具体描述
《赋格分析教程》是《赋格写作教程》的姊妹篇，《赋格写作教程》中的理论知识贯穿此书。书中的每一首赋格都是公认的著名作曲家的作品，尽管赋格结构上的可能性实践起来几乎是不可穷尽的，《赋格分析教程》虽不能列出赋格的每一种形式，但至少可以宣称，书中列举了赋格形式的所有最重要的变体，而且每首赋格部有它自己的某种特征。
通过实际分析赋格，能比采用任何其他方法收获更多。
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目录信息
读后感
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/12546314.html http://ishare.iask.sina.com.cn/f/12546320.html http://ishare.iask.sina.com.cn/f/12546333.html 【目录】 I.没有固定对题的赋格 1.巴赫：d小调赋格（《赋格的艺术No.2》） 2.亨德尔：合唱"Preserve Him For The Glory Of ...
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用户评价
《赋格分析教程》这本书，对我而言，与其说是一本教材，不如说是一次深入的音乐心灵对话。我一直以来都对那些结构严谨、逻辑性强的音乐作品情有独钟，但赋格，这个被誉为“音乐建筑的顶峰”的体裁，却总是让我感到一丝遥远和不知所措。然而，这本书以其独特的魅力，将我从赋格的“迷宫”中引了出来。作者并没有一开始就抛出大量复杂的术语，而是从赋格最核心的“主题”元素开始，细致地剖析其旋律、节奏的特点，以及在对位中的潜力。随后，他对“属调”的引入、对“对题”的运用，都通过大量的音乐实例，进行了细致入微的讲解，让我能直观地理解作曲家是如何在已有的音乐动机上，构建出新的音乐对话。我尤其欣赏书中对赋格“呈示部”的分析。作者不仅展示了主题的出现，更深入地剖析了各个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层递进，形成音乐的张力。他对于“发展部”的讲解也同样精彩，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅仅教授了分析赋格的方法，更培养了我“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力，让我对音乐的理解达到了一个新的高度，并且让我意识到，音乐的美，不仅仅在于情感的抒发，更在于其精巧的结构和内在的逻辑。
评分我一直对音乐充满热情，尤其是那些结构复杂、富于逻辑的音乐作品。然而，赋格，这个被誉为“音乐的数学”的体裁，对我来说却一直像是一道难以逾越的鸿沟。在翻开《赋格分析教程》之前，我常常在聆听巴赫的赋格作品时感到迷失，无法理解那些交织在一起的声部是如何运作的。《赋格分析教程》这本书，就像一位经验丰富的向导，耐心地引领我一步步走进赋格的奇妙世界。作者以一种非常系统化的方式，从赋格最基础的“主题”开始讲解，详细分析了主题的旋律、节奏特点，以及其在对位中的可能性。随后，他引入了“属调”、“对题”等概念，并结合大量的乐谱示例，清晰地展示了作曲家是如何运用这些元素来构建赋格的。我尤其欣赏书中对赋格“呈示部”的分析。作者不仅仅列举了主题的出现，更是深入到每个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层递进，形成音乐的张力。他对于“发展部”的讲解也同样精彩，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅仅教授了分析的方法，更培养了一种“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力，让我对音乐的理解达到了一个新的高度。
评分这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见赋格音乐那宏伟而精妙的殿堂。我一直以来都对音乐中的结构和逻辑充满好奇，但赋格，这个被誉为“音乐建筑的巅峰”的体裁，对我来说总是蒙着一层神秘的面纱。而《赋格分析教程》的出现，恰恰撕开了这层面纱，以一种令人惊叹的清晰度和深度，向我展示了赋格的内在生命力。作者并非直接抛出复杂的术语，而是从最基本的“主题”入手，剖析其旋律、节奏的特性，以及在对位中的潜力。随后，他对“属调”的引入、对“对题”的运用，都通过大量的音乐实例，进行了细致入微的讲解，让我能直观地理解作曲家是如何在已有的音乐动机上，构建出新的音乐对话。我尤为欣赏书中对赋格“呈示部”的分析，作者不仅展示了主题的出现，更深入地剖析了各个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层递进，形成音乐的张力。他对于“发展部”的讲解也同样精彩，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅教授了分析的方法，更培养了一种“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力。
