具体描述
本书收录钱仁康先生1993-2003年间——即先生八十至九十高龄——撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。
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目录信息
读后感
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用户评价
刚拿到《钱仁康音乐文选 续编》，就被其厚重的质感和雅致的封面所吸引。迫不及待地翻开，一股浓郁的学术气息扑面而来，但也夹杂着作者温润如玉的文字风格，让我在敬畏之余，也感受到了一种亲切。 我尤其欣赏书中对中国近现代音乐史上的关键人物和重要事件的梳理。钱仁康先生的视角非常独特，他能够从细微之处发现历史的脉络，并将其清晰地呈现给读者。我曾经对某些音乐家的了解，大多来自于零散的传闻或片面的介绍，而这本书则为我提供了一个系统而深入的认识框架。 书中的论述，不仅仅是在回顾历史，更是在进行思想的对话。作者在分析不同音乐流派的形成、发展与演变时，总是能够将其置于更广阔的文化和社会背景之下进行考察。这种深入的分析，让我对中国音乐如何吸纳外来文化、如何发展出自身特色有了更深刻的理解。
评分坦白说，在翻开《钱仁康音乐文选 续编》之前，我对中国近现代音乐史的了解，更多是停留在一些比较零散和表面的认知上。比如，我知道一些重要的音乐家，知道一些有影响力的作品，但对于他们背后的思想脉络、对于音乐发展所处的宏大时代背景，我始终感到有些模糊。 而这本书，就像一盏明灯，照亮了我探索的道路。它帮助我系统地梳理了不同时期音乐发展的脉络，揭示了隐藏在表象之下的深层逻辑。我尤其被作者对于音乐与社会、音乐与文化之间关系的探讨所吸引，这种跨学科的视角，让音乐不再是孤立的存在，而是与整个时代同呼吸共命运的有机体。 我深信，这本书的价值远不止于音乐研究领域。对于任何一位关心中国文化发展、关心知识分子命运的读者来说，它都能提供宝贵的启示。钱仁康先生的文字，不仅仅是在谈论音乐，更是在反思历史，在探索民族文化的出路。他的思想深度和人文关怀，着实令人敬佩。
评分《钱仁康音乐文选 续编》带给我的，是一种全新的音乐“阅读”体验。它不同于我以往阅读的音乐理论书籍，也不同于那些流传广泛的音乐评论文章。这本书更像是一位饱学之士，用他毕生的学养，为我铺展了一幅波澜壮阔的中国近现代音乐画卷。 我惊喜地发现，书中的许多论述都充满了独到的见解。作者在梳理不同时期音乐风格演变的同时，并没有简单地套用西方音乐史的框架，而是着力于发掘中国本土音乐文化的特质与生命力。他对民族音乐元素的运用、对中国传统音乐观念的继承与创新，都有着极为深刻的体悟和独到的阐释。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有学术论文的严谨与精准，又不失文人特有的优雅与情致。钱仁康先生的文字，就如同他所钟爱的那些音乐作品一样，充满着感染力和智慧。在阅读的过程中，我常常会因为某些精彩的语句而反复品味，甚至会尝试着将书中的观点与我所熟悉的音乐作品进行对照，这种互动式的阅读体验，让我收获颇丰。
评分《钱仁康音乐文选 续编》的每一个章节，都像是一次深入的学术对话。我非常欣赏作者在探讨某个音乐现象时，能够引经据典，旁征博引，将不同领域的知识融会贯通，从而形成自己独到的见解。这种严谨的治学态度，让我对书中的每一个论点都充满信任。 我特别喜欢书中对某些被低估或被误读的音乐家及其作品的重新评价。钱仁康先生的视角总是那么独特而深刻，他能够发掘出那些被时间掩埋的闪光点，纠正那些被历史形成的偏见。这让我认识到，我们对音乐的理解，需要不断地更新和深化，需要勇于挑战那些既定的结论。 这本书也让我更加关注音乐的“语境”。在钱仁康先生的笔下，音乐从来不是脱离现实的空中楼阁，而是与时代、与社会、与人的生活紧密相连的。他对于音乐创作的社会功能、对于音乐在特定历史时期所扮演角色的分析，都让我对音乐有了更全面的认识。
