的解读,让我得以窥见它们在历史长河中流传演变的轨迹。我惊叹于这些古老的旋律如何能够跨越时空的阻隔,至今仍能触动人们的心灵。作者对于民歌歌词意境的赏析,更是将我带入了歌曲所描绘的那个淳朴而充满人情味的世界。 我喜欢书中对民歌与历史事件、社会变革之间关系的探讨。例如,某些民歌是如何在特定历史时期反映人民的心声,又如何在社会变迁中被赋予新的生命力的。这种将音乐与历史相结合的视角,让我看到了汉族民歌不仅仅是艺术品,更是中华民族发展历程的重要组成部分。 这本书,让我对汉族民歌的理解,不再停留在表面的旋律和歌词,而是触及到了它深层的文化基因和情感连接。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也让我更加期待去发掘和传承这份属于我们的声音。

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翻开这本书,我仿佛进入了一个色彩斑斓的音乐世界,每一页都充满了新奇和发现。我一直认为,真正的文化魅力在于其深厚的根基和悠久的历史,而汉族民歌无疑是承载了中华民族深厚文化底蕴的瑰宝。这本书,恰如其分地展现了这一点。 作者的叙述方式非常吸引人,他并没有简单地罗列民歌的名称和曲调,而是通过生动的故事和细致的分析,将这些民歌背后的文化内涵一一展现出来。我被那些关于节日庆典、婚丧嫁娶、农事劳作等场景中演唱的民歌深深吸引。这些歌曲不仅仅是旋律的组合,更是那个时代人们生活状态、情感诉求、以及社会风貌的真实写照。 我特别喜欢书中对不同地域民歌风格的对比分析,例如,江南民歌的细腻婉约,与北方民歌的粗犷奔放形成了鲜明的对比。作者通过对这些风格差异的解读,让我看到了汉族文化在不同地域的多元发展和融合。这种对比,让我更加清晰地认识到,汉族民歌并非是单一的,而是包罗万象、丰富多彩的。 更让我印象深刻的是,书中不仅介绍了汉族民歌的艺术价值,还探讨了其在社会发展中的作用。例如,在一些重要的历史时期,民歌如何成为表达民情、凝聚人心、甚至传递政治思想的载体。这种对民歌社会功能的挖掘,让这本书的价值远远超出了单纯的音乐欣赏范畴,它更像是一部关于中华民族音乐史的生动写照。

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这部作品的阅读体验,可以说是一场充满惊喜的探索之旅。我原本以为自己对汉族民歌已经有了一定的了解,但深入阅读后才发现,这片土地孕育的音乐财富远比我想象的要辽阔得多。作者的笔触细腻而富有感染力,他并没有以一种枯燥的学术论证方式来呈现,而是像一位引路人,带领我深入到汉族民歌的肌理之中。 我特别欣赏作者在梳理不同民歌体系时的条理性,他清晰地勾勒出了各地民歌的独特风貌,无论是西北地区的信天游,还是西南地区的山歌,亦或是东南沿海的渔歌,都仿佛在我眼前鲜活起来。他不仅仅是介绍歌曲,更重要的是挖掘了这些歌曲诞生的土壤,探讨了它们与当地人民生活、情感、信仰之间的千丝万缕的联系。 书中对每一首代表性民歌的解析都极为详尽,涵盖了其历史渊源、创作背景、艺术特色以及流传价值。我尤其被那些关于民歌背后故事的描写所打动,它们不仅仅是音乐的符号,更是鲜活的人文记录。例如,关于劳动歌的讲解,我仿佛看到了农民在田间地头挥汗如雨,用歌声缓解疲惫,同时又凝聚了集体的力量。 这种从宏观到微观的视角,让我对汉族民歌的理解进入了一个全新的层次。它不再是一个抽象的概念,而是由无数生动的故事、动人的旋律、以及承载着丰富情感的歌词所组成的庞大艺术体系。这本书,让我对这片土地上的音乐文化有了更深层次的敬畏和喜爱。

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要写读书笔记,我很郁闷。

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还是很重要的书

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还是很重要的书

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要写读书笔记,我很郁闷。

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