天天艺术 永远的山丹丹 总政小红星幼儿艺术团专场晚会(1VCD+1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中录同方音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880104653

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 幼儿
• 音乐
• 舞蹈
• 儿童
• 晚会
• 总政小红星
• 合集
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• CD

璀璨星光下的艺术足迹：一份关于现代儿童艺术教育与发展的重要文献 图书名称： 璀璨星光下的艺术足迹：现代儿童艺术教育的探索与实践 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定演出实况，而是深入探讨了当代中国儿童艺术教育的宏观图景、核心理念、实践方法以及未来发展趋势。全书以严谨的学术视角和饱含人文关怀的笔触，系统梳理了二十世纪末至今，中国社会对儿童艺术发展认识的转变过程，并详尽分析了不同艺术门类（如音乐、舞蹈、戏剧、美术）在儿童早期教育中的独特价值与整合路径。 第一章：时代背景与儿童艺术观的重塑 本章首先追溯了中国社会在改革开放后，对“人”的全面发展，尤其是“素质教育”理念深入人心后，艺术教育地位的显著提升。我们探讨了国家教育政策的演变，分析了从传统的技能训练模式向以儿童为中心、激发创造力的教育理念转变的内在驱动力。重点剖述了皮亚杰、维果茨基等教育心理学家的理论如何被本土化，并融入到当代幼儿艺术教育的课程设计中。书中详尽对比了不同历史时期对“艺术天才”和“普及教育”的不同侧重，最终确立了艺术教育作为个体全面发展不可或缺一环的地位。 第二章：学前艺术教育的理论基石 本章深入剖析了当前学前艺术教育的几大核心理论支柱。我们引入了“游戏化学习”在艺术领域的应用，强调了在非结构化情境中培养儿童审美感知力的重要性。书中专门辟出章节探讨“情感表达与艺术媒介的选择”，论述了不同艺术形式如何成为儿童认知世界、处理复杂情绪的有效桥梁。例如，舞蹈如何促进身体意识与空间感的发展，而音乐则如何构建听觉记忆与节奏感。此外，对于“跨学科融合”的必要性进行了深入论证，阐述了艺术如何与语言、科学、数学等领域相互渗透、互相促进。 第三章：不同艺术门类的本土化实践 本书的重点在于对具体艺术门类的实践模式进行细致的解剖和评估。 3.1 音乐教育的深度挖掘： 不仅仅是视唱练耳，本书关注如何通过民族音乐元素激发儿童的文化认同。详细介绍了如何将传统民间音乐的韵律、五声调式融入到现代幼儿音乐活动中，以及如何利用科技手段（如数字音频工作站的简化版）让低龄儿童体验声音的创作过程。案例分析集中在如何通过集体合唱和简单的打击乐编配，培养合作精神而非单纯的个人技巧展示。 3.2 舞蹈与形体的自然流露： 批判了早期以模仿成人舞蹈动作为主的弊端，提倡“身体自由探索”的理念。本书提出了“情景舞蹈”的教学法，即引导儿童根据故事、情境（如模仿风、雨、动物的动作）进行自发性的动作设计，强调动作的内在逻辑和情感的合理投射，而非外在动作的精确度。 3.3 美术教育中的“过程重于结果”： 本章详述了如何设计开放式的艺术活动，鼓励材料的多元尝试。我们探讨了如何引导儿童从单纯的具象描摹转向符号化表达和抽象构图，并探讨了如何通过组织高品质的儿童艺术作品展览，提升社会对儿童独特视角的理解和尊重。 3.4 戏剧教育与角色扮演的内化： 戏剧被视为培养儿童共情能力和口语表达能力的最佳载体。本书提供了多种“即兴戏剧”的引导技巧，关注如何通过简单的道具和场景设置，帮助儿童在扮演中理解社会规则，建立自我认知，并发展叙事能力。 第四章：师资培养与评价体系的革新 成功的艺术教育离不开高素质的教师队伍。本章系统分析了当前幼儿园和小学艺术教师面临的挑战，包括专业背景的多元化与教学标准的统一性之间的矛盾。我们提出了构建“反思性实践者”模型的教师培养路径，强调教师需具备扎实的专业能力、深厚的教育学素养，以及持续学习和自我批判的精神。 在评价体系方面，本书旗帜鲜明地反对僵化的等级考核。我们提出了一套基于“发展性评估”的框架，鼓励使用观察记录、作品分析（注重创作意图而非技法）以及儿童自我评价等多元方式，全面、动态地记录儿童在艺术学习中的进步轨迹。 第五章：家庭、社区与艺术资源的整合 艺术教育的生命力源于社会环境的滋养。本章着重探讨了如何有效构建“学校—家庭—社区”三位一体的艺术教育网络。书中列举了多个成功的社区艺术项目案例，例如如何利用社区图书馆、文化馆开展亲子艺术工作坊，以及如何鼓励家长成为艺术学习的“陪伴者”而非“监督者”。本书强调，只有将艺术融入日常生活，才能真正实现艺术教育的普惠性和持续性。 结语：面向未来的艺术视野 本书最后展望了在人工智能和数字化浪潮下，儿童艺术教育可能面临的机遇与挑战。强调未来教育的重点将是如何利用科技工具解放教师的重复性劳动，从而将更多精力投入到高阶思维培养和情感连接上，确保艺术教育的核心价值——即对人性的尊重与激发——永不偏移。本书旨在为一线教育工作者、政策制定者以及所有关心儿童成长的家庭，提供一个全面、深刻且富有实践指导意义的参考蓝图。

