具体描述
速写,作为绘画造型领域内的重要训练内容,已经形成了独具绘画特点,独具艺术表现力的独立的绘画形式,而人体速写,更是艺术院校的人体形体训练中占有重要位置.本书旨在帮助学习速写的读者对构成人体造型的各种自然因素之间的相互联系,相互制约又相互作用的关系有所认识和理解,同时,就人体速写中必须解决的观察方法与绘画方法等问题作了必要的阐述.
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用户评价
作为一名对绘画一直充满热情但又苦于基础薄弱的爱好者，偶然间在书店翻到了这本《速写人体技法画例》，虽说封面看起来普普通通，但我被它内容呈现出的某种“朴实”和“实用”的气质所吸引。我当时就想着，管它是不是大师之作，只要能帮我解决一些实际问题，就值了。回家后迫不及待地翻阅，发现它并没有大张旗鼓地宣扬多么高深的理论，而是直接从最基础的线条和结构入手，一步一步地引导读者去观察和理解人体的动态。 书中的画例非常多，而且风格多样，有的写实，有的偏向概括，这反而让我觉得很有启发。我特别喜欢它对不同姿态下骨骼和肌肉走向的标注，虽然只是简略的示意图，但结合着实际的人物速写，我能更清晰地看到，为什么某个动作会呈现出那样的形态，肩膀为什么会这样耸起，腰部为什么会扭转。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于我这种不喜欢死记硬背的人来说，简直是福音。它不是直接告诉你“画成这样”，而是告诉你“你可以这样理解，然后去画”。 我还注意到，这本书在一些细节的处理上也很用心。比如，对于手部和脚部的描绘，这部分一直是我速写的难点，但这本书里花了相当大的篇幅去解析，从最基本的指骨到不同角度的握持姿势，都有详细的图例说明。而且，它不像其他教程那样，只是把手画得很漂亮，而是强调了手部在整个身体动态中所起到的支撑和平衡作用。这一点让我受益匪浅，我开始尝试在速写中更加关注手脚的动态连接，整体画面感也随之提升了不少。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于单纯的“画形”，它还涉及到一些光影的运用。虽然不是专门的光影教程，但每张速写例图都巧妙地运用了明暗对比来塑造形体，让原本平面的线条变得立体起来。我尤其欣赏它对不同光源下人体受光面的讲解，这对于我这种习惯于“一笔带过”光影的新手来说，是一个很好的入门指导。通过模仿这些例图，我开始慢慢理解，如何用简单的明暗关系去区分身体的不同部位，以及如何表现出肌肉的体积感。 总的来说，《速写人体技法画例》这本书给我最大的感受就是“亲切”和“有效”。它就像一位循循善诱的老师，没有高高在上的姿态，而是用最接地气的方式，一步步带领我走进人体速写的殿堂。我不再觉得人体速写是一件多么遥不可及的事情，而是觉得它是一项可以通过耐心观察和勤加练习就能掌握的技能。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一个激发我绘画兴趣，并给予我坚定信心的伙伴。
评分我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我自认不具备那份天赋，所以一直只能停留在“喜欢”的层面，无法真正“拿起画笔”。然而，《速写人体技法画例》这本书，却在不经意间，点燃了我心中那份被压抑已久的绘画热情。它没有那种高不可攀的理论，也没有那些令人望而却步的复杂技法，而是以一种非常“亲民”的方式，向我展示了人体速写的魅力。 这本书给我最大的惊喜，是它将复杂的人体结构，转化成了易于理解和掌握的基本线条和块面。它就像一个魔术师，用最简单的元素，变出了丰富多彩的人体形态。我之前总是觉得人体结构很难，很难画出那种自然的动态，但这本书通过细致的步骤分解，让我恍然大悟，原来人体速写可以如此“有章可循”。 我特别喜欢书中对人物动态的描绘。它不仅仅是告诉你如何画静态的人，更是教会你如何捕捉人物在运动中的瞬间，如何表现出身体的张力和平衡感。这一点对于我这种对动态表现非常头疼的人来说，简直是及时雨。我开始尝试去观察身边的人，并尝试用书中的方法去快速捕捉他们的姿态，效果比我之前自己摸索要好太多了。 而且，这本书的画例也非常具有指导性。每一个画例都不仅仅是给出最终的成品，而是会展示出绘画的过程，让你看到线条是如何一步步叠加，最终形成完整的形体。这种“过程展示”，让我能够更好地理解每一笔线条的作用，以及它们是如何相互配合的。 最重要的是，这本书让我感到绘画不再是一件“遥不可及”的事情，而是可以通过努力和练习，切实掌握的技能。它让我拥有了“敢于下笔”的勇气，并且知道“如何下笔”。这种信心的建立，对于我来说，比任何技巧的传授都重要。 总而言之，《速写人体技法画例》是一本非常“疗愈”的绘画书籍。它不仅教会了我人体速写的技法，更重要的是，它治愈了我对绘画的恐惧，重新点燃了我对艺术的热爱。对于所有像我一样，曾经对绘画感到迷茫的朋友，我真心推荐这本书，它会给你带来意想不到的惊喜。
