具体描述
拾音是录音技术中相当重要的一个环节，拾音的好坏直接关系到最终绿音作品的质量。作为音绿行业的人员来说，了解并掌握乐器的发声原理以及声音的传播规律是非常必要的。
本书从数理基础入手，分析了物理波动以及声波的基本原理，指出了声音的产生、辐射、传播等物理过程，并且进一步介绍了心理声学的一些模型和其特点，通过对不同类型的乐器的分类，以及每种乐器组发生原理的分析，指出了在录音过程中如传声器摆放等要注意的一些事项，包括对乐队和声乐的分析，最后对录音环境即乐厅声学进行了讨论。
本书适合于录音专业的本科学生使用，对于录音行业的从业人员也同样适用。
希望本书能对乐音发声原理以及相应的录音实践和工作起到一定的作用。
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读后感
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用户评价
这本书的叙述方式给我留下了极其深刻的印象。作者并非照本宣科，而是像一位经验丰富的音乐家，带着我一同探索声音的奥秘。他并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从我们最熟悉的声音现象入手，比如风吹过树叶的沙沙声，又或者雨滴落在屋檐的滴答声，然后循序渐进地引导我们去思考这些声音是如何产生的，又是如何被我们感知到的。在解释声波的衍射和干涉时，作者没有使用枯燥的图表，而是用了一个非常贴切的比喻：想象一下，当你在湖面扔下一颗石子，会激起一圈圈涟漪，这些涟漪就像声波一样，它们会相互叠加，也会相互抵消。这个简单的比喻，瞬间就让我理解了这些看似复杂的声学现象。此外，作者在书中穿插了大量音乐史上的经典案例，例如莫扎特是如何利用自己独特的音乐语言来捕捉并表现声音的空间感，又或者某个音乐家是如何巧妙地运用乐器之间的音色对比来达到某种艺术效果。这些音乐实践与声学原理的结合，让我看到了科学在艺术创作中的巨大价值。读到关于声音的感知阈值部分，我更是惊叹于人耳的精妙。作者通过对听觉生理学和心理学的探讨，揭示了人类在分辨微弱声音和区分不同音色方面的惊人能力，这不禁让我对人类这个生物体本身产生了更深的敬畏。
评分我必须承认，在翻开这本书之前，我对于“声学”这个词汇的理解是非常有限的，它在我脑海中只是与物理实验室和各种复杂的测量仪器相关联。然而，这本书完全颠覆了我过去的认知。作者以一种非常人性化的方式，将声学这个学科从冰冷的实验室带到了我们触手可及的音乐世界。他并没有回避那些必要的科学概念，但他在解释这些概念时，始终保持着一种清晰的逻辑和引人入胜的文笔。我特别欣赏作者在探讨声音的传播媒介时，对不同介质（空气、水、固体）中声速差异的分析，以及这些差异如何影响音乐的听感。例如，在水下演奏乐器与在空气中演奏，其声音的表现力会截然不同，作者通过生动的描述，让我体会到了这一点。书中关于声音的反射和吸收的章节，更是让我对室内声学设计有了全新的认识。那些精心设计的音乐厅，它们并非仅仅是空间的搭建，更是声学原理的巧妙运用，通过对墙壁材料、座椅布局、天花板设计等方面的精确计算，才能营造出最佳的听音环境。我甚至开始关注起自己家中音响系统的摆放位置，以及不同材质的窗帘对声音的影响，这些都是我在阅读这本书之前从未想过的事情。作者的笔触，让我不仅仅是在学习知识，更是在学习如何去“听”，如何去“感受”声音。
评分作者在叙述音乐声学原理时，展现出了一种罕见的洞察力，他能够将复杂的物理现象，用一种极其贴近生活化的语言表达出来，从而让普通读者也能轻松理解。例如，在解释声波的衍射现象时，他并没有使用教科书式的公式推导，而是用了一个非常生动的例子：想象一下，你站在一个房间的角落里，听到隔壁房间传来的音乐声，虽然你看不见声音的来源，但你却能清楚地听到。这其中的原因，就是声波的衍射，它能够绕过障碍物传播。这种接地气的讲解方式，让我对接下来的内容充满了期待。书中关于声音的叠加和抵消的讨论，更是让我对乐器合奏时产生的丰富音响效果有了更深的认识。当不同的乐器发出频率相近的声音时，它们的声音是如何相互影响，从而产生美妙的和声？作者通过对声波干涉原理的阐释，让我窥见了音乐和谐的科学基础。我尤其欣赏作者在探讨声音的感知生理学时，对人耳构造和听觉神经系统的细致描述，这让我明白，我们所听到的每一个音符，都经历了一系列精妙的生理转化过程。这本书让我从一个纯粹的音乐爱好者，逐渐变成了一个对音乐背后科学原理充满好奇的学习者，它的启发性是巨大的。
