具体描述
《对位法复调音乐教程(上册)》系普通高校本科音乐专业教材。主要包含二声部、三声部、四声部严格对位法；二声部、三声部、四声部自由对位法；民族风格、复对位、模仿复调、创意曲与赋格曲写作，并分析了音乐作品中的复调技法。从对位法的角度入手进行复调的教学，沿承了欧美、俄罗斯的严格对位法，以全新视角和多角度的阐述使枯燥的复调教学变得生动。
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读后感
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用户评价
我对这本书的评价，可以说是褒贬不一，但总体而言，我从中获益良多。我是一位对音乐创作有着浓厚兴趣的爱好者，曾经多次尝试自己创作音乐，但总是在编排和织体上感到力不从心。《对位法复调音乐教程（上册）》为我打开了一扇新的大门。作者的讲解非常系统，他从最基础的对位原则开始，一步步地引导读者深入到更复杂的复调技法。我尤其欣赏书中对不同声部之间关系的阐述，例如平行、反行、斜行等，这些概念让我对音乐的构成有了更深层次的理解。书中的范例也都非常经典，作者在解析范例时，不仅仅是列出作品，更是深入剖析了作曲家是如何运用这些技法的，这让我能够更好地理解理论在实践中的运用。然而，这本书也并非完美无缺。我发现书中的语言风格有时候显得过于学术化，一些术语的解释如果能够再通俗易懂一些，对于初学者来说会更加友好。此外，虽然书中提供了大量的练习，但我感觉有些练习的难度跨度较大，对于一些没有音乐基础的爱好者来说，可能会有些望而却步。我希望作者在未来的版本中，能够增加一些更具启发性的、能够鼓励读者进行自由创作的练习，而不仅仅是模仿。总的来说，这本书是一本非常值得阅读的复调音乐入门教程，它为我提供了一个坚实的理论基础，也激发了我对复调音乐创作的兴趣。
评分老实说，这本书的内容并没有完全达到我最初的期望。我购买这本书的初衷，是希望能够学习一些实用的、能够直接应用到我的流行音乐创作中的复调技巧。我一直觉得，在现代音乐中，如果能巧妙地运用一些复调元素，能够让音乐的层次感和丰富度得到极大的提升。《对位法复调音乐教程（上册）》的标题给我一种“教程”的感觉，我以为会包含一些适合现代音乐语境的改编和应用。然而，当我翻开书后，我发现它更多的是一种非常古典、非常严谨的理论讲解，大量的篇幅都集中在分析巴赫、莫扎特等古典作曲家的作品，并且着重于对那些历史悠久的严格对位技法的阐述。书中的例子也都偏向于古典音乐的风格，这让我感到有些难以直接借鉴。我曾经尝试着去理解书中的一些概念，比如“反向对位”、“卡农的写作原则”，但发现这些理论在应用到我熟悉的流行音乐和爵士乐时，会遇到一些困难，需要进行大量的转化和适应。虽然我承认这本书在理论的系统性和严谨性方面做得非常好，也为我提供了一个坚实的理论基础，但是，它在“实际应用”和“现代音乐语境下的转化”方面，却显得不够充分。我希望能够有一些更直接的指导，例如如何将模仿技法运用到吉他riff的编排中，或者如何在电子音乐中创建动态的声部交织。这本书更像是一本“学术研究”的著作，而非一本“实践指南”。
评分这本书的学习体验，简直可以用“醍醐灌顶”来形容！我是一位业余音乐爱好者，一直对复调音乐的魅力心驰神往，但苦于找不到合适的入门途径。市面上有很多关于音乐理论的书籍，但往往过于晦涩难懂，或者过于浅显，难以深入。而《对位法复调音乐教程（上册）》则恰恰填补了这一空白。作者的讲解风格非常独特，他能够将那些抽象的音乐概念，通过生动形象的比喻和通俗易懂的语言，清晰地呈现在读者面前。例如，他将不同声部的进行比作两只小船在河流中划行，虽然各有方向，但又能在水面上形成和谐的波纹。这种比喻方式让我能够迅速抓住问题的本质。更重要的是，书中提供了大量的练习题和范例，这些范例都是经过精心挑选的经典作品，作者在讲解范例时，更是深入剖析了每一个音符、每一个乐句的创作思路，让我能够从中学习到作曲家是如何巧妙地运用对位技法来构建音乐的。我跟着书中的指导，一步步地进行练习，我发现我的音乐聆听能力得到了极大的提升，我能够更清晰地辨别出音乐中的不同声部，也能更深入地理解音乐的结构和层次。这本书不仅教会了我“怎么写”对位，更重要的是，它让我“听懂”了复调音乐。我现在对音乐的热爱又多了一份，也对学习更复杂的音乐理论充满了信心。
评分这本书的出现，彻底改变了我对音乐学习的认知。我一直认为，学习音乐理论就是背诵枯燥的公式和规则，但我错了。《对位法复调音乐教程（上册）》用它独特的魅力，将我彻底征服。作者的叙述方式充满了艺术气息，他将每一个对位规则都赋予了生命，仿佛它们是活生生的生命体，在音乐的世界里自由呼吸，相互交织。我从这本书中看到的，不仅仅是音程、旋律、节奏这些冰冷的符号，而是它们背后所蕴含的深刻的音乐思想和情感表达。我尝试着去理解书中所说的“旋律的对话”，我开始在听音乐时，更加关注不同乐器之间的互动，关注它们是如何回应和呼应的。书中提供的练习，也让我有机会将这些理论知识付诸实践。我发现，当我按照书中的指导进行创作时，我写出的音乐不再是杂乱无章的堆砌，而是能够形成清晰的层次和流畅的线条。我甚至开始尝试将一些对位技法融入到我自己的歌曲创作中，效果出乎意料的好。这本书让我明白，复调音乐并非遥不可及的艺术，它也可以是如此生动、如此富有表现力。我现在对学习音乐有了前所未有的热情，也对这本书下册的内容充满了期待，相信它会继续带领我探索更广阔的音乐世界。