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作为一名关注社会文化现象的观察者，这本书对我最大的启发在于，它展示了一种健康、积极向上的集体艺术面貌。它所传递出的那种集体主义下的个体光芒，那种在严格训练中培养出的自信与纪律，是现代社会中非常宝贵的精神财富。从服装的细致刺绣到舞蹈动作的整齐划一，无不体现出背后庞大而高效的组织管理能力。这本书不仅是艺术成就的记录，更是一份关于如何通过艺术教育塑造新一代优秀人才的成功案例展示，其社会意义远超出了娱乐范畴，具有重要的参考价值。

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我是一个对舞台灯光和舞美设计有特别研究的人，而这本书附带的影像资料（VCD）在视听呈现上给我带来了极大的震撼。布景的层次感、灯光的色彩过渡，以及道具的运用，都达到了相当高的艺术水准，完全不像是一般幼儿团体的演出水平。那种充满张力的舞台调度，使得即便是远距离的镜头捕捉，依然能感受到作品想要表达的情绪张力。更重要的是，它成功地平衡了“儿童性”与“艺术性”之间的关系，既保留了童真的烂漫，又没有牺牲艺术表达的严肃性，这在同类题材中是极为罕见的成就。

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听着附赠的CD，我仿佛又回到了那个热烈的现场。音质的还原度非常高，无论是管弦伴奏的细腻度，还是孩子们清亮的嗓音，都被忠实地记录了下来。我尤其反复聆听了其中几首具有鲜明时代印记的歌曲，它们的旋律既大气磅礴，又不失温馨感人。通过音频，我更能专注于作品本身的音乐结构和演唱技巧，很多在现场快速闪过的音乐细节，在静心聆听时才得以完全捕捉。这套视听资料的搭配，简直是为艺术鉴赏者量身定做的，它让这场晚会的艺术价值得以在不同感官层面得到长久的保留和回味。

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这本汇集了“天天艺术 永远的山丹丹”专场晚会精华的资料，其内容选择的广度与深度都超出了我的预期。它不仅仅是一场简单的演出记录，更像是一部浓缩了数代人艺术教育成果的百科全书。从那些稚嫩却充满力量的童声合唱，到独具匠心的民族舞蹈编排，每一个选段都经过了精挑细琢，展现了极高的专业水准。我特别注意到，不同年龄段孩子们的表演风格差异巨大，但贯穿其中的是那种对美发自内心的热爱和对舞台的专注，这种感染力是任何录像制品都难以完全捕捉到的现场能量。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见艺术教育体系中对“传承”二字的深刻理解与实践。

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这本书的装帧设计实在太用心了，从封面的色彩运用到内页的纸张质感，无不透露着一股对艺术的敬畏与热爱。我尤其喜欢那种微微泛着光泽的哑光纸，触摸起来非常舒服，让人忍不住想一页一页地翻下去。装帧上那种复古与现代的完美结合，也让人眼前一亮，它仿佛在诉说着历史的厚重感，却又以一种非常轻快、充满朝气的方式呈现出来。尤其值得称赞的是，内嵌的VCD和CD的存放设计非常巧妙，既保证了它们的安全，又不影响整体的美观度，体现了制作者对细节的极致追求。这种对实体媒介的珍视，在这个数字化的时代显得尤为可贵，让人感受到了一种踏实和仪式感。

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