具体描述
本书建基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解，此外书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。
作者简介
王光祈（1892—1936），中国音乐学家、社会活动家。他对中国音乐，西洋音乐及许多东方民族音乐有全面系统的研究。主要著作有：《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋乐器提要》、《西洋制谱学提要》、《西洋音乐史纲要》、《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《中国乐制发微》、《中西音乐之异同》、《东方民族之音乐》等。
目录信息
律之起源／研究方法与根本思想／由五律进化成七律／十二律之成立／黄钟长度与律管算法／律之进化／京房六十律／钱乐之三百六十律／何承天十二平均律／梁武帝四通十二笛／刘焯十二等差律／王朴纯正音阶律／蔡元定十八律／朱载堉十二平均律／清朝律吕／十二平均律与十二不平均律之利弊／调之进化／五音调与七音调／苏祗婆三十五调／从亚剌伯琵琶以考证苏祗婆琵琶／燕乐二十八调／唐燕乐与琵琶／燕乐考原之误点／南宋七宫十二调／宋燕乐与觱篥／起调毕曲问题／元曲昆曲六宫十一调／昆曲与小工笛／二簧西皮梆子各调／乐谱之进化／律吕字谱与宫商字谱／工尺谱／板眼符号／宋俗字谱／琴谱／琵琶谱／乐器之进化／敲击乐器／吹奏乐器／丝弦乐器／乐队之组织／舞乐之进化／歌剧之进化／器乐之进化／
东西乐制之研究
乐制概论／音级之分析／乐调之组织／乐谱之种类／中国最古之律／中国古代定律之法／中国古代算律之法／中国后起之律／定律器之进步／中国乐调之组织／中国之乐谱／欧亚非三洲接壤诸国之乐制／希腊乐制／欧洲中古时代之乐制／欧洲近代乐制
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读后感
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用户评价
作为一名业余的古典音乐爱好者，我总是在寻找能够深化我对音乐理解的书籍。偶然的机会，我得知了《王光祈音乐论著二种》的存在，并且被它的名字所吸引。虽然我并不熟悉王光祈这个名字，但“音乐论著”四个字，足以激发我的兴趣。我猜测，这本书里一定蕴含着作者对于音乐深刻的见解和独到的分析。我期待这本书能够带领我进入一个更广阔的音乐世界，了解音乐是如何被创作、被理解，以及在社会文化中扮演怎样的角色。我希望它能够帮助我辨析不同时期、不同风格音乐的特点，提升我的鉴赏能力。阅读这本书，对我而言，不仅仅是获取知识，更是一种精神的享受。我喜欢那种沉浸在文字中，与作者的思想进行交流的体验。我相信，这本书中蕴含的智慧，能够引导我以更敏锐的耳朵、更深刻的理解去聆听每一首乐曲，去感受音乐中蕴含的丰富情感和深刻哲理。它是我通往音乐殿堂的一条隐秘小径，引我探寻那些未曾涉足过的风景。
评分这本书的整体气质，让我联想起那些经历过岁月沉淀的经典。它的文字，带着一种温润的质感，仿佛穿越了时光，直接抵达我内心最柔软的地方。我并不是那种狂热的音乐发烧友，更多的是一个渴望在音乐中寻找精神寄托的普通人。当我拿起这本书时，我感受到了一种力量，一种能够引领我探索音乐世界的力量。我并没有设定好具体的阅读目标，我更愿意让这本书自然地引导我。我期待它能够像一位老朋友一样，与我分享他对音乐的理解和感悟。我喜欢那些能够带给我启迪的书籍，它们能够拓宽我的视野，让我对周遭的世界有更深的认识。这本书，在我看来，就是这样一本能够带给我启迪的书。它不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何去感受，如何去理解，如何去热爱。它让我明白，音乐的美，不仅仅在于它的声音，更在于它所蕴含的生命力和思想。
