黑龙江版画家画库·张喜良版画集

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-05-01
价格:25.0
装帧:
isbn号码:9787531805113
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

翰墨丹青映北疆:中国当代版画艺术撷英 图书简介 本书是一部旨在全面展现二十世纪下半叶至今,中国当代版画艺术发展历程与杰出成就的艺术画册。它以时间为轴,以地域为引,精选了一批在不同历史时期和地域流派中具有代表性的艺术家的作品,力求勾勒出新中国成立以来,特别是改革开放四十余年来,中国版画艺术在思想观念、表现手法、媒材探索等方面所发生的深刻变革与蓬勃生机。 本书的编纂宗旨在于梳理和呈现中国版画艺术在继承传统木刻精神的同时,如何吸收西方现代艺术思潮,并植根于中国当代社会现实的独特路径。我们深信,版画作为一种兼具平面造型美感与独特印刷质感的艺术形式,在中国当代艺术谱系中占据着不可替代的位置。 一、 时代精神的深刻烙印:从革命叙事到个体觉醒 画册伊始,聚焦于建国初期至“文革”结束前后的作品。这一时期的版画,承担着强烈的社会功能,是宣传党的路线、描绘工农生活、歌颂祖国建设的主力军。 红色经典的再现与传承: 收入了数位老一辈艺术家的重要作品,他们继承了鲁迅倡导的新兴木刻的批判精神与战斗激情。作品多采用强烈的黑白对比、粗犷的线条和写实的造型手法,画面充满张力与叙事性,如反映农业合作化、工业建设场景的套色木刻,它们不仅是艺术品,更是那个特定历史时期的视觉文献。 苏式的写实与民族情感的交融: 这一部分探讨了如何将社会主义现实主义的叙事方式,与中国传统绘画的线描和版式结构进行融合。特别关注那些描绘少数民族生活、边疆风情或重大历史事件的套色水印木刻,其色彩处理往往带有浓郁的装饰性和地域性特征。 二、 观念的解放与技法的革新:八十年代以来的探索 随着改革开放的深入,艺术家的思想桎梏被打破,版画开始从“为政治服务”的单一功能转向关注“艺术本体”和“个人经验”。 对媒介特性的深度挖掘: 这一部分是本书的重点。我们收录了大量不再满足于传统木刻的艺术家群体。他们开始深入研究和运用水印木刻的肌理表现力,探索油印木刻的色彩层次,并积极引入照相制版、丝网印刷(波普艺术影响下)、甚至石版画的技法元素。作品中,“版味”(即作为“版画”这一媒介独有的机械复制与手工干预的痕迹)被有意识地强化或消解。 抽象与表现主义的引入: 许多作品开始偏离具象叙事,转向对生命哲学、存在主义困境的探讨。线条变得更加自由、破碎、充满表现力。例如,一些艺术家运用刮刻、腐蚀等技法,创造出具有强烈视觉冲击力的肌理,模糊了版画与版画在西方语境下的“版画”与“绘画”的界限。 地域风格的多元化: 这一章节特别梳理了不同区域版画群体的特色。例如,对南方湿润气候和水乡题材的细腻刻画,与北方艺术家对粗犷、北方民族精神的抽象化表达之间的对话与差异。 三、 走向世界与当代性的确立 进入新世纪,中国版画与世界艺术的交流日益频繁,本土艺术家在国际舞台上屡获殊荣,这进一步推动了版画创作理念的更新。 数码时代的版画: 本书探讨了数字技术与传统版画的结合。虽然核心仍是手工制作的版画,但如何运用数字辅助设计、如何处理图像的数字化信息与物理性残留之间的关系,成为新的研究课题。 微观叙事与日常反思: 许多当代作品不再描绘宏大叙事,转而聚焦于日常生活中的碎片化体验、城市化进程带来的疏离感、以及对人与自然关系的重新审视。作品的尺幅、色彩运用更加自由和大胆,甚至出现了许多介于装置和版画之间的混合性作品。 图像生产与批判: 针对信息爆炸的时代,一些版画家通过重复、叠加、解构既有图像(包括历史图像和媒体图像),来探讨图像的权力与意识形态的渗透,展现出强烈的后现代思辨色彩。 结语:版画的持续生命力 本书通过对不同时期、不同风格、不同技法的精选与呈现,意在说明中国当代版画并非一个静止的范畴,而是一个充满活力的、持续自我更新的艺术领域。它既是历史的见证者,也是当代观念的有力载体。通过深入研读这些作品,读者能够体会到艺术家们在方寸之间所倾注的思考、汗水与对艺术纯粹性的不懈追求。这部画集,是对二十世纪后半叶至今日中国版画艺术史的一次诚恳的巡礼。

