我的音乐历程

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出版者:人民音乐出版社
作者:许霭春
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2010-2
价格:69.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103035368
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 音乐
  • 历程
  • 成长
  • 回忆
  • 情感
  • 创作
  • 人生
  • 故事
  • 感悟
  • 艺术
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具体描述

《我的音乐历程》作者许勇三曾任燕京大学讲师、副教授、音乐系主任。建国后,历任中央音乐学院副教授,天津音乐学院作曲系主任、教授,中国音协天津分会副主席。撰有《民间音乐在巴托克创作中的应用》、《巴托克为民歌配置多声手法问题初探》,译有《大型曲式学》等。

《我的音乐历程(许勇三文选)》为其评论文选,收录《十六世纪复调技法概况》、《美国音乐事业对我的启发》等文章。

《我的音乐历程》并非一部描绘个人音乐学习点滴的书籍,而是对音乐本身宏大叙事的深入探索。它以一种非线性的、多角度的方式,试图勾勒出音乐自人类诞生以来,如何在历史的长河中演变、发展,又如何深刻影响着人类文明的方方面面。 本书抛开了传统的音乐史编年体,而是从更广阔的视角出发,审视音乐与社会、文化、哲学、甚至科学之间的复杂联系。它并非一本枯燥的理论著作,而是试图用生动的笔触,将那些早已消逝的旋律,那些影响过无数人的音乐思潮,以及那些塑造了我们今日音乐审美的关键时刻,一一呈现在读者面前。 首先,本书会从人类最早的声音开始,追溯音乐的起源。这里并非探讨原始部落的鼓点或吟唱,而是思考人类为何会发出那些有节奏、有韵律的声音,这种声音的产生与人类的情感、社会组织,乃至早期宗教仪式之间有着怎样的千丝万缕的联系。它会引导读者思考,音乐的最初形态,究竟是一种纯粹的表达,还是一种生存的需要,或者两者兼而有之。 接着,本书将穿越古老的文明,比如古希腊的哲学与音乐,探讨柏拉图和亚里士多德关于音乐的理念,以及那些流传至今的古希腊乐器和乐理。它还会深入古罗马的音乐场景,了解音乐在军队、节日和戏剧中的作用。我们不会拘泥于具体的乐曲,而是着重于这些早期文明如何理解音乐的力量,如何将音乐视为一种能够影响灵魂、塑造品德的工具。 中世纪的欧洲,教会的庄严吟唱,世俗的游吟诗人,以及早期复调音乐的萌芽,都将是本书的重要篇章。这里,音乐不再仅仅是娱乐,更是神圣的载体,是精神寄托的符号。本书将尝试理解格里高利圣咏如何塑造了西方宗教音乐的基调,而吟游诗人的叙事歌曲又如何在民间传递着故事与情感。 文艺复兴时期,音乐迎来了新的生机。本书会聚焦于人声与器乐的融合,复调音乐的成熟,以及新音乐形式的出现,如牧歌和世俗歌曲。我们将看到音乐如何与文学、绘画一同,展现出那个时代对人文主义的追求和对情感的细腻表达。 巴洛克时期,音乐进入了一个辉煌的时代。从宏伟的管风琴音乐到细腻的室内乐,从歌剧的诞生到赋格的精妙,本书将剖析巴洛克音乐的逻辑性、戏剧性和装饰性。它会探讨巴赫的严谨与深邃,亨德尔的磅礴与激情,维瓦尔第的活力与色彩,以及这些作曲家如何通过音乐构建出复杂的结构和深刻的情感世界。 古典主义时期,音乐追求平衡、清晰和理性。本书将分析奏鸣曲式、交响曲的规范,以及海顿、莫扎特、贝多芬等巨匠如何将音乐推向新的高度。这里,音乐不再仅仅是情感的宣泄,更是理性的思考和对形式美的极致追求。我们将看到音乐如何反映启蒙运动的思想,如何成为社会精英阶层的重要品味象征。 浪漫主义时期,音乐彻底释放了情感的洪流。本书会深入探讨肖邦的诗意,李斯特的炫技,舒伯特的抒情,以及瓦格纳的史诗。这里,音乐成为个人情感、民族精神乃至哲学思想的载体,作曲家们以激昂的情感和丰富的想象力,创造出震撼人心的音乐篇章。我们将审视音乐如何与文学、绘画相互启发,共同塑造了那个充满激情与幻想的时代。 进入20世纪,音乐的世界变得更加多元和复杂。本书将涉足印象派音乐的色彩与氛围,表现主义音乐的强烈情感,新古典主义的回归,以及十二音技法等现代音乐的探索。它也会关注爵士乐、布鲁斯等源自民间,又深刻影响世界的音乐形式,以及摇滚乐、流行乐等现代大众音乐的兴起及其社会文化意义。 本书并非局限于西方音乐,也会穿插对东方古老音乐传统的审视。比如中国古代的宫廷雅乐,丝竹的婉转,以及印度古典音乐的神秘与精妙,非洲部落音乐的生命力等等。这些内容并非为了“比较”,而是为了展现音乐作为一种普世的艺术形式,在不同文化背景下所呈现出的独特魅力和共同的价值。 此外,《我的音乐历程》还将探讨音乐与科技的关系。从早期乐器制作的工艺,到录音技术的发明,再到数字音乐的时代,科技如何改变了音乐的创作、传播和接受方式,也将是本书不容忽视的议题。 最后,本书不会给出一个关于“音乐的终极意义”的答案,而是邀请读者一同踏上这场思考的旅程。它旨在激发读者对音乐的兴趣,引导他们去发现音乐中蕴含的智慧、情感和力量,并最终在自己的生活中,找到属于自己的那段“音乐历程”。它是一本关于音乐如何成为人类精神食粮,如何成为连接过去与未来,连接个体与集体的桥梁的书。它是一次关于声音的哲学思考,一次关于人类情感的文化漫游,一次关于文明演进的音乐见证。