评分我对那些能够引发深度思考的著作始终抱有浓厚的兴趣，而《王光祈音乐论著二种》恰好满足了我的这一偏好。这本书的封面设计简洁而富有内涵，传递出一种沉静的学术气息，这让我对其中所蕴含的智慧充满了期待。我并非音乐领域的专业人士，但长久以来，我一直对声音的艺术及其背后所承载的文化意义抱有浓厚的好奇心。我希望这本书能够为我揭示音乐的奥秘，让我能够更深入地理解音乐的创作、表达和接受过程。我期待作者能够以一种严谨而又不失人文关怀的笔触，引导我认识音乐的广阔天地。每一次翻阅这本书，都像是一次与智者的对话，它不仅丰富了我的知识，更激发了我对音乐的更深层次的思考。它让我明白，音乐不仅仅是听觉的享受，更是思想的碰撞，是情感的交流，是文化传承的重要载体，对我而言，这本书是一扇窗，让我能够窥见更广阔的音乐世界。
评分在我收藏的书架上，总有一些书，它们的封面设计就足以让我反复摩挲。这本《王光祈音乐论著二种》便是如此。它没有华丽的插图，也没有醒目的标题，仅仅是朴素的装帧，却传递出一种沉静的力量。我喜欢这种不事张扬的风格，它让我觉得，内容本身才是最重要的。我并非音乐领域的专家，但一直对声音的艺术充满好奇。我希望通过阅读这本书，能够更深入地了解音乐的构成，以及不同时代音乐所承载的文化意义。我期待作者能够用他独特的方式，解读那些流淌在历史长河中的旋律，让我能够穿越时空，去感受音乐的魅力。我喜欢那种在阅读中逐渐领悟的喜悦，仿佛在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了前行的道路。这本书，在我看来，就是这样一盏灯，它引我走进音乐的殿堂，让我用全新的视角去审视这门古老而迷人的艺术。每一次翻开它，都像是在与一位智者对话，从他的话语中汲取养分，丰富自己的精神世界。
评分我之所以对《王光祈音乐论著二种》这本书产生了浓厚的兴趣，很大程度上源于它名字中所蕴含的“论著”二字。这让我预感到，书中一定包含了作者对音乐深刻的思考和独到的见解，而非仅仅是对音乐作品的简单介绍。我个人并非音乐学专业的科班出身，但一直对声音的艺术抱有浓厚的好奇心，并渴望能够更深入地理解音乐的内涵。我期待这本书能够引领我进入一个更广阔的音乐世界，让我能够认识音乐的构成要素，理解不同音乐风格的演变，以及音乐在不同文化背景下的独特性。我喜欢那些能够引发我深度思考的书籍，它们能够挑战我的既有认知，并帮助我形成更成熟的观点。这本书，对我而言，就像是一位睿智的向导，它将带我走进音乐的殿堂，让我以更敏锐的耳朵、更深刻的理解去聆听每一首乐曲，感受音乐中蕴含的丰富情感和深刻哲理，它让我明白，音乐是一种可以被深入理解和品味的艺术，而不仅仅是旋律的堆砌。
评分我之所以会被《王光祈音乐论著二种》这本书所吸引，是因为它提供了一个非常独特的视角来审视音乐。我一直认为，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感、文化和历史的载体。当我在书店注意到这本书时，我被它的名字所吸引，它暗示着这本书将深入探讨音乐的内在逻辑和外在表现。我期待能够从这本书中学习到一些分析音乐作品的方法，理解不同音乐流派的起源和发展，以及音乐在社会变迁中所扮演的角色。我尤其喜欢那些能够引发我深入思考的书籍，它们能够挑战我的既有认知，并引导我形成更成熟的观点。这本书，在我看来，就是这样一本能够启发思考的书。我希望它能够让我更好地理解音乐，并以一种更深刻、更有洞察力的方式去欣赏音乐。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何理解世界、理解艺术的书，它让我看到了音乐背后更广阔的图景。
评分这本书的装帧设计就足够吸引我驻足。古朴典雅的封面，墨色字体在米白底色上沉静地散发着知识的光泽，一种穿越时空的仪式感油然而生。拿在手中，纸张的质感温润而厚实，仿佛能感受到作者当年伏案疾书时的温度。我并非音乐专业出身，对音乐史和音乐理论的了解也仅限于皮毛，但翻开这本书，却被一种难以言喻的亲切感所包裹。它不像许多学术著作那样冰冷疏离，而是充满了人文关怀的温度。我常常在午后阳光透过窗棂洒在书页上时，静静地阅读，每一个字句仿佛都带着一种引导的力量，让我得以窥见那个时代音乐的脉络，以及一位思想者如何用文字构建起自己对音乐的理解体系。它不仅仅是记录，更像是一场跨越时空的对话，我在这场对话中，逐渐被引导着去思考音乐的本质，去感受那些曾经鲜活的旋律和思想。我尤其喜欢那些作者在字里行间流露出的对音乐的热爱与执着，那是一种纯粹的、不掺杂任何功利色彩的情感，深深地打动了我。它让我重新审视了音乐在我生活中的位置，不再仅仅是背景音，而是可以被深入理解和品味的艺术。