评分我必须坦诚地说，这本书的内容并没有完全达到我预期的效果。我是一位音乐教育工作者，一直以来都在寻找能够帮助我更好地教授复调音乐的教学资源。《对位法复调音乐教程（上册）》的知名度和口碑，让我对其充满了期待，我希望它能为我的教学提供一些创新的思路和方法。然而，在阅读了这本书之后，我发现它过于侧重于理论的系统性阐述，而对于如何在教学实践中应用这些理论，却着墨不多。书中的讲解虽然严谨，但缺乏一些具体的教学案例或者适合不同年龄段学生的教学方法。我尝试着将书中的一些练习改编给我的学生，但发现很多练习对于初学者来说难度过大，难以激发他们的学习兴趣。此外，我发现书中对于一些关键概念的解释，例如“解决不协和音程的必要性”和“声部运动的自由度”，在实际教学中可能会引起学生的困惑，需要教师进行大量的补充和解释。我理解作者的初衷是想构建一个完整的理论体系，为学习者提供一个坚实的理论基础。但是，对于我这样的教学者而言，我更需要一些能够直接落地、能够激发学生学习兴趣的教学方法和技巧。这本书虽然在理论深度上无可挑剔，但在教学实践的指导性方面，却显得有些不足。我希望未来的版本能够在这方面有所加强，增加更多的教学案例和实用的教学建议，这样才能更好地服务于音乐教育的推广。
评分我必须说，我对这本书的期待值实在是太高了，以至于在实际阅读过程中，我感到了深深的失望。我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，一直以来都对赋格、卡农等复调音乐形式非常着迷，总想着能够更深入地理解它们是如何创作出来的。《对位法复调音乐教程（上册）》的标题和简介，都给我一种“包罗万象”、“深入浅出”的印象。然而，当我真正开始阅读时，我发现它的语言风格过于学术化，充斥着大量晦涩难懂的专业术语，即使我具备一定的音乐基础，也感到难以消化。书中的理论讲解虽然严谨，但缺乏足够的实例支撑，或者说，那些实例的难度实在太高，对于我这样的初学者来说，根本无法理解其创作思路。我花了很多时间去查阅相关的资料，试图弄懂书中的每一个概念，但收效甚微。感觉作者似乎是直接将最前沿、最复杂的理论知识呈现在读者面前，而忽略了学习者的接受过程。我曾经尝试按照书中的练习进行创作，但每次的结果都让我感到沮丧，我写出的声部之间总是不协调，缺乏音乐性。我不得不承认，这本书在理论体系的构建上确实是无可挑剔的，它为学习者提供了一个非常完整的知识图谱。但对于我这种希望能够“上手”学习、能够实际运用到自己音乐创作中的读者来说，这本书显得过于“阳春白雪”，不够“接地气”。我更希望能够有一些由浅入深的引导，一些更具体的、更易于模仿的范例，帮助我逐步掌握对位法的精髓。目前，这本书对我来说，更像是一本“参考书”，而非一本“教程”。
评分这本书简直就是复调音乐领域的“圣经”！我作为一名音乐学院的学生，在学习复调的过程中，曾经被各种复杂的理论和枯燥的练习折磨得死去活来。直到我遇到了《对位法复调音乐教程（上册）》，我才真正找到了学习复调的“正确”方式。作者的讲解方式极其具有条理性和逻辑性，他能够将那些看似复杂晦涩的对位原则，一层层剥开，用最清晰、最直观的方式呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对不同时期、不同作曲家对位技法的分析，这让我能够从历史的角度去理解复调音乐的发展脉络，也让我看到了不同作曲家在遵循规则的同时，如何发挥自己的创造力，将对位技法推向新的高度。书中的范例选择也极其精妙，涵盖了从最基础的一声部对二声部，到更复杂的四声部模仿，每一个范例都经过精心设计，既符合理论要求，又具有很强的音乐性。我尝试着去分析和模仿这些范例，并且按照书中的指导进行创作练习，我发现我的音乐思维得到了极大的拓展，我能够更自如地处理多个旋律线之间的关系，也能够更有效地构建出具有层次感和丰富性的音乐织体。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是，它培养了我对复调音乐的“感觉”和“理解”。我感觉自己不再是被动地接受理论，而是主动地去探索和创造。现在，我对复调音乐的热情空前高涨，并且对这本书下册的内容充满了期待，相信它会带给我更多的惊喜。
