城市雕塑环境艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:黑龙江美术出版社

作者:陈连富

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:1997-6

价格:118.00元

装帧:

isbn号码:9787531803782

丛书系列:

图书标签:

• .0.
• 城市雕塑
• 环境艺术
• 公共艺术
• 雕塑设计
• 城市景观
• 艺术设计
• 城市文化
• 景观设计
• 艺术史
• 建筑艺术

《建筑的叙事：空间、材料与人文精神的交融》 本书简介 本书深入探讨了建筑作为一种复杂的文化载体，其在塑造人类生活环境、表达社会价值和传承历史记忆方面的核心作用。我们着眼于建筑的“叙事性”——建筑如何通过其形态、结构、材料选择以及与周围环境的互动，向观者讲述一个关于时间、权力、信仰或日常生活的故事。 全书结构分为五个主要部分，旨在构建一个多维度的分析框架，用以解读和评价不同历史时期及地域背景下的建筑实践。 --- 第一部分：空间构形与感知体验 本部分聚焦于建筑的物理存在如何转化为可感知的、具有情感深度的空间体验。我们首先解析了“场所感”（Genius Loci）的形成机制，探讨了特定的建筑布局、尺度比例以及光影处理如何影响居住者或使用者的心理状态。 核心议题包括： 1. 序列与过渡： 分析门厅、走廊、庭院等空间序列的设计策略，以及它们如何引导人流、控制视野，并逐渐揭示建筑的内部世界。例如，探讨日本传统住宅中“数寄屋”风格中对“中间性空间”的精妙处理，以及这种处理如何模糊了室内外的界限。 2. 光与影的雕塑： 深入研究光照对材质表现力的放大作用。通过对哥特式教堂高窗的几何分析，揭示光线如何被用作一种神圣化的工具；同时，对比现代主义建筑中对自然光线均匀扩散的追求，阐释不同时代对“可见性”和“隐蔽性”的不同理解。 3. 尺度与人体工程学的人文考量： 探讨建筑尺度在宏大叙事（如纪念性建筑）与亲密尺度（如居住单元）之间的张力。我们不仅仅关注标准化的尺寸规范，更侧重于非标准的、为特定群体或仪式定制的空间尺寸如何影响用户的身体感受和行为模式。 --- 第二部分：材料的语言与在地性 建筑材料并非仅仅是承重和围护的手段，它们是历史的沉淀、技术的宣言和地域文化的缩影。本章致力于挖掘材料背后所蕴含的社会经济信息和美学价值。 内容详述： 1. 石材的永恒性与地方性： 考察从古罗马的混凝土到中世纪的本土石灰岩，材料的开采、加工和运输过程如何反映了当时的劳动力组织和社会基础设施水平。我们特别分析了如西班牙安达卢西亚地区夯土（Tapia）技术在抵抗极端气候中的适应性智慧，以及它在当代可持续建筑中的复兴价值。 2. 木构的呼吸与时间性： 聚焦于木材作为一种有机材料，其在时间推移中的变化——开裂、老化、变色。这与金属和玻璃的惰性形成了鲜明对比。通过对中国传统木构架体系和北欧木结构建筑的比较研究，论证了木材如何通过其“生命力”参与到建筑的叙事之中。 3. 工业材料的革命与反思： 探讨钢铁和玻璃在19世纪末期如何彻底解放了建筑的承重体系，催生了摩天大楼。然而，本部分也批判性地审视了战后大量使用标准化、预制材料带来的均质化和缺乏场所感的倾向，并探讨了如何通过精细的构造处理，赋予工业材料以温暖和人文关怀。 --- 第三部分：历史的重构与批判继承 建筑史即是文化史。本部分关注建筑师如何在借鉴或回应历史遗产时，避免简单的复制或无意义的模仿，转而进行有批判性的“对话”。 重点分析方向： 1. 古典语汇的解构与重塑： 研究20世纪初的理性主义建筑师如何剥离古典柱式上的装饰性符号，只保留其基本的比例逻辑和结构关系，从而服务于新的功能需求。这不仅是形式的简化，更是对启蒙运动以来“清晰性”追求的物质化表达。 2. 文脉主义的张力： 探讨文脉主义（Contextualism）如何试图在现代化的进程中，保持建筑对周边环境的敏感性。