行为与表演艺术Performance Art(新低价)

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出版者:未定义出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-06-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9781009523301
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 行为艺术
  • 行为与表演艺术
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具体描述

剧场之外的探索:当代艺术中的身体、空间与社会介入 一、 身体作为媒介:从剧场到公共领域的拓扑转移 本书旨在深入探讨二十世纪中后期至今,艺术实践中“身体”这一核心概念的嬗变与拓展,特别是其如何从传统剧场的神圣舞台,解放并渗透至日常空间与社会结构之中。我们聚焦于那些拒绝被传统媒介(如架上绘画或雕塑)所定义的艺术形式,它们的核心驱动力在于现场性(Liveness)和身体在场(Presence)。 不同于经典戏剧中演员对既定文本的诠释,当代艺术家将自身的肉身视为最直接、最原始的材料。这种身体的使用不再仅仅服务于叙事或美学再现,而是成为一种行动(Action)、一种宣言(Declaration),甚至是一种抵抗(Resistance)。我们将分析从激浪派(Fluxus)到极简主义运动中,身体如何被简化、程序化,以剥离其情感负载,回归纯粹的物理存在。例如,某些艺术家通过重复性的、几近苦修的身体劳动,探讨劳动价值、物化与去人性化的议题,迫使观众重新审视“观看”与“被观看”的主体关系。 更进一步,本书将考察身体的“边界”如何被挑战。这不仅包括对生理极限的探索,例如耐受疼痛、疲劳或特定环境下的生存考验,更重要的是社会学层面的边界——性别、身份、种族和阶级的身体标记,是如何被艺术家利用或颠覆的。身体不再是中立的容器,而是承载历史、政治和权力关系的战场。通过详细剖析特定的关键案例,如某些涉及公共空间干预的事件,我们将揭示身体如何通过其脆弱性、可见性,成为一种强有力的社会批判工具。 二、 空间重构:剧场性与非剧场性的张力场域 当代艺术实践的另一重要维度在于其对“空间”的界定与再定义。当身体离开传统剧场——这个被精心控制、具有明确界限的“黑箱”——进入城市街道、废弃工厂、自然景观或日常家居时,空间本身便被激活,成为意义生产的一部分。 本书将系统梳理“空间”概念从“场所”(Site)到“非场所”(Non-site)的转化过程。我们区分了两种主要的介入策略:特定场域艺术(Site-Specific Art)和环境介入(Environmental Intervention)。特定场域艺术强调作品与特定地理环境的不可分割性,其意义的完整性依赖于该地点的历史、社会和物理属性;而非场所介入则更关注如何通过身体或物体将“剧场性”植入到看似日常、去语境化的环境中,制造突兀感和反思空间。 我们关注艺术家如何利用建筑结构、光线、声音,甚至是观众的动线设计,来操纵经验的时空感。例如,一些作品通过对既有空间进行微小的、几乎难以察觉的修改,却能引发观众对空间权属、私密性与公共性之间模糊地带的深刻反思。这种空间策略的目的不在于提供一个“美学景观”,而在于制造一种“相遇”的时刻——一种身体、空间和观念在特定时间点上的偶然碰撞。 三、 参与、仪式与临时性社群的构建 区别于侧重于作品的永久性或可复制性的传统艺术形式,许多现场艺术实践的核心价值在于其不可逆的临时性(Ephemerality)。一次表演、一次事件的发生即是作品的完成,留下的仅是文献记录(照片、录像、文字)。这种对“永恒性”的放弃,恰恰是对消费主义和艺术品市场化的一种微妙抗议。 本书将深入分析这些现场事件中蕴含的“仪式感”。这些仪式并非宗教意义上的重复,而是一种人为建构的、具有高度象征意义的结构。艺术家设计行动的开始、高潮和结束,引导参与者进入一种“异态体验”,暂时脱离日常的线性时间。这种仪式性往往需要观众的直接参与,使得观众不再是被动的接受者,而成为行动的共同创造者,甚至牺牲品。 我们探讨了“参与性艺术”的复杂性,特别是当身体政治和身份政治交织时,邀请观众参与的伦理困境。谁有权利被邀请?参与的界限在哪里?作品的权力结构是否被转化为一种新的压迫?通过对探讨社会边缘群体或特定社群的作品分析,我们将看到,身体的现场介入如何转化为一种临时的、但极具张力的社会实验场,试图在特定时刻重塑参与者之间的关系和对社会现实的集体认知。 四、 记录的转向:媒介、记忆与再现的挑战 由于现场艺术的本质是消逝的,其“后生命”——即如何被记录、被传播、被纳入艺术史——成为了一个关键的研究领域。本书审视了文献(Documentation)从辅助材料到核心证据的转变过程。 艺术家如何选择记录媒介(高清影像、模糊的快照、手写的笔记、参与者的口述)本身就构成了作品的第二重含义。例如,某些艺术家故意使用低保真或不完整的记录方式,以保持作品的“未完成性”和对观众想象力的激发,拒绝提供一个终极、权威的“真相”。 我们还将讨论,在当代的数字传播环境中,现场艺术的“在场性”如何被媒介所俘获和转化。一次原本只对数十人开放的事件,通过网络被数万人观看,这是否削弱了其最初的现场冲击力,还是创造了一种新的、更具全球性的“在场”形式?本书试图在这些矛盾中寻找理解当代艺术媒介策略的路径,探讨艺术史如何在“消失”的现场与“永恒”的记录之间进行艰难的平衡与书写。

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看了就知道现在新东西太少了。

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猜测这本书的出版得有点小意思。

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