评分在阅读这本书的过程中，我常常会有种豁然开朗的感觉，仿佛一直以来隐藏在音乐背后那位无形的“魔法师”终于揭开了面纱。作者并没有满足于解释“是什么”，而是深入探讨了“为什么”。例如，在讲解人耳如何分辨音高时，作者详细阐述了基底膜的振动模式，以及不同频率的声音如何刺激不同区域的毛细胞，这种精妙的生理机制让我对音乐的感知过程有了更为深刻的理解。更让我着迷的是，作者将这些纯粹的物理和生理现象，巧妙地与音乐理论和实践相结合。我惊叹于作者如何将傅里叶变换这一复杂的数学工具，转化为解释乐器音色差异的关键。比如，为什么钢琴的音色如此饱满，而长笛的音色又如此纯净？作者通过分析它们各自的泛音结构，让我得以窥见其中的奥秘。书中的一些章节，更是让我重新审视了那些我曾经忽略的音乐细节。例如，在谈到混响和回声时，作者不仅解释了它们产生的原因，还探讨了如何在音乐制作中利用这些声学现象来营造不同的空间感和氛围。那些看似微不足道的声场变化，在作者的笔下，都变成了影响音乐情感表达的重要因素。对于我这样一位热爱音乐，却对背后科学原理知之甚少的读者而言，这本书无疑是一扇通往更深层次音乐理解的大门，它让我明白了，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是声波的艺术，是物理规律的完美体现。
评分这本书的叙述方式非常独特，作者以一种非常人文关怀的视角，来解读“音乐声学”这个学科。他并没有将声学视为一门纯粹的科学，而是将其视为连接声音世界与人类心灵的桥梁。他从我们最熟悉的生活场景入手，比如风吹过树叶的沙沙声，又或者雨滴落在屋檐的滴答声，然后引导我们去思考这些声音的产生原理，以及它们如何引起我们的共鸣。我特别喜欢作者在讲解声音的共鸣现象时，所使用的那些贴切的比喻。比如，当一个音叉振动时，如果附近有另一个与它频率相同的音叉，那么这个音叉也会跟着振动起来，这就是共鸣。这种简单的现象，在作者的笔下，却变成了理解乐器发声原理的关键。书中关于音乐中节奏和节拍的声学基础的探讨，更是让我眼前一亮。作者将节拍的重复性与声音的周期性振动联系起来，解释了为什么我们能够如此自然地跟随音乐的节奏而律动。这本书让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是身体和心灵的体验，而声学，正是这一切的基础。
评分这本书所呈现的知识深度和广度，都让我感到十分惊喜。作者在讲解声音的频谱分析时，并没有简单地停留在数学层面，而是深入探讨了不同乐器音色的频谱特征，以及这些特征如何影响我们对音色的感知。例如，为什么小提琴在高音区会发出一种尖锐而明亮的声音，而大提琴在低音区又显得如此浑厚而温暖？作者通过对它们的泛音结构进行细致的分析，揭示了其中的科学原理。我特别喜欢作者在讨论声音的心理声学时，所进行的那些关于人类对声音感知的主观体验的探讨。例如，当我们听到一段熟悉的旋律时，为什么会唤起我们特定的情感回忆？作者将这些与大脑处理声音信息的机制联系起来，让我对音乐与情感之间的复杂互动有了更深的理解。书中对音乐厅声学设计的探讨，更是让我大开眼界。作者不仅介绍了各种声学指标，比如混响时间、清晰度、声源定位等，还通过对比不同音乐厅的声学特点，让我得以领略不同设计理念带来的独特听音体验。那些关于声学反射板、扩散体等设计元素的介绍，更是让我看到了声学工程的精妙之处。这本书不仅仅是一本关于声音的科普读物，更是一本关于如何欣赏音乐、如何理解音乐的指南。
评分这本书的语言风格和内容深度，都让我感到十分满意。作者以一种非常优雅的文笔，将“音乐声学”这个相对晦涩的学科，变得生动有趣。他并没有回避那些必要的物理和数学概念，但他总能找到最恰当的比喻和例子，来帮助读者理解。例如，在讲解声波的反射和折射时，他用了一个非常贴切的例子：想象一下，你站在一个空旷的房间里，对着墙壁大喊一声，你会听到回声，这就是声音的反射；而当你站在一个狭窄的通道里，听到远处传来的声音，尽管有障碍物，你依然能听到，这就是声音的衍射。这些生动的例子，让我对声学原理有了更直观的理解。书中关于乐器音色分析的章节，更是让我惊叹于作者的专业知识和洞察力。他详细分析了不同乐器的泛音结构，以及这些泛音结构如何影响我们对音色的感知。例如，为什么钢琴的音色如此饱满，而单簧管的音色又如此圆润？作者通过对它们声波频谱的分析，为我揭示了其中的奥秘。这本书让我明白，音乐的美，不仅仅在于旋律和和声，更在于它背后那精妙的科学原理。
