四大须生系列 谭富英 13片装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799812267

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戏韵流芳：京剧艺术的瑰宝与传承 本套系列汇集了二十世纪京剧艺术殿堂中，四位重量级“须生”行当的杰出代表——谭富英先生的经典剧目录像集萃。然而，本简介旨在介绍一套不包含谭富英先生此套DVD内容的、聚焦于京剧艺术整体发展历程、其他流派的代表人物、以及舞台艺术多维度的珍贵资料集。我们将从宏大的历史背景、不同流派的艺术特色、舞台呈现的幕后故事等多个角度，为您勾勒出一幅丰富的京剧画卷。 --- 第一卷：京剧的诞生与早期流派风貌（约300字） 京剧，作为中国戏曲艺术的集大成者，其形成并非一蹴而就，而是融合了徽、汉、昆等多种声腔，历经百年融合与锤炼的结晶。 本卷着重梳理了京剧“四大徽班进京”的时代背景，以及早期如程长庚等前辈艺术家，如何奠定老生（须生）艺术的初始格局。我们将深入探讨“徽汉合流”时期的音乐结构与板式运用，展现早期舞台的道白风格——其注重字正腔圆，韵味醇厚的特点。不同于后世的细腻雕琢，早期的演绎更具一种朴拙而雄浑的力量感，是京剧艺术的“原乡”展现。内容中将详述程派的开创性影响，以及对后世老生艺术的奠基作用，为理解后续流派的勃发提供坚实的历史坐标。此部分侧重于史料的梳理与早期声腔的采样分析，展现京剧艺术从民间走向庙堂的艰难历程。 第二卷：海派风韵：荀、尚、马的并峙辉煌（约400字） 二十世纪中叶，京剧舞台迎来了“四大名 H.”的鼎盛时期。虽然谭富英先生是其中重要一员，但本卷将聚焦于荀慧生、尚小云、马连良三位大师的艺术成就，展现京剧不同行当与流派之间既竞争又互补的繁荣景象。 荀慧生先生的“荀派”青衣，以其水袖功的精妙、身段的灵动和音色的甜润著称，尤其擅长塑造闺门旦的活泼娇憨与内心挣扎。本卷将精选荀派代表作的经典唱段，剖析其在处理女性复杂情感时，如何以“水磨腔”和“擞音”来营造独特的闺阁气息。 尚小云先生的“尚派”以其刚健的武旦身段和高亢明亮的嗓音，开创了武旦艺术的新境界。本卷将侧重于尚派武旦的“趟马”技巧、翻打的刚劲以及对巾帼英雄气概的精准拿捏。 马连良先生的“马派”老生，则是在谭派艺术基础上发展起来的另一高峰，其以“马派”的平稳醇厚、潇洒儒雅独树一帜。我们将对比早期须生对“韵”的强调，解析马派如何将“说”与“唱”完美融合，创造出既符合文人气质又不失舞台感染力的“娓娓道来”之风。通过对比分析这三位大家在各自领域的突破，展现京剧艺术在不同审美取向下的多元发展。 第三卷：流派艺术的继承与创新：程派与奚派的探究（约400字） 京剧艺术的生命力在于传承与革新。本卷将深度解析程砚秋先生的“程派”艺术，以及新兴的奚啸山先生的艺术探索，这两者在美学风格上形成了鲜明的对比。 程砚秋先生的“程派”老生，以其“低、慢、圆、润”的唱法著称，其唱腔深沉、蕴含着浓厚的悲剧色彩与哲思。本卷将详细拆解程派的“咽音归韵”技巧，特别是其标志性的“回环迂回”的旋律处理，如何在舞台上营造出一种“欲罢不能”的艺术张力。我们将选取程派处理“怨”、“思”、“悲”等主题的经典选段进行赏析，探讨其对传统戏曲悲剧美学的深化。 同时，本卷也将引入对奚啸山先生早期艺术的考察。奚先生的唱腔以其高亢明亮、音域宽广的特点，在老生行当中开辟了新的声音维度。我们将对比程派的深沉与奚派的高亢，分析不同声区处理在烘托人物性格上的差异性，展现京剧声腔在技术层面上不断挑战极限的努力。 第四卷：舞台的幕后与戏曲的文化维度（约400字） 艺术品的价值不仅在于表演的呈现，更在于其背后的文化语境与制作工艺。本卷将视角转向京剧舞台的幕后世界与跨文化传播。 服装与脸谱的符号学： 本部分将详细介绍京剧行当的服装形制（如靠、帔、箭衣）的演变历史及其象征意义。特别聚焦于脸谱艺术，解析不同颜色与纹路所蕴含的褒贬含义，以及它们如何在舞台瞬间完成对人物身份和性格的定性。 道具与场次的运用： 我们将探讨京剧舞台对简约道具的极致运用。如何通过一桌二椅、一根马鞭、一面大旗，来象征千军万马、高山深谷，展现中国古典戏剧的写意美学。 戏曲教育与国际传播： 最后，本卷将追溯京剧艺术在二十世纪中后期的国际交流足迹，介绍培养新一代京剧人才的戏曲学校的教学方法与曲目保留情况。这部分内容旨在说明，京剧艺术如何超越其表演本身，成为承载中华民族文化记忆与审美情趣的活态遗产，并探讨其在当代语境下所面临的机遇与挑战。

