教学教材 歌唱九九乘法(磁带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海海文音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9787883947967

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音乐鉴赏与艺术史概览 本书聚焦于西方古典音乐的发展脉络、核心流派及其代表性作曲家，旨在为初学者提供一个全面且深入的音乐艺术入门指南。 本书不侧重于特定技能的训练，例如乐器演奏或声乐技巧，而是将重点放在对音乐作品的理解、历史背景的梳理以及审美能力的培养上。 全书结构清晰，分为四大核心部分，层层递进地引导读者进入音乐艺术的殿堂。 第一部分：音乐的基石与早期探索（中世纪至巴洛克早期） 本部分首先追溯西方音乐的源头，探究其如何从宗教仪式中逐渐脱离，形成独立的艺术形式。 1. 文本的复调：中世纪的圣咏与早期复调 我们将详细考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特性及其在教会生活中的作用。随后，深入解析奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐的萌芽。重点分析了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的代表人物，如列奥宁和佩罗坦，他们如何通过有组织的节奏和声部组合，为后世的音乐结构奠定了基础。 2. 游吟诗人的旋律与世俗音乐的兴起 世俗音乐在中世纪同样不可忽视。本书介绍了游吟诗人（Troubadours）、游士（Trouvères）和迈森歌者（Minnesingers）的作品主题、形式特点以及对民间音乐的影响。这些作品虽然在记谱上不如宗教音乐严谨，但它们为后来的歌剧和艺术歌曲提供了重要的情感表达和叙事模型。 3. 文艺复兴的“人”的颂歌：和声的完善与音乐的民主化 文艺复兴时期是音乐思想发生深刻转变的阶段。本章探讨了人文主义思想如何影响音乐创作，使得音乐更加注重文本的清晰度和情感的表达。重点分析了复调织体的成熟，特别是佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）对对位法的精进。 弥撒与经文歌： 重点解析了帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净之声”，探讨他如何调和特伦特会议对宗教音乐的要求，使音乐在保持复杂性的同时达到清晰易懂的境界。 世俗音乐的辉煌： 深入研究了法国香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）。牧歌作为对位技巧的载体，其“文字描绘”（Word Painting）手法是理解巴洛克音乐“情感说”的关键。 第二部分：巴洛克时期的戏剧性与结构之美（约1600–1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上的一个关键转折点，以对情感强度、炫技和复杂的结构组织为特征。 1. 歌剧的诞生与炫技的舞台 本书详细剖析了巴洛克歌剧的起源，包括蒙特威尔第（Monteverdi）在《奥尔费奥》中如何成功结合戏剧、音乐和舞台效果。我们分析了“咏叹调”（Aria）和“宣叙调”（Recitative）的功能划分，以及“巴洛克式狂热”（Doctrine of the Affections）在塑造音乐情绪中的核心地位。此外，对卡斯特拉托（Castrati）现象的社会文化背景也有所探讨。 2. 协奏曲的形成与器乐的独立 器乐开始与声乐平起平坐。重点介绍了协奏曲形式的发展，特别是维瓦尔第（Vivaldi）的《四季》，它如何确立了快-慢-快的三乐章结构以及独奏与乐队的对比关系。 3. 晚期巴洛克的巅峰：巴赫与亨德尔的贡献 这是对音乐结构逻辑和对位艺术的极致体现。 巴赫（J.S. Bach）： 不仅仅关注其键盘作品（如《平均律钢琴曲集》），更深入分析了《马太受难曲》中对宗教文本的深刻诠释，以及赋格（Fugue）这一复杂对位形式的完美运用。 亨德尔（G.F. Handel）： 主要围绕其清唱剧（Oratorio）展开，特别是《弥赛亚》，分析其如何继承歌剧传统，同时服务于公共音乐会的需求，以及其宏大合唱段落的戏剧张力。 第三部分：古典主义的清晰、平衡与形式的典范（约1750–1820年） 古典主义时期是对巴洛克繁复装饰的反动，追求清晰、对称、逻辑严密的结构。 1. 奏鸣曲式的统治地位 本书将奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部视为古典主义思维的蓝图。详细分析了这一结构在交响曲、奏鸣曲和室内乐中的应用。 2. 维也纳三杰的风格革新 海顿（F.J. Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，重点分析他如何完善了这两种体裁，并注入了幽默感和精巧的动机发展。 莫扎特（W.A. Mozart）： 探讨其音乐的“神性”与“人性”的完美结合，分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精妙刻画，以及他如何将歌唱性旋律融入器乐。 贝多芬（L.v. Beethoven）的过渡： 重点分析贝多芬如何从古典主义的框架中逐渐突破，特别是在其中期作品中，如何通过扩大篇幅、增强戏剧冲突和引入个人英雄主义主题，预示了浪漫主义的到来。 3. 古典时期的室内乐 分析了弦乐四重奏如何成为精英阶层交流思想和情感的载体，其对位技巧的运用比巴洛克时期更为自由和对话性。 第四部分：浪漫主义的激情、个性和民族色彩（约1820–1910年） 浪漫主义时期，音乐彻底解放，作曲家成为受人尊敬的“艺术家”，作品的核心关注点转向个体情感、自然崇拜和民族精神。 1. 艺术歌曲的兴盛：钢琴与人声的对话 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）是本部分的重要内容。详细解析了钢琴伴奏如何从单纯的支撑角色转变为与人声同等重要的叙事伙伴，分析了“艺术歌曲套曲”（Song Cycle）的叙事技巧。 2. 标题音乐与交响诗的崛起 为对抗纯音乐的抽象性，标题音乐（Program Music）应运而生。重点分析柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》，探讨其如何运用“主导动机”（Idée Fixe）来描绘复杂的故事线和人物情感变化。接着，分析李斯特（Liszt）发明的交响诗（Symphonic Poem），作为单乐章管弦乐叙事的新形式。 3. 民族主义浪潮与晚期浪漫主义的宏大 分析了俄国五人组、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）等如何从本国民间音乐、舞蹈和传说中汲取灵感，形成了具有强烈地域色彩的音乐语言。 最后，本书以瓦格纳（Wagner）的“主导动机”理论及其对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求作结，探讨其对和声的极端探索如何为二十世纪的音乐变革铺平了道路。 总结： 本书提供了一个宏观的历史视角，帮助读者在欣赏音乐时，不仅能听到声音的优美，更能理解声音背后所蕴含的历史语境、哲学思考以及艺术家的创新实践。它是一份通往深度聆听体验的路线图。