评分这本书的装帧设计就极具吸引力，沉甸甸的纸质，配上封面那简洁却充满意境的图案，仿佛在诉说着音乐与科学之间那奇妙的联结。初次翻阅，我本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着冷冰冰的公式和晦涩难懂的理论。然而，作者以一种令人惊叹的笔触，将“音乐声学”这个看似遥不可及的领域，一点点地展现在我面前。从最基础的声音产生原理——物体振动，到复杂的声波传播、反射、折射，再到人耳如何感知声音，以及声音在空间中的定位等等，每一个概念都被作者用通俗易懂的语言和生动形象的比喻加以阐释。我尤其欣赏作者在讲解共鸣现象时，并没有仅仅罗列物理公式，而是通过对比不同乐器的发声原理，比如弦乐器的泛音列，铜管乐器的空气柱振动，甚至人声的共鸣腔体，让我真切地体会到科学原理如何在音乐创作中扮演着至关重要的角色。读到关于声音的衰减部分，作者更是将现实中的例子信手拈来，例如音乐厅的声学设计如何影响听众的体验，又或者室内装饰材料的选择如何影响声音的清晰度，这些都让我对日常生活中习以为常的声学现象有了全新的认识。即使是对声学一无所知的人，也能在这本书中找到乐趣，因为作者并没有回避深度，而是循序渐进，让读者在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地吸收了大量的知识。
评分这本书的结构安排非常合理，作者以一种循序渐进的方式，带领读者一步步深入了解音乐声学的世界。他并没有一开始就抛出过于专业化的术语，而是从最基础的声音概念入手，比如声音是如何产生的，声音的传播方式等等。我特别喜欢作者在讲解声音的频率和振幅时，所使用的那些直观的类比。比如，将频率比作声音的“高低”，将振幅比作声音的“大小”，这些简单的比喻，让我迅速掌握了这两个核心概念。书中关于乐器音色的章节，更是让我受益匪浅。作者分析了不同乐器在产生声音时，其物理结构和振动模式的差异，从而解释了为何不同乐器会有如此独特的音色。例如，弦乐器的泛音列是如何形成的，铜管乐器又是如何通过改变空气柱的长度来改变音高的，这些都让我对乐器的发声原理有了更清晰的认识。读到关于声音的混响和回声时，作者更是将声学原理与音乐表演的实际场景相结合，解释了为什么在不同的空间中，音乐的听感会有如此大的差异。这本书让我明白，音乐的魅力不仅仅在于旋律和和声，更在于它在空间中的传播和感知。
评分这本书在知识的呈现方式上，给我留下了非常深刻的印象。作者并没有简单地罗列声学公式和理论，而是将它们巧妙地融入到对音乐的理解和欣赏之中。他从最基本的声音现象出发，比如声音是如何产生的，声音的传播是如何进行的，然后逐步深入到更复杂的概念，比如声音的反射、折射、衍射，以及声音的感知生理学。我特别欣赏作者在讲解声音的传播速度时，所进行的跨介质比较。他详细介绍了声音在空气、水、固体等不同介质中的传播速度差异，以及这些差异如何影响音乐的听感。例如，在水下演奏乐器，其声音的传播方式和在空气中完全不同，这为音乐创作提供了新的可能性。书中关于音乐厅声学设计的章节，更是让我大开眼界。作者不仅介绍了各种声学指标，比如混响时间、清晰度、声源定位等，还通过分析不同音乐厅的声学特点，让我得以领略不同设计理念带来的独特听音体验。那些关于声学反射板、扩散体等设计元素的介绍，更是让我看到了声学工程的精妙之处。这本书让我意识到，音乐的欣赏，不仅仅是耳朵的享受，更是对声音科学的深度理解。
评分很工程，但是最终也没有说相位对听觉的影响
评分看的头晕
评分很粗糙的声学物理、配器、末了还扯点合成器、室内声学。语言口语化，重点不突出，纯粹就是东拉西扯扯了百来页编成教材
评分很粗糙的声学物理、配器、末了还扯点合成器、室内声学。语言口语化，重点不突出，纯粹就是东拉西扯扯了百来页编成教材
评分看的头晕
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