作者简介

许霭春,天津音乐学院图书馆馆员,许勇三之女。许勇三,曾任燕京大学讲师、副教授、音乐系主任。建国后,历任中央音乐学院副教授,天津音乐学院作曲系主任、教授,中国音协天津分会副主席

目录信息

公开发表的文章
西洋音乐“和声发展”分析材料简介
西洋音乐名作曲目
谈二人台“走西口”和乐队的织体
民间音乐在巴托克创作中的运用
略论巴托克为民歌配置多声的手法
贝拉•巴托克
巴托克创作的立足点与创作道路
谈谈关于作曲技术理论研究工作的一些问题
研究别人发展自己
外国近现代音乐技术手法简介
美国大学中的音乐系(或音乐学院)的特点(一)
美国大学中的音乐系(或音乐学院)的特点(二)
作曲理论研究生要着重五种能力的培养
在燕大音乐系教学的回忆与思考
对几首昆曲唱腔在曲式结构方面的探索
回忆燕大音乐系
在美国音乐研究第一届年会上的发言(1990年5月)
为圣诗配曲的几点体会
提高对西方音乐时代风格的认识
我心目中的齐佩尔
一位杰出音乐学家的历程——向我的恩师凯乐致敬
理查德•施特劳斯《最后四首歌曲》的赏析
二十世纪前期音乐结构要素的主要特征
献词——纪念爱妻李月莲
英文诗二首
攀登音乐艺术高峰的途径
与青年朋友谈巴赫
巴赫的众赞歌
巴赫作品中的几颗明珠——介绍一首管风琴众赞前奏曲
巴罗克时期的弥撒曲
宝中之宝——巴赫《b小调弥撒曲》中的《被钉十字架》
谈谈奏鸣曲式(sonataform)
西方近现代音乐技术手法的发展
十六世纪复调技法概况
漫谈教与学——如何进一步提高我们的教学质量
美国大学的音乐教育——兼论在我国大学中设音乐系的意义
美国著名音乐学院随想
美国音乐事业对我的启发
音乐风格在美国音乐教育中的地位
对培养作曲技术理论研究生的几点看法
关于作品分析课的几点建议
巴托克对我在作曲教学方面的启发
音乐文献学之我见
建立音乐文献学学科的设想
研究西方音乐的重要途径之一一英文阅读
谈谈作曲技术理论研究中的一些问题
略论和声的起源及其发展
关于奏鸣曲式之形成的初步探讨
巴托克创作的出发点
巴托克为民歌配置多声手法初探
继承与创新——论巴托克对贝多芬晚期四重奏写作手法的发展
巴托克的成功之路及其对我们的启示
未发表的论文
选择音乐专业的思考
参加合唱的重要意义
论作曲家的创作过程
巴赫众赞前奏曲刍议
莫扎特的不协和弦乐四重奏
肖邦夜曲随想
勃拉姆斯的艺术歌曲选析
附录
许勇三年表
许勇三毕业演奏会相关报导
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,在拿到《我的音乐历程》之前,我并没有抱太大的期望。市面上关于音乐的书籍琳琅满目,大多过于专业或者过于空洞。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙事方式非常独特,他似乎有一种魔力,能够将抽象的音乐概念具象化,让每一个音符、每一个旋律都拥有鲜活的生命。我特别欣赏他对于不同音乐风格的解读,那些细致入微的分析,不仅让我领略到了音乐的广阔天地,更让我看到了作者对音乐的深邃理解和独特见解。他并没有简单地罗列事实,而是将自己的情感、思考融入其中,形成了一种独特的批判性视角。读这本书的过程,就像是在与一位智者进行一场深入的灵魂对话,他引导我探索音乐的奥秘,也引导我认识自我。尤其是关于音乐创作的部分,那些关于灵感来源的探讨,关于如何将情感转化为音符的技巧,都让我受益匪浅。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了音乐更深层次的魅力。