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我不是科班出身，只是一个纯粹的京剧爱好者，但即使是这样，这套碟片也深深地震撼了我。我过去总觉得京剧老生戏有些沉闷，不够“热闹”，但谭富英先生的演绎完全打破了我的刻板印象。他的唱腔里有一种深沉的魅力，像陈年的老酒，初尝可能不习惯，但细品之后，那种醇厚和回甘是任何新式唱法都无法比拟的。我特别喜欢他演《桑弧弧》那几段，那种对人物命运的悲悯和无奈，通过他那略带沙哑却极富穿透力的嗓音唱出来，让人忍不住跟着心酸。这13片碟子，我采取了“慢品”的方式，每晚只看一出，细细琢磨其中的韵味。这套DVD的价值，不在于你多快看完，而在于你能在其中沉淀下多少对传统艺术的理解和感悟。强烈推荐给那些觉得京剧“老套”的朋友们，你们需要谭先生来重新定义你们的“老派”认知。

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这套《四大须生系列 谭富英 13片装(DVD)》简直是京剧爱好者的福音啊！我刚收到货就迫不及待地拆开来看了，这画质和音质，真是让人惊喜。要知道，谭富英先生的艺术成就那可是杠杠的，尤其是在“须生”这一行当里，他的嗓音醇厚、韵味十足，那种老派京剧的味道，在现在的舞台上真是越来越难寻觅了。看着光盘里的表演，感觉自己就像是穿越回了那个梨园黄金时代，每一个手势、每一个眼神、甚至每一个水袖的翻转，都蕴含着深厚的功力和对角色的深刻理解。特别是他演绎的那些经典老生戏，比如《定军山》、《空城计》，那种大开大合的气势和内敛的悲怆感，不是光听录音能完全体会的。这13张DVD的内容非常丰富，感觉谭派艺术的精髓都被完整地记录了下来，对于想要深入研究老生行当的票友来说，这简直就是一座移动的宝库，光是研究他如何处理“起腔”、“拿腔”这些细节，都能让人琢磨上好一阵子。

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我得说，这套谭富英先生的DVD，给我的感觉就是“原汁原味”，完全没有现在一些“美化”过度的录音版本那种失真感。我以前收藏过一些老先生的录音带，虽然内容是好的，但清晰度实在不敢恭维，听久了耳朵会累。但这套DVD的修复工作做得相当到位，保留了老艺术家的神韵，同时又让现代的音响设备能更好地展现出京剧唱腔的细腻层次。尤其是那些需要大量念白和“擞板”的段落，谭先生那种字正腔圆、掷地有声的感觉，通过这套碟片展现得淋漓尽致。我特意拿了一出他扮演的曹操的戏来对比，无论是气场上的压迫感，还是在表现人物内心挣扎时的那种克制，都展现了大家风范。这套片子不仅仅是看戏，更像是在上一堂大师课，能让人体会到老一辈艺术家对舞台艺术的敬畏与执着。对于那些想感受真正京剧“气力”的观众来说，这是必入手的珍藏品。

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说实话，我最初入手这套《四大须生系列 谭富英 13片装(DVD)》是冲着“四大须生”的名号去的，但看完前几张碟后，我发现它远超我的预期。这套系列显然是经过精心策划和编排的，不仅仅是简单地把演出录像堆砌在一起，而是有侧重地展示了谭先生在不同时期、不同剧目中的表演风格变化。比如，有一张碟重点展示了他早年的一些武戏功底，身段的灵活性和爆发力是惊人的；而另一些碟则专注于文戏的细腻处理，他如何通过眼神的微小变化来推动剧情，那种“润物细无声”的表演技巧，真是让人叹为观止。我身边不少票友都反映，看了这套碟后，自己再上台时，对节奏的把握和情感的投入都有了质的飞跃。这已经不是单纯的娱乐产品，它具有极高的学术和艺术研究价值，非常适合戏校的学生和专业的京剧研究者作为参考资料。

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对于我这样的资深戏迷来说，收藏品最重要的就是“完整性”和“稀有度”。这套谭富英先生的13片装DVD，可以说在市场上是难得一见的全景展示。要知道，很多老艺术家的演出资料都是零散的，不成系统，能将如此规模的演出集合在一起，并且保证相对统一的制作标准，这背后付出的努力是巨大的。我注意到光盘的内页说明书里也提到了一些关于这些录像的背景资料，虽然不多，但对于了解每出戏的时代背景和演出时的特殊情况非常有帮助。这套系列让我得以重新审视谭先生的艺术高峰，他不仅是将“须生”的唱法推向了一个高峰，更重要的是，他将人物的内心世界与京剧的程式化表演完美地融合在了一起。这是几代人共同的艺术财富，希望更多的人能珍惜并欣赏这套无价的影像资料，让谭派艺术的精神能够代代相传下去。

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