具体描述
《中国音乐文物大系》（以下简称《大系》）是笔者目前所见规格最高、规模最大的一套专业音乐书籍。《大系》是中国音乐考古学的第一部重典，本着对各省音乐文物进行全面普查和地毯式收集的宗旨，而成为中国音 乐文物资料的集成性典籍。它的编纂与出版无论对于音乐界，还是考古界，都是一件大事。目前，已经出版了《大系》第Ⅱ期工程的第一卷本和首项成果——《中国音乐文物大系Ⅱ湖南卷》。
上世纪中叶，随着中国田野考古学的迅速发展，在科学的田野考古发掘方法的引导下，大量珍贵的文物被考古工作者科学发掘出来。众所周知，考古出土的各类材料是古代人们物质生活和精神生活直接、真实的遗存和忠实的反映，它们的日益丰富，使得学术界对于历史研究的方法和视角产生了新的认识。考古材料和文献资料成为了历史研究的“车之双轨、鸟之双翼”，少一不行，缺一不可。音乐历史的研究亦无例外。杨荫浏先生较早地在他的音乐史著作中引入了考古材料。这不仅成为了当时乃至其后中国古代音乐历史研究的范例和趋势，影响到了下一代学人，同时也为中国音乐考古学的形成埋下了伏笔。
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读后感
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用户评价
我一直认为，真正好的历史著作，是能够引发读者持续思考和探索的。而《中国音乐文物大系2》无疑做到了这一点。每读完一个章节，我都会产生更多的疑问，想要去了解更多关于某个乐器、某个时期、某个音乐家的信息。它像是一本引人入胜的百科全书，又像是一场永无止境的寻宝之旅，驱使着我去不断地发掘和学习。 书中对于一些音乐理论和演奏技巧的探讨，虽然篇幅不多，但却点到了要害。比如，对一些古代记谱法的解读，以及对一些失传乐器的音响复原的设想，都让我窥见了音乐研究的深度与广度。这些内容虽然需要一定的音乐知识背景才能完全理解，但作者的阐述方式，尽可能地让普通读者也能有所收获。
评分读《中国音乐文物大系2》的过程中，我深深体会到“文物”二字的价值不仅仅在于其物质本身，更在于其承载的历史信息和文化意义。书中对于乐器出土地点、发现背景、相关文献的考证，都十分严谨。每一次对一件文物的解读，都如同一场考古挖掘，层层剥茧，最终呈现出其背后所蕴含的丰富信息。 我对书中关于古代歌舞乐的研究尤为感兴趣。虽然歌舞本身难以完全保存，但通过音乐文物，如乐舞纹样的陶器、壁画，以及与歌舞相关的乐器，我们仍然可以勾勒出古代歌舞的轮廓。本书对此的阐述，结合了考古学、历史学、音乐学等多方面的知识，让我对古代的舞蹈形式、表演场景以及与之配合的音乐有了更清晰的认识。这种跨学科的视角，让阅读过程充满了惊喜与启发。
评分《中国音乐文物大系2》的价值，不仅在于其学术上的严谨与深厚，更在于它所激发的民族文化自信。当我看到那些来自遥远古代的精美乐器，当我了解到那些失传已久的音乐形式，当我感受到那些穿越千年的音乐魅力，我为中华民族悠久灿烂的音乐文化感到由衷的骄傲。 书中对一些已被遗忘的乐器，如“笙”、“编钟”等，进行了详尽的介绍，包括它们的形制、材质、制作工艺、演奏方法以及在历史中的地位。这些内容让我惊叹于古代中国工匠的智慧和技艺，也让我对这些乐器所演奏出的音乐充满了好奇。
评分这本书给我带来的最直接的感受，便是对中国音乐历史的宏大叙事有了更清晰的脉络。从上古时期的简单击打，到秦汉的宫廷燕乐，再到唐宋的百戏杂唱，本书以文物为线索，勾勒出了一条清晰可辨的中国音乐发展长河。我了解到，每一个时期的音乐成就，都离不开当时社会经济、文化、政治环境的孕育，也离不开无数音乐家、工匠的智慧与创造。 书中关于一些小型、地方性音乐文物的介绍，同样让我印象深刻。这些不一定在主流历史叙事中占据重要位置的文物，却同样闪烁着独特的艺术光芒，反映了中华文化的多样性与包容性。比如，书中对一些少数民族乐器的考证，以及它们在中国音乐史中的地位，让我意识到中国音乐的丰富性远远超乎我的想象。