我们考察了通过色彩、屋顶坡度或立面韵律等“非结构性”元素，实现新旧建筑之间微妙协调的案例，并指出其在追求“和谐”时可能陷入的保守陷阱。 3. 废墟美学与记忆的留存： 探讨当代设计理念中，如何对待被遗弃或遭受破坏的建筑遗址。是完全修复，还是以一种审慎的“介入”方式，让时间的痕迹本身成为叙事的一部分，以此引发对物质消逝和历史责任的反思。 --- 第四部分：意识形态与社会权力在建筑中的投射 建筑是权力的最坚固载体。本部分揭示了建筑如何被用作宣传意识形态、规范社会行为和固化等级制度的工具。 深入剖析的案例与理论： 1. 纪念性与国家叙事： 分析宏伟的政府建筑、凯旋门或纪念碑如何通过体量、轴线对称和仪式化入口，强化集权和不可侵犯的权威感。探讨这种“压倒性”的设计策略如何抑制个体性，引导民众产生敬畏心理。 2. 现代主义的乌托邦与异化： 审视20世纪中叶“功能至上”的规划理念，例如大型公共住房项目的批量建造。这些项目最初意在实现社会平等，但往往因忽视居民的微观需求和社区结构，最终导致了城市生活的疏离和异化。 3. 监狱、医院与规训空间： 借鉴福柯的理论，分析封闭式或渗透式监控体系的建筑设计（如环形监狱或标准化的病房布局），如何通过物理空间对身体进行组织、划分和规训，从而实现社会控制的目的。 --- 第五部分：技术驱动下的未来建筑本体论 最后一部分展望了数字化技术、新型结构材料和环境挑战对未来建筑叙事可能产生的影响。 前瞻性讨论： 1. 参数化设计与形式的自由： 探讨计算机辅助设计如何突破传统几何的限制，创造出高度复杂、仿生形态的结构。这些形态本身就是对“自然秩序”的重新诠释，但同时也提出了可持续性和维护成本的伦理问题。 2. 生命周期与循环经济： 考察建筑如何从线性生产模式转向循环经济模式。本书探讨了“可拆卸性”和“材料护照”等概念，以及这些技术变革将如何影响建筑的最终“故事”——一个不再以拆除告终的故事。 3. 人机共生的界面： 讨论智能建筑系统（Smart Building）的集成，以及这些技术如何改变我们感知空间的方式。建筑的“智能”是服务于人的舒适，还是以一种不可见的算法在重新定义我们的生活节奏和行为习惯？ 通过以上五个维度的深入剖析，《建筑的叙事》旨在提供一套审慎的工具，引导读者超越对建筑外观的表层欣赏，深入理解每一栋建筑背后所承载的、关于人类文明、技术进步与社会理想的复杂对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本浓缩的城市历史与人文的百科全书，只不过它的载体是那些立体的、可感的雕塑。作者在书中穿梭于不同的城市，不同的年代，用一种近乎考古学家般的严谨态度，去梳理一件件作品的来龙去脉。我最欣赏的是书中对不同时期城市发展阶段与环境艺术风格演变的关联性分析。比如，在某个经济腾飞的年代，城市艺术是如何体现出蓬勃的向上力量的；而在经历了一些历史变迁后，雕塑又如何承载起纪念与反思的功能。这些叙述让我看到了城市发展的脉络，也看到了艺术如何作为时代的镜子，折射出社会的变迁。书中关于材质、工艺的介绍也十分详尽，让我对雕塑的制作过程有了更深入的了解，也更加敬佩艺术家的匠心独运。更重要的是，书中还探讨了环境艺术的社会功能，它如何影响公众的情绪，如何激发社区的认同感，甚至如何成为城市形象推广的有力工具。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看艺术品，而是在阅读一部关于城市发展、文化积淀和人文精神的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我以为它会是一本枯燥的理论书籍，但事实恰恰相反，它是一次充满活力和启发的探索之旅。作者以一种非常人文关怀的笔触，探讨了环境艺术在提升城市生活品质方面所扮演的角色。书中不仅仅是对作品的介绍，更多的是对“为什么”的追问。为什么我们需要这些雕塑？它们究竟为城市带来了什么？我印象最深刻的是书中关于“公共性”的讨论，一件优秀的公共艺术，它应该能够被大众所理解和喜爱，它应该成为连接人与人、人与城市的情感纽带。