评分我一直对古典音乐，特别是巴洛克时期音乐的严谨结构和内在逻辑充满好奇，而“赋格”无疑是这一时期的巅峰之作。然而，在阅读《赋格分析教程》之前，我对赋格的理解，仅仅停留在“多声部模仿”这一笼统的概念上，总是觉得它高深莫测，难以企及。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其清晰、富有条理的方式，将赋格这一复杂的音乐形式，拆解成了易于理解的各个部分。从对“主题”的定义和分析，到“属调”的引入，再到“对题”的巧妙设计，每一步都解释得非常到位，并且辅以大量的音乐实例，让我可以一边阅读，一边聆听，将抽象的理论转化为具体的音乐感受。我尤其欣赏书中对赋格“呈示部”的分析。作者不仅仅列举了主题的出现，更是深入到每个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层递进，形成音乐的张力。他对于“发展部”的讲解也同样精彩，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅教授了我分析赋格的方法，更培养了我“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力，让我对音乐的理解达到了一个新的高度，并且对音乐分析这项技能充满了信心和热情，我迫不及待地想去尝试分析更多不同时期的赋格作品。
评分这本书的价值，远超乎我的想象，它如同一位耐心的向导，带领我深入探索赋格这一古典音乐的瑰宝。在此之前，我接触到的音乐分析书籍，往往侧重于旋律、和声等普遍性理论，而对于像赋格这样高度精炼、结构化的音乐形式，我总是感到力不从心。但是，《赋格分析教程》的出现，彻底颠覆了我的这种认知。作者并非直接抛出枯燥的理论，而是从赋格的“种子”——也就是“主题”——开始，细致地剖析其旋律特点、节奏节奏以及潜在的对位可能性。随后，对于“属调”的处理，以及“对题”的引入，都通过大量的范例，生动地展现了作曲家是如何将一个简单的音乐动机，发展成一场宏大的音乐对话。我尤其欣赏书中对赋格“呈示部”的分析，它不仅仅是列举主题的出现，而是深入到每个声部之间的相互关系，以及它们如何通过模仿、呼应，共同构建出音乐的骨架。作者对于“发展部”的处理也同样精彩，他会详细讲解作曲家是如何利用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中展开音乐的叙事，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的张力。我印象最深刻的是，书中对一些巴赫赋格的细致分析，让我得以窥见大师的创作思维，理解他对音乐结构的极致追求。作者并非只关注宏观结构，而是对微观的对位处理，比如“同度模仿”、“属调模仿”、“卡农式模仿”等，都进行了深入浅出的讲解，让我明白了赋格的严谨性不仅仅体现在宏观框架，更体现在每一个音符的精准安排。这本书不仅仅教会了我如何分析赋格，更让我体会到了音乐的理性之美，以及逻辑与情感如何完美融合。
评分我必须说，《赋格分析教程》彻底改变了我对赋格音乐的认知。在此之前，我总是觉得赋格是遥不可及的、极其复杂的音乐形式，只有音乐学院的学生才能真正理解。但是，这本书用一种极其清晰、循序渐进的方式，将赋格的精髓一点点地展现在我面前。从最基础的“主题”的构成，到“对题”的巧妙运用，再到“呈示部”、“发展部”、“再现部”的整体结构，每一个环节都解释得非常到位，并且配以大量的音乐实例，让我可以一边阅读，一边聆听，将抽象的理论转化为具体的音乐感受。我尤其喜欢作者对赋格“主调”与“属调”关系的分析。他并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的乐谱示例，展示了作曲家是如何巧妙地处理这两个声部之间的关系，让音乐既有统一性，又不失变化。书中对“间奏”的分析也让我大开眼界，我一直觉得间奏只是为了连接主题而存在的，但作者指出，间奏同样可以包含主题的片段，并且可以进行各种各样的发展，这让我对赋格的理解又深了一个层次。我印象最深刻的是，作者在分析某些多主题赋格时，能够清晰地辨别出各个主题的特点，并且分析它们是如何在不同的声部中交织、呼应，最终形成一个庞大而精密的音乐建筑。这本书不仅仅是传授知识，更是培养了一种“倾听”的能力，让我能够更深入地理解音乐的内在逻辑和作曲家的创作意图。我感觉自己仿佛获得了一把能够解锁音乐秘密的钥匙，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。
评分阅读《赋格分析教程》的过程，简直是一场令人愉悦的智力冒险。我一直以来都对音乐的结构和发展模式抱有浓厚的兴趣，但“赋格”这个词，总让我觉得既熟悉又陌生。熟悉是因为它在古典音乐中占据着举足轻重的地位，陌生则是因为我总是无法真正理解其精妙之处。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。作者以一种极其循序渐进的方式，将赋格这一复杂的音乐形式，拆解为一个个易于理解的构成单元。从对“主题”的定义和分析，到“属调”的引入，再到“对题”的巧妙设计，每一步都清晰而有条理。我特别喜欢书中对赋格“呈示部”的详细阐述。作者不仅仅是描述主题的出现，更是深入分析了各个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层推进，共同构建出音乐的骨架。他对于“发展部”的讲解同样引人入胜，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅教会了我分析赋格的方法，更培养了我“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力，让我对音乐的理解达到了一个新的高度，并且对巴赫这位音乐巨匠的技艺充满了敬意。