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《我的音乐历程》是一本能够触及灵魂的书。它不仅仅是在讲述一个人如何走过音乐之路,更是在描绘一种生命的坚持和对梦想的不懈追求。作者的文字如同一股清泉,缓缓流淌,滋润着我干涸的心灵。我特别喜欢他对于音乐在人生不同阶段所扮演角色的阐释,那些与生活中的重要事件巧妙结合的音乐片段,让我看到了音乐如何成为生命中最忠实的陪伴。他没有回避音乐学习中的辛苦和孤独,反而将这些经历描绘得充满诗意和哲理。读到那些作者在深夜独自练习、克服困难的片段时,我仿佛也置身其中,感受到了那种纯粹的热爱和坚韧。这本书让我明白,真正的音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和心灵的共鸣。它鼓励我勇敢地面对自己的音乐梦想,即使前路漫漫,也要怀揣希望,坚定前行。

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这本书最大的亮点在于作者的独特性格魅力。他在《我的音乐历程》中展现出的那种对音乐的纯粹热爱和不懈追求,深深地打动了我。他没有刻意去迎合市场的需求,而是始终坚持自己的音乐理念,用自己的方式去表达对音乐的热爱。我特别欣赏他对音乐教育的思考,那些关于如何培养下一代音乐人才的建议,都非常具有启发性。这本书让我看到了一个真正的音乐人应该具备的品质,也让我对音乐教育有了更深的理解。它不仅仅是一本音乐书籍,更是一本关于人生哲理的思考。

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这本书的魅力在于它的真实与深刻。作者以一种非常坦诚的方式,展现了他从一个懵懂的音乐爱好者成长为一位成熟的音乐人的全过程。《我的音乐历程》并没有刻意去雕琢那些华丽的辞藻,而是用最朴实、最真挚的语言,讲述了一个关于热爱、关于成长、关于奋斗的故事。我尤其被打动的是作者在面对音乐生涯中的低谷时的心态调整。他并没有被挫折打倒,而是从中汲取教训,重新出发,这种积极乐观的态度,无疑给了我很大的启发。这本书让我看到了一个音乐人背后付出的巨大努力和牺牲,也让我更加敬佩他对于音乐事业的执着与热爱。它不仅仅是一本音乐传记,更是一本关于人生励志的经典之作,值得反复品读。