书中还探讨了艺术家的责任，以及城市管理者在推动环境艺术发展中的重要作用。这些论述让我对公共艺术的意义有了全新的认识。此外，书中还提供了一些实用的建议，比如如何从一个普通的市民的角度去欣赏和评价一件环境艺术作品，以及如何参与到城市艺术的建设和保护中来。这种开放性和参与性，让这本书不仅仅是一本读物，更像是一个邀请，邀请读者一起去关注、去思考、去行动，共同塑造更美好的城市环境。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全门外汉的角度来看，这本书简直打开了我对城市空间的新认知。一直以来，我对“环境艺术”这个词汇总觉得有些飘渺，似乎是专业人士才能理解的概念。但这本书用最直观、最接地气的方式，向我展示了环境艺术是如何渗透进我们生活的方方面面的。书中介绍的案例，从那些气势恢宏的公共雕塑，到巧妙融入街头巷尾的小品，都让我感叹设计者的巧思。我尤其喜欢那些关于“场所精神”的论述，原来一件好的环境艺术作品，不仅仅是摆设，它能够与当地的历史文化、居民的生活习惯产生共鸣，甚至能够激活一个沉寂的空间，赋予它新的生命力。书中的分析非常到位，它会告诉你一件作品为什么能够成功，它又是如何与周围的建筑、绿化、甚至是人流走向相协调的。我曾经对某些雕塑感到不解，觉得它们突兀，但读完这本书，我才理解，那或许是艺术家在尝试挑战观者的固有思维，或者是在表达一种与环境对话的观念。这种分析角度非常独特，让我不再是单纯地“看”，而是开始“理解”和“感受”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是一场视觉与思想的盛宴！作者以极其细腻的笔触，描绘了那些矗立在城市各个角落，沉默却又饱含深情的雕塑作品。我仿佛能感受到金属的冰凉，石头的粗糙，以及艺术家们赋予它们生命时的呼吸。书中不仅呈现了大量精美的图片，每一张都经过精心挑选，角度刁钻，光影绝佳，让观者能近距离地“触摸”到这些艺术品。更让我着迷的是，作者并没有止步于纯粹的审美描述，而是深入挖掘了每一件雕塑背后的故事，它们是如何诞生的？艺术家想要传达怎样的情感？它们与周遭的城市环境又产生了怎样的互动？读到那些关于雕塑如何改变了街区氛围，如何引发人们思考，甚至如何成为城市地标的故事时，我常常陷入沉思，不禁开始重新审视我每天路过的那些熟悉的角落。这本书让我明白，艺术并非只存在于博物馆的展台上，它就在我们身边，融入了城市的肌理，成为我们生活的一部分，静静地讲述着属于这座城市的独特篇章。这本书的文字功底也十分深厚，语言流畅而富有感染力，阅读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在与一位老朋友进行一场关于艺术与生活的深入对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满惊喜的书，每一页都可能带来新的发现。作者在书中展现了一种独特的视角，它不再是单纯地从艺术史的角度去审视雕塑，而是将目光聚焦于“环境”这一维度。如何让一件艺术品融入其所处的环境，而不是显得格格不入，甚至成为环境的破坏者，这是书中反复强调的核心问题。我非常喜欢书中对于“互动性”的探讨，一些作品不仅仅是静态的展示，它们鼓励人们去触摸、去攀爬、去参与，从而让艺术与生活真正地融合在一起。书中还讨论了一些非常前沿的观念，比如数字化环境艺术，以及如何利用新技术来增强雕塑的体验感。这些内容让我对未来的城市艺术发展充满了期待。另外，书中还包含了一些有趣的案例研究，分析了一些看似简单却意义深远的街头艺术，它们是如何悄无声息地改变着人们对城市的感知。这种对细节的关注，对微观层面的挖掘，让整本书显得格外生动和有说服力。读完这本书，我感觉自己对“城市”这个概念有了更深刻的理解，它不再是一个由建筑和道路组成的物理空间，而是一个充满生命力、充满故事、充满艺术气息的有机体。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