评分在我过去的音乐学习经历中，“赋格”总是像一个高高在上的理论名词，即便我听过无数次巴赫的赋格作品，也总感觉无法真正触及到其精髓。直到我捧起《赋格分析教程》这本书，才真正打开了通往赋格世界的大门。《赋格分析教程》的魅力在于它将看似枯燥的音乐理论，转化成了生动有趣的探索过程。作者从最基础的“主题”开始，详细地剖析了主题的构成要素，以及它如何在赋格的结构中扮演核心角色。随后，对于“属调”的处理，以及“对题”的巧妙运用，都通过大量的音乐实例，进行了细致入微的讲解，让我能直观地理解作曲家是如何在已有的音乐动机上，构建出新的音乐对话。我尤其欣赏书中对赋格“呈示部”的分析。作者不仅展示了主题的出现，更深入地剖析了各个声部之间的“模仿”关系，以及它们如何相互呼应，层层递进，形成音乐的张力。他对于“发展部”的讲解也同样精彩，让我明白了作曲家是如何运用主题的变形、模进、转位等手法，在不同的调性中进行音乐的探索，并且如何通过巧妙的“间奏”来连接各个段落，保持音乐的连贯性和戏剧性。我印象最深刻的是，作者在分析巴赫的某些复杂赋格时，能够抽丝剥茧，将错综复杂的声部线条梳理得井井有条，让我能够理解那些看似“混乱”的音响背后，是何等严谨的逻辑和精妙的设计。这本书不仅仅教授了分析赋格的方法，更培养了我“听懂”音乐的能力，让我能够更深刻地体会到音乐的理性之美和艺术魅力，让我对音乐的理解达到了一个新的高度，并且对音乐的分析充满了信心。
评分我必须承认，在翻开《赋格分析教程》之前，我对“赋格”这个词的理解，仅限于它是某种复杂的、古老的音乐技法。我一直以来都对那些结构严谨、逻辑性强的音乐作品抱有极大的兴趣，但赋格总让我觉得难以入门。然而，这本书完全改变了我的看法。作者以一种极其平易近人的方式，将赋格的奥秘一一展现在我面前。书中对赋格基本元素的分解，比如“主题”的形态，“属调”的运用，以及“对题”的巧妙设计，都解释得非常透彻，并且辅以大量的音乐实例。我特别欣赏作者在讲解赋格的“呈示部”时，那种层层递进的分析方法。他会先从最简单的二声部赋格讲起，然后逐步过渡到三声部、四声部，甚至多主题赋格，每一步都衔接得非常自然，让我不会感到突兀或难以理解。书中对“间奏”和“再现”的处理也分析得极为细致，让我明白了赋格并非只是主题的简单重复，而是在不断的变奏与发展中，展现出音乐的生命力。最令我印象深刻的是，作者在分析某些高难度赋格时，并没有回避其复杂性，而是通过拆解结构、分析旋律线条、阐释和声进行等多种方式，将其变得清晰可见。我常常会在阅读过程中，拿出乐谱，跟着作者的思路，在乐谱上标记出主题、对题、间奏等各个部分，这种实践性的学习方式，让我对赋格的理解更加深刻。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维的训练，它培养了我分析音乐结构、理解音乐逻辑的能力。我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”音乐的眼睛，能够洞察那些隐藏在音符背后的精妙设计。现在，每当我听到一首赋格作品，都能从中辨识出各种元素，并且体会到作者是如何巧妙地运用这些元素来构建出宏伟的音乐建筑。
评分这本书简直是一场音乐的启蒙之旅，让我这个对赋格 apenas 听过名字的门外汉，第一次真切地感受到了这种古老而精妙的音乐形式的魅力。我一直觉得古典音乐，特别是巴洛克时期的音乐，总隔着一层神秘的面纱，让我望而却步。然而，《赋格分析教程》的出现，就像一束穿透迷雾的光，照亮了我前进的方向。作者以极其生动且富有条理的方式，将赋格这一复杂概念拆解成一个个易于理解的部分。从最基础的“主题”的定义和特征，到“属调”、“对题”的引入，再到“呈示部”、“发展部”的结构性分析，每一步都铺垫得恰到好处，让我能够循序渐进地掌握。书中对不同赋格作品的选材也非常讲究，既有巴赫这位大师的经典之作，也有一些相对鲜为人知的优秀范例，使得分析过程更加丰富多元。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，并非仅仅停留在理论层面，而是穿插了大量生动的演奏片段示例，甚至提供了具体的记谱分析，让我可以对照着乐谱，一边聆听一边思考，真正理解那些抽象的理论是如何体现在音符之上的。那些看似错综复杂的对位线条，在作者的引导下，如同交织的丝线，逐渐勾勒出清晰的音乐图景。我尤其喜欢作者在讲解“主调”与“副调”关系时，那种抽丝剥茧般的耐心，以及对每一个声部如何独立而又和谐地运作的细致描摹。这本书让我明白，赋格并非是僵化的技法堆砌，而是一种充满生命力的对话，是旋律与旋律之间，声部与声部之间，情感与情感之间的深刻交流。每一次阅读，都像是在与巴赫这位伟大的音乐巨匠进行跨越时空的对话，感受他如何用有限的音符，构建出无限的音乐世界。这本书的价值，远不止于提供知识，更在于激发了我对音乐更深层次的探索欲望，让我看到了音乐分析的乐趣所在。
评分学习去理解
评分从每个乐汇到乐段，深入浅出的详尽分析赋格音乐，是一本非常优秀的赋格分析教程。
评分学习去理解
评分这分析的带感！！！！(其实大半没看懂XD！！！）
评分学习去理解
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