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这本《我的音乐历程》绝对是我近期读到的最令人惊喜的一本书。从翻开第一页开始,我就被作者流畅且充满画面感的文字所吸引。它不是那种枯燥的流水账式记录,而是将音乐的成长轨迹编织成了一个生动的故事。我尤其喜欢作者对早期学习经历的描述,那些笨拙却充满热情的指尖触碰琴键的瞬间,仿佛就发生在我的眼前。那种青涩的、对未知世界充满好奇的探索感,是许多音乐学习者都会经历的,也正是这种共鸣,让我深陷其中,无法自拔。作者并没有回避那些失败和挫折,反而将它们视为成长的养分,这种坦诚的态度让我对音乐的理解更加深刻。读到这里,我不仅是在阅读一个人的音乐历程,更是在回顾和审视自己的热爱与坚持。这本书不仅仅是关于音乐技巧的提升,更是关于心智的成熟和对艺术更深层次的感悟。那些关于灵感的捕捉,关于遇到瓶颈时的自我对话,都写得如此真实,如此触动人心。它让我重新审视自己与音乐的关系,也让我更加坚定地相信,即使在最艰难的时刻,音乐的力量也能指引方向。

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《我的音乐历程》给我带来的不仅仅是知识的增长,更是情感上的共鸣。作者将音乐与生活、与情感、与人生融为一体,使得这本书的阅读体验异常丰富和立体。我喜欢他对于不同音乐家和作品的个人解读,那些带有强烈个人色彩的评论,让我看到了音乐的多样性和包容性。他并没有拘泥于传统的音乐理论,而是用一种更加开放和创新的视角去探索音乐的边界。阅读这本书,就像是在与一位充满智慧和热情的导师进行交流,他不仅传授音乐的知识,更传递着一种对生活的热爱和对艺术的追求。这本书让我对音乐有了更深的理解,也让我对自己的未来有了更清晰的规划。

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《我的音乐历程》是一本能够唤醒内心深处音乐情怀的书。作者以一种细腻而深刻的笔触,描绘了他与音乐相遇、相知、相伴的整个过程。我特别欣赏他对音乐创作过程中那些微妙情绪的捕捉,那些灵感乍现的瞬间,那些自我怀疑的挣扎,都写得如此真实,如此动人。它让我明白,真正的音乐创作,不仅仅是技巧的运用,更是情感的抒发和心灵的释放。这本书也让我更加重视音乐在生活中的作用,它不仅仅是用来娱乐的,更是能够疗愈心灵、丰富人生的重要途径。

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坦白说,我是一名音乐的门外汉,但《我的音乐历程》却让我对音乐产生了前所未有的兴趣。作者的文字功底非常了得,他能够用浅显易懂的语言,将复杂的音乐概念讲解得清晰透彻,让我这个初学者也能轻松理解。我尤其喜欢他对音乐发展历史的梳理,那些不同时代、不同风格的音乐作品,在他的笔下变得鲜活生动,仿佛就展现在我眼前。这本书让我看到了音乐的演变过程,也让我明白了音乐是如何与社会、与时代紧密相连的。它不仅是一本音乐启蒙读物,更是一本引导我探索音乐世界的指南。

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《我的音乐历程》让我感受到了音乐的无穷魅力。作者的文字充满了画面感,他将音乐的色彩、声音、情感描绘得淋漓尽致,仿佛我能亲身感受到那些旋律在耳边回响。我尤其喜欢他对音乐改编的探讨,那些在经典作品基础上进行的创新尝试,都让我眼前一亮。他并没有仅仅满足于模仿,而是敢于挑战和突破,用自己的方式去重新诠释音乐。这本书让我看到了音乐的可能性,也让我对未来的音乐发展充满了期待。

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这本书是一次美妙的阅读之旅。作者的叙事风格非常吸引人,他将自己的音乐经历编织成了一个跌宕起伏的故事,让人欲罢不能。《我的音乐历程》并没有拘泥于音乐本身,而是将音乐与生活、与情感、与人际关系巧妙地结合在一起。我特别喜欢他对音乐在人际交往中扮演角色的描写,那些因为音乐而结下的友谊,那些因为音乐而产生的羁绊,都让我深有感触。这本书不仅让我更加热爱音乐,也让我更加珍惜生活中的点点滴滴。

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