评分翻开《中国音乐文物大系2》，我首先被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，那种沉甸甸的分量，仿佛承载着历史的重量，也预示着其中内容的丰富与深邃。作为一名对中国传统音乐怀有深深敬意的普通读者，我一直渴望能有一本权威且易于理解的著作，能够系统地梳理和解读那些散落在中华大地上的珍贵音乐文物。这部“大系”系列，尤其是第二卷，无疑满足了我长久以来的期盼。 我尤其着迷于书中关于古代乐器的部分。从那些出土的壁画、陶俑，到历代文献的记载，再到现代考古的发现，本书都进行了细致的梳理和考证。我了解到，即使是同一类乐器，在不同的历史时期，其形制、材质、演奏方式甚至名称都会发生微妙的变化。书中对这些演变过程的阐述，配以清晰的图例和详实的文字说明，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了这些乐器的诞生、发展与传承。比如，关于古琴的演变，书中不仅详细介绍了不同时期古琴的形制特点，还探讨了其在社会生活中的地位和作用，以及历代著名琴家的事迹，这些都让我对古琴这一“天地之器”有了更深层次的理解。
评分这部《中国音乐文物大系2》不仅仅是一本关于乐器的图录，它更像是一扇窗，让我窥见了中国古代社会的生活百态和文化精神。书中对音乐在祭祀、宫廷、民间等不同场合的应用的描绘，让我深刻感受到音乐在中国古代社会无处不在的渗透力。我曾想象过，在那个没有电声设备、没有录音机的时代，音乐是如何通过人们的双手和口中，传递情感，维系信仰，凝聚社会。本书中的许多篇章，都详细地介绍了与特定历史事件、社会习俗相关的音乐活动，这些生动的描绘，让我对历史有了更具象、更感性的认识。 我特别喜欢书中对一些特定乐器族群的深入挖掘。比如，书中对不同时期鼓的分类、材质、工艺以及其在军事、庆典中的作用的分析，让我对“鼓”这一古老而强大的乐器有了全新的认识。我之前只知道鼓在战阵中的作用，但通过本书，我了解到它在宫廷的礼仪、民间的娱乐，甚至是宗教仪式中都扮演着不可或缺的角色。那种对细节的精益求精，对历史的严谨考证，让我不得不由衷地佩服作者的学识和付出。
评分《中国音乐文物大系2》在视觉呈现上也做得非常出色。精美的图片、清晰的插画，使得即使是对于非专业人士，也能直观地感受到这些文物的魅力。我曾多次停下来，细细品味书中那些泛黄的古籍插图，那些古老的陶俑，那些精雕细琢的乐器模型。它们似乎都在无声地诉说着千年的故事，让我沉浸其中，久久不能自拔。 我特别关注了书中关于宫廷音乐制度的部分。从不同朝代的宫廷乐官设置、乐器配置，到宫廷乐曲的创作和演奏规范，都进行了详尽的介绍。这让我对中国古代的礼乐制度有了更深刻的理解，也认识到音乐在维护社会秩序、彰显皇权尊严方面所起到的重要作用。
评分对于我这样一个非专业的音乐爱好者来说，阅读《中国音乐文物大系2》的体验是既具挑战性又充满乐趣的。书中涉及的许多概念和术语，需要我反复查阅资料才能理解，但正是这种挑战，让我收获了更多的知识。而当我对某个乐器、某个历史时期有了更深入的认识时，那种成就感是无法言喻的。 我特别欣赏书中对音乐与文学、艺术的关联的探讨。音乐并非孤立存在，它与诗歌、绘画、雕塑等艺术形式相互影响，共同构成了一个时代的文化图景。本书通过对音乐文物与这些艺术形式的联系进行分析，展现了中国古代艺术的整体性与和谐性。
评分我对书中关于音乐与社会变革之间关系的讨论感到格外新奇。历史的洪流滚滚向前，音乐作为社会文化的重要组成部分，也在不断地适应和反映着时代的变迁。书中通过对不同历史时期音乐文物的分析，展现了音乐在社会转型时期的角色，以及音乐审美趋势的变化。 我印象深刻的是书中对一些特定历史事件中的音乐场景的复原。例如，某些战争胜利后的庆典音乐，或是宫廷宴饮中的丝竹乐，抑或是民间节日的鼓乐。这些生动的描绘，让我对历史人物的生活有了更鲜活的感知，也让我意识到，音乐不仅仅是艺术，更是历史的见证者和参与者。
评分我还会反复阅读《中国音乐文物大系2》中的某些章节。有些篇章，如关于古琴演奏技巧演变的讨论，或是关于唐代宫廷燕乐的介绍，每次读都能有新的体会。这得益于作者深厚的学养和细致的分析，让内容具有了长久的生命力。 此外，书中对一些著名音乐家及其作品的介绍，也让我对中国音乐史上的人物有了更清晰的认识。这些音乐家，无论是在宫廷中为帝王谱曲，还是在民间传唱民歌，都为中华音乐宝库贡献了宝贵的财富。了解他们的故事，也让我对音乐的创作和传承有了更深的感悟。
评分综述部分写得蛮有用的，不过“正鼓部有卷曲的鸟纹”指的是哪件啊，总不会是夔纹的那几个吧……
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