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中央音乐学院现代远程音乐教育学院将通过远程音乐教育网络，把最新的、科学的、体系化的教学内容与方法，用最快、最有效的方式传递到全国的各个地区，促进全国音乐教育的民主化（即普及化，特别关注边远地区）、终身化（具有高度灵活性，不受校园教育的地域、时间、年龄限制）、多样化（面向社会音乐文化领域中多层次人才的知识需求）、个性化（创造精神与实际能力的提倡与培养）、国际化（目前的跨地域教育，为以后跨国域教育创造条件）建设，使中央音乐学院在我国音乐教育事业的建设中，发挥更为积极的、创造性的重要作用，不断增强我国音乐教育在国际音乐教育领域中的地位，为全民族文化素质的提高做出应有的贡献。
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读后感
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用户评价
坦白讲，这本书的阅读体验，更像是在进行一场长期的、高强度的哲学辩论，而不是轻松地学习一项技能。它的语言风格极其凝练，充满了高度专业化的术语，很多概念的界定需要反复查阅，才能勉强跟上作者的思路。我尤其对其中关于“身体即媒介”的论述印象深刻，作者没有简单地将身体视为演奏乐器或展示技巧的工具，而是将其视为一种流动的、受历史和文化代码反复编码的“表演文本”。这种将物理存在与抽象意义深度捆绑的视角，极具启发性，但也使得这本书的阅读门槛陡然增高。对于那些寻求即时反馈和操作指导的读者来说，这本书可能会显得过于抽象和遥远。它不提供“如何做”，而是不断追问“为何是这样”，并且深入到“为何不能是别种样子”的本体论层面。这本书更像是一面镜子，映照出我们对“表演”这一行为根深蒂固的预设和偏见，迫使我们必须重建认知框架，才能继续向下阅读。
评分这本书的排版和装帧本身就透露出一种严肃的学术气息，厚重的纸张和密集的文字，给人一种“必读”的压迫感。我原本以为它会包含对不同流派音乐家舞台魅力的比较研究，比如分析一位古典大师与一位摇滚巨星在掌控全场方面的异同。然而，作者的兴趣点似乎完全不在“魅力”或“吸引力”这种偏主观的情感指标上。相反，书中投入了大量篇幅来探讨“听觉错觉在群体共鸣中的机制”，以及“声音的非物质性如何挑战了传统叙事结构”。这部分内容读起来，需要我不断地在脑海中构建复杂的思维模型，想象一个抽象的能量场如何在音乐厅中流动、折射和重组。它更像是理论物理学对声波现象的深入研究，而非我们通常理解的、充满激情的艺术评论。对于希望在书中找到一些关于如何“点燃”观众热情的“秘诀”的读者来说，这本书提供的“秘诀”可能是如何解构“点燃”这个动作背后的所有物理和心理成因，显得既遥远又略带学术上的冰冷。
评分阅读此书的过程，与其说是“阅读”，不如说是进行了一场艰苦的“智力攀登”。我期待它能给我提供一些关于如何在舞台上有效处理紧张情绪或应对突发状况的实用建议。然而，书中几乎完全避开了任何操作层面的讨论。作者似乎对这些“小伎俩”不屑一顾，而是致力于挖掘表演艺术最深层的结构性问题。其中关于“即时性的悖论”的探讨尤其令人费解——即表演行为的本质是不可复制的当下发生，但我们对它的理解和评价却依赖于历史的、被记忆固化的参照系。这种对时间本质的哲学拷问，使得整本书弥漫着一种沉思和内省的基调。它没有提供任何“速成”的途径，反而像是一份对艺术本质的“慢炖”式解析。每读完一个章节，我都会感到自己的知识结构被某种程度地重塑了，但这种重塑是缓慢而痛苦的，它要求你不断地抛弃旧有的、直觉性的判断标准，去接受一种更为复杂、也更为令人困惑的多元视角。总而言之，这不是一本适合在咖啡馆里放松阅读的书，它更像是一部需要被置于图书馆最深处，供学者们反复研读的智识砖石。
评分当我翻开这本书时，我以为我会找到一些关于舞台灯光设计与情绪烘托之间微妙关系的探讨，或者至少是一些关于如何有效利用肢体语言来增强音乐叙事性的具体案例。结果，这本书完全走上了一条我未曾预料的轨道。它的笔触更多地聚焦于“艺术本体”的构建而非“技艺呈现”的技巧。其中关于“听觉空间中的权力结构与观众的异化”这一章节，读起来简直像是在阅读一篇批判理论的论文，它将一场音乐会的发生，置于一个宏大的社会学和权力分析框架之下。作者对于“沉默”在音乐表演中所占据的份量，进行了近乎偏执的考察，用大量的篇幅去论证，一次完美的停顿，其信息密度可能远超一个复杂的和弦进行。这种对细节的极致挖掘，虽然令人敬佩，却也让作为普通爱好者的我感到一丝疏离。我渴望听到的是掌声雷动后的回响，是乐队成员汗水与荣耀交织的画面，而这本书给我的，更像是一份冰冷而精确的声波频谱分析图，它揭示了声音的骨架，却似乎忽略了包裹在骨架之外的、让人热泪盈眶的血肉。
评分这本厚重的著作，坦率地说，让我有些手足无措。初捧其卷，便觉一股庄严之气扑面而来，仿佛置身于一座宏伟的音乐殿堂，空气中弥漫着历史的尘埃与未解的谜题。我原本期待的是一些对当代流行音乐现象的犀利剖析，或者至少是关于如何提高舞台表现力的实用指南。然而，展现在眼前的，是一系列关于音乐哲学本质、跨文化艺术符号解析以及声音物理学在美学建构中角色的深邃探讨。作者似乎将“表演艺术”这个词拆解到了原子层面，试图用一种近乎人类学的视角去审视那些我们习以为常的舞台瞬间。读到关于“非线性时间感知在即兴创作中的作用”那一章时，我不得不放下书本，望向窗外，试图将书中的理论模型与我过去听过的任何一场音乐会进行对接。这是一种挑战，一种智力上的高强度训练，它要求读者具备扎实的理论功底和极大的耐心，去追随作者那跳跃且极具思辨性的思维轨迹。我承认，有些篇幅晦涩难懂，如同走进了一片迷雾中的古老森林，每一步都需要谨慎地辨认脚下的苔藓和石块，但每当穿过一片浓雾，瞥见远方一丝微光时，那种豁然开朗的震撼感，又让人忍不住继续前行，探索这片知识的未知领域。
评分真心不知道怎么出考点 这本书 呜呜呜
评分纸质差封面丑没有爱 最苦逼
评分真心不知道怎么出考点 这本书 呜呜呜
评分同是天涯沦落人。。考研伙伴们
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