评分我一直对中国近代音乐的发展充满了好奇，尤其是那些在时代变迁中默默耕耘的先行者。这本书的名字——“王光祈音乐论著二种”，就犹如一把钥匙，为我打开了一扇通往那个关键时期的大门。我之所以选择它，很大程度上是因为作者的名字本身就承载着一份历史的分量。在尚未真正深入阅读内容之前，我脑海中已经勾勒出了一个在大时代背景下，为中国音乐的现代化奔走呼 the一个身影。这种历史的厚重感，加上对于“论著”二字的期待，让我对这本书的内容充满了敬畏和渴望。我希望能在这本书中找到一些关于中国音乐如何从传统走向现代的线索，了解在那个充满挑战和变革的时代，音乐人是如何思考、探索和实践的。我渴望理解他们对于西方音乐的吸收和融合，以及他们如何试图构建出属于中国自己的现代音乐体系。这本书的出现，填补了我在这方面知识上的空白，也让我对中国近代音乐史有了更全面、更深刻的认识。它不仅仅是一本书，更是一段历史的见证，一次思想的传承，让我有机会走近那些为中国音乐事业奠定基石的伟大灵魂。
评分我之所以选择阅读《王光祈音乐论著二种》，更多的是出于一种对未知的好奇心，以及对文化遗产的敬畏。我并非音乐学院的学生，也从未接受过系统的音乐训练，我对音乐的理解更多停留在一种感性的层面。然而，我始终相信，任何艺术形式背后，都有其深刻的理论支撑和历史演变。这本书的名字，直接点明了其学术性和研究性，这正是我想去了解的。我希望能从这本书中，找到一些关于中国近代音乐发展脉络的线索，了解当时音乐界的前辈们是如何思考和实践的。我期待作者能够以一种系统而深入的方式，阐述他对音乐的理解，并引导我去认识那些我尚未涉足的音乐领域。这本书，在我看来，就像是一张藏宝图，它指引着我前往那片充满智慧和艺术的宝藏之地。我希望通过阅读，能够打开我的音乐感知，让我从一个旁观者，变成一个能够参与其中，能够理解其中精髓的探索者。
评分我一直对那些能够启发思考的书籍情有独钟，尤其是当它们触及到文化和艺术的领域时。当我在书店看到《王光祈音乐论著二种》这本书时，它的名字就让我产生了一种莫名的亲近感。我并不急于立刻翻阅其内容，而是先感受了它的整体氛围。书的排版清晰，字体大小适中，给人一种宁静而专注的阅读体验。我喜欢那些看似不经意间流露出的作者的思考轨迹，它们如同夜空中闪烁的星辰，指引着我前进的方向。我并没有预设这本书的内容是什么，我更愿意让它带领我走一段未知的旅程。我期待在这段旅程中，能够遇到一些颠覆我原有认知的观点，能够学习到一些新的分析音乐的方法。我希望这本书不仅仅是关于音乐本身，更能触及音乐与时代、与社会、与人的关系。这种开放性的期待，让我觉得每一次翻阅都充满了惊喜。它让我相信，好的书籍，总是能在不经意间，打开你思维的另一个维度，让你看到更多可能性。
评分《东西乐制之研究》，纯讲乐理，中间很多具体内容目前水平还看不十分明白，要慢慢读。目前的肤浅收获是中国律谱绘出图都是圆的，印度也是圆的，欧洲一直都是横的。中国讲律和调，欧洲讲音和调。
评分王光祈的《中国音乐史》和《东西乐制之研究》都在“乐律”上有独到之初，而乐律往往是很多音乐理论家的弱项。
评分王的起点和核心都是律之起源问题。东西乐制是早期作品，基本没有回答这个问题；而音乐史是最后一部乐制研究的作品，对这个问题有所保留。王的研究过程最有意思的地方应该是对于他老师的成果的appropriation，而在这两部作品里没有太多体现。
评分算是对中国音乐史有一个粗浅的了解。
评分《东西乐制之研究》，纯讲乐理，中间很多具体内容目前水平还看不十分明白，要慢慢读。目前的肤浅收获是中国律谱绘出图都是圆的，印度也是圆的，欧洲一直都是横的。中国讲律和调，欧洲讲音和调。
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