评分作为一名长期在电脑前工作的插画师，我一直觉得自己的绘画基本功有所欠缺，尤其是在人物的动态和结构表现上，常常感到力不从心。偶然间朋友推荐了这本《速写人体技法画例》，我原本抱着试试看的心态，没想到越看越觉得惊喜。这本书并没有那种“一眼望到底”的教程感，而是充满了探索和发现的乐趣。 它最吸引我的地方在于，它提供了一种“解构式”的学习方法。不再是给你画好的人体，而是把人体拆解成最基础的构成单元，比如线条的走向、块面的体积、运动的轨迹等等。通过大量的实例，它展示了如何从这些最基础的元素出发，构建出丰富多变的人体形态。我之前总是习惯于整体描摹，忽略了细节的逻辑，这本书正好弥补了我的这个短板。 书中对于不同姿态下的人体表现，真的是非常细致。我尤其喜欢它对肢体连接和关节活动的讲解，它不仅仅是告诉你关节在哪里，而是让你理解关节是如何工作的，从而更好地表现出肢体的舒展和收放。这种对“动”的理解，对于我来说是全新的体验，也让我在画人物的时候，能够更加自如地赋予角色生命力。 而且，这本书的画例风格也很多样，有写实的，也有概括性的，这让我觉得非常有启发。它不会局限于一种画法，而是鼓励你去尝试和创新。我可以通过模仿不同的画例，来学习不同的表现手法，然后将它们融入到自己的创作中，让自己的风格更加多元和成熟。 最让我感到受用的是，这本书在强调速写技巧的同时，也没有忽略对人体美学的探讨。它会引导你观察人体的线条美、节奏感，以及不同肌肉群的形态美。这让我觉得，人体速写不仅仅是技术层面的训练，更是一种对生命形态的感知和表达。 总的来说，《速写人体技法画例》是一本非常有深度和广度的速写教材。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它激发了我对人体形态的深入思考，并赋予了我更强的创作自信。对于渴望提升绘画表现力，尤其是人体速写能力的同行们，我强烈推荐这本书。
评分我一直对人体比例和动态变化感到困惑，尤其是看到一些名家的速写作品，寥寥几笔就能抓住人物的神韵，实在是让人望尘莫及。最近入手了《速写人体技法画例》，本以为会是一本枯燥乏味的理论书，没想到翻开后，简直打开了新世界的大门！它不像那种高高在上、需要深厚功底才能理解的艺术论著，而是更加侧重于实际操作，用大量的范例和清晰的步骤，把复杂的解剖知识“翻译”成了普通人能懂的语言。 我最欣赏的是它对人体基本结构的拆解。书里并没有直接让你去画一个完整的人，而是从最简单的几何形体开始，比如球体、椭圆、圆柱等等，来概括人体的各个部分。然后，再将这些基本形体组合起来，逐步构建出人体的基本框架。这种由简入繁的学习方式，让我一下子就没有了畏难情绪。即使是一个完全没有绘画基础的人，也能通过这样的引导，慢慢理解身体是如何构成的。 书中大量的速写画例，更是让我大开眼界。不同的角度、不同的姿态，都配有详细的线条和标注，仿佛在教你如何“看懂”人体。我之前画人物，总是觉得哪里不对劲，但又说不出来，现在通过对比书里的画例，我才发现，原来是自己在比例上出了问题，或者是在动态的转折处没有处理好。这本书就像是一个“显微镜”，让我能够仔细审视人体的每一个细节，并从中学习如何准确地捕捉它们。 而且，它还不只是告诉你“怎么画”，更会引导你“为什么这么画”。比如，在讲解某个动态时，它会告诉你这个动作是如何牵动肌肉和骨骼的，即使不是专业的解剖学描述，也能让你对身体的运动原理有一个初步的认识。这一点对于提升绘画的“说服力”至关重要，让你的线条不再是凭空而生，而是有根有据，更加自然流畅。 总而言之，《速写人体技法画例》是一本非常实用的速写入门书籍。它用最直接、最有效的方式，帮助我克服了对人体速写的恐惧，并逐渐建立起了绘画的信心。对于想要学习人体速写，但又不知道从何下手的朋友来说，这本书绝对是一个值得推荐的选择。它就像一个贴心的向导，陪伴你一步步走上绘画之路。
评分说实话，我一直对绘画的“速”字有点犯怵，总觉得速写就是快一点的写实，很难把握其中的精髓。直到我翻阅了《速写人体技法画例》，才意识到自己之前的想法有多么片面。这本书打破了我对于速写的固有认知，让我看到了它在捕捉动态、表现情绪上的无限可能。 它最让我惊艳的是，它并不拘泥于“画得像”，而是更注重“画出感觉”。书中的很多例图，线条简洁有力，却能精准地传达出人物的姿态和情绪。我之前画人物，总是画得“死气沉沉”，不知道是哪里出了问题，现在通过学习这本书，我才明白，原来是缺乏对人体动态的敏锐捕捉。 这本书提供了一种非常直观的学习方式。它不是那种密密麻麻的文字讲解，而是用大量的图片和简短的标注，让你一目了然地理解画法的要点。我尤其喜欢它对身体各个部分的“概括”和“简化”的讲解，它教会我如何抓住事物的本质，用最少的笔触表现出最丰富的内涵。 在我看来，这本书最大的价值在于它能够教会你“思考”。它会引导你去观察，去分析，去理解为什么这个姿势会是这样，为什么这个线条会是那样。这种“带着思考去画”的学习方式，比死记硬背大量的解剖图要有效得多。它让我从一个“模仿者”，慢慢变成了一个“理解者”。 而且，这本书还给我提供了一个很好的“练习平台”。它里面有大量的不同场景和不同人物的速写例图，我可以在每天抽出一点时间，来模仿和练习，逐渐提升自己的绘画速度和准确度。这种循序渐进的学习过程，让我感到非常有成就感，也更加坚定了我学习速写的决心。 总而言之，《速写人体技法画例》是一本非常“有智慧”的速写书。它不仅仅是一本技法教程，更是一本能够启发你思考、引导你探索的艺术指南。对于想要突破绘画瓶颈，尤其是在速写方面有所提升的朋友，这本书绝对是不可多得的好选择。
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