评分《钱仁康音乐文选 续编》这本书，从我拿到手的第一刻起，就感受到了一种沉甸甸的学术分量，以及其中蕴含的深厚音乐情怀。虽然我并非科班出身的音乐评论家，但作为一名对中国近现代音乐发展史抱有浓厚兴趣的普通读者，我始终在寻找能够引领我深入理解那个时代音乐家们思想与创作的桥梁。而这本书，恰恰满足了我这种渴望。 钱仁康先生，这个名字在音乐史的爱好者心中，无疑是如雷贯耳的。他不仅仅是一位杰出的音乐史家，更是一位集学者、教育家、评论家于一身的文化巨匠。这本书的“续编”二字，本身就暗示着一种延续、一种深化。我非常好奇，在已经出版的《钱仁康音乐文选》之后，他又将为我们揭示哪些更为珍贵、更为前沿的音乐洞见？我期待着在字里行间，能够捕捉到他对于音乐本体的深刻认识，他对民族音乐精神的独特解读，以及他对西方音乐思潮在中国化进程中的敏锐观察。 这本书的装帧设计也相当考究，简洁而不失格调，封面上那略显复古的字体，似乎就带着一种穿越时光的魔力，将我拉回到那个风云激荡的年代。我迫不及待地想要翻开它，去感受文字的力量，去聆听那些在历史长河中依旧回响的音乐旋律，去理解那些塑造了我们今天音乐面貌的思想脉络。我深信，这本书不仅仅是关于音乐的书，更是关于那个时代知识分子的思考、关于中国文化转型过程的生动写照。
评分《钱仁康音乐文选 续编》这本书，让我对中国近现代音乐史的理解，进入了一个全新的境界。它不仅仅是一部学术著作，更是一部充满人文情怀的音乐史诗。 我非常欣赏作者在处理历史资料时的严谨态度，以及他对于音乐的深刻理解。钱仁康先生的文字，犹如清泉流淌，既有学术的深度，又不失艺术的温度。 书中对许多被历史进程所淹没的音乐现象和音乐家的重新发掘，尤为令人印象深刻。他总能从一些细微之处，捕捉到历史的真实脉络，并将其以一种引人入胜的方式呈现出来。这让我对音乐史的研究有了更丰富的视角和更深的敬意。
评分《钱仁康音乐文选 续编》这本书，如同一位经验丰富的老者，娓娓道来中国近现代音乐的发展故事。我喜欢它那种不徐不疾的节奏，以及其中蕴含的深厚人文关怀。 我特别被作者对音乐本体的探讨所吸引。他不仅仅是分析音乐作品的结构和技巧，更是在探寻音乐的灵魂，音乐的情感表达，以及音乐在人类精神世界中所扮演的角色。他对音乐的理解，超越了单纯的技术层面，触及到了更深层的美学和哲学意义。 书中对一些被历史潮流所淹没的音乐作品和音乐家的挖掘，更是让我耳目一新。钱仁康先生的视角，总是有着一种“见微知著”的能力，他能够从一些看似不起眼的细节中，发现音乐的价值和历史的意义。这种对“被遗忘者”的关注，本身就体现了一种深厚的学术情怀。
评分阅读《钱仁康音乐文选 续编》的过程，对我来说，是一场持续的智力挑战和情感共鸣。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。 我尤其佩服作者在分析音乐作品时所展现出的敏锐洞察力。他能够轻易地捕捉到音乐中那些微妙的情感变化，以及作曲家在创作中倾注的心血。这种对音乐的“听懂”，已经上升到了艺术的境界。 这本书也让我对中国近现代音乐的发展历程有了更立体、更具象的认识。钱仁康先生善于将音乐与当时的社会思潮、文化环境相结合，从而勾勒出一幅幅生动的历史画面。我仿佛看到，在那个时代，音乐是如何成为人们表达情感、宣泄思想的重要媒介。
评分初读《钱仁康音乐文选 续编》，我首先被其严谨的治学态度和细致入微的观察所折服。书中所探讨的每一个音乐现象，都经过了作者深入的研究和审慎的分析，绝非泛泛而谈。我尤其欣赏作者在处理历史文献时的那种考古学式的耐心与专业，仿佛他能够穿透历史的迷雾，直接对话那些伟大的音乐家们，捕捉他们创作时的真实心境与时代背景。 这本书为我打开了一扇全新的视角，让我得以窥见中国近现代音乐发展背后更为复杂的肌理。它不仅仅是在罗列事实，更是在挖掘深层的原因，探讨影响音乐风格演变的社会、文化、政治等多种因素。我仿佛看到，在钱仁康先生的笔下，每一个音符都承载着历史的重量，每一次创作都闪烁着思想的光芒。 阅读过程中，我常常会因为作者的某个观点而陷入沉思。他对于某些被忽视的音乐现象的重新解读，对某些被定型的音乐家形象的颠覆性阐释，都让我对过往的认知产生了冲击。这种挑战和启发，正是优秀学术著作的魅力所在。我非常期待能从这本书中获得更多关于音乐创作的理论指导，以及对音乐欣赏的更深层次的理解。
评分《钱仁康音乐文选 续编》为我打开了一扇理解中国近现代音乐的“全景之窗”。我一直对那个时代的音乐抱有好奇，但总觉得难以窥见全貌。 书中的论述，有着一种“拨云见日”的力量。钱仁康先生的文字，精准而有力量，他能够将复杂的音乐理论和历史事实，用一种清晰易懂的方式呈现给读者。我尤其欣赏他对中国音乐如何与西方音乐进行对话与融合的深入探讨，这对于理解中国音乐的现代化进程至关重要。 我常常会在阅读中，不自觉地联想到一些熟悉的旋律，然后尝试着去用书中的观点去理解它们。这种“学以致用”的体验，让我对音乐的理解更加深入，也更加生动。
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