评分说实话，这本书的内容让我彻底刷新了我对音乐理论学习的认知。我之前一直认为音乐理论学习应该是枯燥乏味的，但《对位法复调音乐教程（上册）》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教科书，更像是一本引人入胜的故事书，每一章都像是一个新的章节，带领我进入复调音乐的奇妙世界。作者的语言风格非常独特，既有严谨的学术态度，又不失生动的描绘。他能够用非常形象的比喻来解释那些复杂的概念，比如将对位比作两位舞者在舞台上翩翩起舞，各自有独立的动作，但又相互呼应，形成和谐的整体。这种讲解方式让我能够轻松地理解那些曾经让我望而却步的术语。更重要的是，书中提供的练习和范例都非常经典，都是大师级的作品。我尝试着去模仿和分析这些作品，从中领悟到作者所说的“旋律线的对话”、“节奏的交织”等等。我发现，当我真正理解了对位法的原理，再回头去听那些大师的作品时，会有完全不同的感受。我能够清晰地听到每一个声部是如何独立而又和谐地发展，是如何相互作用，共同构建出宏伟的音乐织体。这本书不仅教会了我“怎么写”对位，更重要的是，它让我理解了“为什么”要这样做。它让我看到了复调音乐背后蕴含的深刻的音乐思想和创作逻辑。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，仿佛打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。我迫不及待地想要开始下册的学习，相信它会继续带给我更多的惊喜和收获。
评分这本书我实在是不想再碰了，当初是因为对复调音乐的神秘和复杂性充满了好奇，才买了这本《对位法复调音乐教程（上册）》。从封面设计来看，确实充满了学术气息，厚厚的几百页，字里行间都散发着严谨的味道。我花了整整一周的时间，每天抽出几个小时来钻研。第一遍看的时候，感觉就像是在阅读一部天书，那些音程、旋律走向、模仿规则，每一个概念都像是一道道难以逾越的门槛。我尝试跟着书中的例子去弹奏，但总是无法理解为什么作者会那样写，为什么那个音符要放在那里，为什么会形成那样的声部进行。尤其是关于“自由对位”的部分，更是让我头痛欲裂。书里的讲解非常系统，逻辑清晰，理论框架构建得相当完整，这一点不得不承认。作者似乎把每一个可能的技法都考虑到了，并且都给出了详细的解释和范例。但是，这种“面面俱到”的讲解，反而让我感到一种无力感。我感觉自己就像一个站在巨大迷宫的入口处的探险者，眼前是四通八达的道路，但每一个岔路口都标满了复杂的符号，我不知道哪条路才能通往最终的宝藏，哪条路只会让我迷失方向。我反复翻看书前面的基础知识，试图找到突破口，但感觉自己像是被困在了理论的泥沼里，无法真正地“听”到音乐，也无法“写”出属于自己的对位。有时候，我会觉得作者的出发点是好的，他希望通过最系统、最全面的讲解，让学习者掌握对位法的精髓。但对于我这样的初学者来说，这种“过于全面”反而成了一种负担。我更希望能够有一些循序渐进的引导，一些更贴近实际创作的提示，而不是仅仅停留在理论层面。现在，这本书静静地躺在书架上，我偶尔看到它，就会回想起那些纠结的日子，感觉自己在这个领域依旧是个门外汉。
评分这本书的出版，对于我们这些长期在音乐创作中感到瓶颈的研究者来说，无疑是一场及时雨。我一直以来都致力于探索如何在现代音乐创作中融入更具深度和层次感的织体，而复调音乐的技法正是关键所在。《对位法复调音乐教程（上册）》为我提供了一个极其全面和系统化的理论框架。它不仅仅罗列了各种对位技法，更深入地剖析了这些技法背后的音乐哲学和历史发展。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期对位风格的演变时所展现出的严谨性和洞察力，从早期宗教音乐的朴素到巴洛克时期复调音乐的繁复，再到后来的发展，作者都进行了详尽的梳理和分析，为我们理解复调音乐的“根”提供了坚实的基础。在实际应用方面，书中的大量范例，从严格对位到自由对位，涵盖了各种常见的和不常见的声部组合和模仿方式，这些都为我的创作提供了宝贵的素材和灵感。我发现，通过对书中技法的深入学习和反复练习，我能够更精准地把握声部之间的关系，更有效地构建音乐的层次感和空间感。以前，我可能会在创作中感到“力不从心”，不知道如何让多个旋律线在不受干扰的情况下协同发展，而现在，这本书为我提供了解决这些问题的理论指导和实践方法。我甚至开始尝试将一些复调技法融入到我正在进行的一些电子音乐项目中，效果出乎意料的好，音乐的丰富度和表现力得到了显著提升。毫无疑问，这本书将成为我日后创作道路上不可或缺的工具和伙伴。
评分很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。
评分很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。
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评分哈哈哈，要和钢琴老师调情就全靠这个了
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