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说实话，初次接触这套“教学教材 歌唱九九乘法(磁带)”时，我带着一丝怀疑。毕竟，音乐和严肃的数学学习挂钩，会不会喧宾夺主，让孩子只顾着唱歌而忽略了数字本身的意义呢？然而，实践证明我的担忧是多余的。这套教材的编排者显然深谙儿童心理学。它并非只是简单地把乘法口诀套上流行歌曲的曲调，而是根据不同的乘数和被乘数组合，设计了不同的节奏和情感基调。比如有些口诀部分，节奏轻快，像是在玩跳房子；而另一些稍微复杂一些的组合，则处理得更加稳重，带着一种循序渐进的引导感。我发现，我的孩子在学习过程中，不仅仅记住了答案，对于乘法运算的基本逻辑似乎也建立了一种模糊的、感性的认知。这套磁带更像是一位不知疲倦、充满耐心的家庭教师，它永远不会因为孩子出错而表现出不耐烦，只会一遍又一遍，用最友善的音色重复那些知识点。这种持久且无压力的重复，是任何死记硬背的复习方式都无法比拟的。

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这套“教学教材 歌唱九九乘法(磁带)”简直是为我们那个年代的孩子量身定做的学习神器，我记得那时候，孩子们对枯燥的数字记忆总是提不起精神，尤其到了乘法口诀这一关，家长们常常是绞尽脑汁，又是画图又是编故事，效果时好时坏。然而，自从我们发现了这套结合了音乐和教学的磁带，情况就完全不一样了。它巧妙地将那些拗口的数字组合编成了朗朗上口的旋律，孩子们不用刻意去“背诵”，只要跟着磁带一起哼唱，那些“七八五十六”、“六九五十四”就自然而然地刻进了脑子里。我邻居家的小子，以前一听到要背九九乘法表就耷拉着脑袋，自从我们给他放了这磁带，他倒是天天主动要求听，听着听着，不经意间，他就能把那些口诀唱得滚瓜烂熟。这不仅仅是娱乐，更是一种高效的学习过程，它把学习的压力转化成了一种听觉上的享受，这在当时的教学资源里，绝对算得上是一种创新和突破。我特别怀念那种，一家人围着老式录音机，孩子跟着磁带咿呀学语，充满活力的学习场景。

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对于我们那个年代的家长来说，工具的稀缺性本身就赋予了它极高的价值。那时候，家家户户哪里有那么多花里胡哨的教辅材料，一本像样的、能激发孩子学习兴趣的书或听力材料，都算是稀世珍宝。“歌唱九九乘法(磁带)”的出现，无疑是给沉闷的课后辅导打开了一扇窗。我们不需要成为专业的音乐指导师，也不需要具备高超的口才来吸引孩子的注意力。只需要按下播放键，那些由专业配音员和音乐人精心制作的内容，就能自动完成教学任务。这种“解放双手”的特性，对于忙碌的工薪阶层家长来说，简直是福音。我记得有一次我加班回来很晚，孩子已经躺下了，但磁带还留着一丝微弱的播放声，第二天问他，他说他自己半夜醒来，又听了一遍“九九得八十一”。这种内驱力的激发，是任何外部强制都无法替代的。它让学习从“被要求”变成了“自发想要去做的事情”。

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回想起来，这套教材最成功的地方，在于它成功地“跨越”了年龄的障碍。它不是那种只针对学龄前儿童的幼稚儿歌，也不是过于成人化、缺乏趣味性的教学讲座。它的音乐风格和歌词处理，恰到好处地平衡了知识的准确性和趣味性。我记得，它的一些变奏版本，比如在夏季推出的版本，据说节奏会稍微慢一些，更适合在炎热的天气里，帮助孩子平心静气地记忆。这种细节上的考量，让我不得不佩服制作者的用心。他们明白，学习习惯的养成，往往是从某一个令人愉快的“锚点”开始的。对我来说，这个锚点就是那磁带里反复出现的、带着温暖电流声的旋律。它不仅仅是一套乘法教学工具，它更像是一段关于童年早期学习记忆的声景档案，一经播放，那些关于成长的片段便会涌上心头，清晰而温暖。

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时至今日，虽然市面上充斥着各种高科技的互动学习应用，各种动画教学片层出不穷，但我依然认为“教学教材 歌唱九九乘法(磁带)”在教育史上占有一席之地。它的价值在于它对媒介的极致利用——磁带。那种特有的，按下播放键时发出的轻微“嗒”声，以及磁头在运转时发出的细微沙沙声，都成为了那个时代学习体验不可分割的一部分。这种物理性的互动，是现在触摸屏设备无法完全复制的。它教会了我们，有效的教学载体，不一定是最前沿的，但一定是与学习者心智模式最契合的。它用最朴素的声波振动，完成了最复杂的认知建构——将抽象的数学关系，转化为听觉记忆的坚实骨架。这套教材的精髓，在于它提供了一种纯粹的、不被干扰的听觉沉浸感，是那个特定时代背景下，对“寓教于乐”最真诚的诠释和实践。

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