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读后感

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用户评价

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当这本书来到我手中,一股厚重感便油然而生。我并非科班出身,对艺术的理解也多是凭着个人的感受。而这本书,恰恰能与我内心的那份直觉产生强烈的共鸣。 它的整体设计,从封面到内页,都散发着一种低调的奢华感。纸张的质感极佳,印刷的清晰度也毋庸置疑,每一幅版画作品都被以最合适的方式呈现出来,仿佛你能触摸到纸张上细微的纹理,感受到墨色在其中流淌的痕迹。这种细腻的呈现,让我对艺术家和出版方的专业态度有了深深的敬意。 我尤其喜欢它对作品细节的关注。许多版画作品,在电子设备上观看时,会丢失很多微妙的层次感,但在这本书中,那些深邃的墨色、锐利的线条,以及版画特有的肌理感,都被完整地保留了下来。我甚至能想象出艺术家在创作过程中,是如何精确地把握每一个刀口,如何巧妙地运用墨色的深浅变化来营造氛围。 这本书给我的感受,是一种对“质朴”的极致追求。它没有五彩斑斓的色彩,却能在黑白之间展现出无穷的张力。那些线条,虽然是静态的,却仿佛在流动,在诉说着故事,传递着情感。我从中看到了艺术家对家乡土地的热爱,对生活的热忱,以及那种不加修饰的真诚。 可以说,这本书是我最近读到的最令人振奋的艺术读物之一。它让我重新认识了版画这门艺术,也让我看到了艺术家身上那种坚持和热爱。我一定会将它作为珍藏,不时拿出来翻阅,让那些充满力量的作品,滋养我的心灵,激发我的创作灵感。

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这本书,我是在一个偶然的机会下翻到的,当时只是被它沉甸甸的质感和封面那粗犷而又带着一丝神秘的线条吸引。翻开第一页,一股浓郁的艺术气息扑面而来,仿佛置身于一个久远的版画工作室。我不是专业的艺术评论家,但作为一个热爱生活、喜欢用眼睛去感受美的普通读者,这本书带给我的震撼是实实在在的。 从装帧设计上来说,它就透着一股子“实在”。厚实的纸张,精美的印刷,那种触感,是现代电子书无法比拟的。每一幅作品都仿佛被小心翼翼地托举着,让你能清晰地感受到线条的力度、墨色的浓淡,甚至版画特有的那种质朴的肌理。我尤其喜欢它在细节处理上的用心,比如那些用来介绍艺术家生平的文字,排版疏朗有致,配图也恰到好处,并没有喧宾夺主,而是默默地衬托着作品本身的光芒。 阅读过程中,我仿佛能听到刻刀在木板上摩擦的声音,感受到艺术家在创作时凝神屏气的状态。那些线条,时而如狂风暴雨般激昂,时而又如春风细雨般温柔,却始终充满了力量和生命力。我常常会花很长时间去临摹其中的一些局部,尝试理解艺术家是如何通过最简单的线条来表达如此复杂的情感和意境。这种沉浸式的体验,让我觉得我不再只是一个旁观者,而是参与到了一场跨越时空的艺术对话之中。 这本书最打动我的地方,在于它所展现的艺术家的精神世界。那些作品,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心深处的情感流露和对生活、对自然的独特观察。我能从中看到北国的风光,感受到那片土地的厚重与辽阔;也能体会到艺术家对生活的热爱,对平凡事物的细致观察和深情描绘。它就像一扇窗,让我得以窥见一个艺术家的灵魂,感受到那种不为外界纷扰、只为内心热爱而创作的纯粹与执着。 总的来说,这是一本值得反复品读的书。每次翻开,都能发现新的惊喜。它不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术、关于生活、关于人生态度的教科书。我常常会把它放在床头,睡前随意翻几页,让那些优美的线条和深刻的意境安抚我的心灵,为我带来平静和灵感。对于任何对艺术怀有好奇心的人来说,这本书都是一份不可多得的礼物。

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翻开这本厚重的画册,一股浓郁的艺术气息扑面而来,让人瞬间沉静下来。作为一名业余爱好者,我对版画的认识并不深,但这本书却以其独特的魅力,深深地吸引了我。 首先,从装帧和印刷质量来说,这本书就堪称精品。纸张的触感细腻而厚实,色彩的还原度极高,每一幅作品都清晰地展现出艺术家独特的线条和墨色运用。我特别喜欢它在版式设计上的简洁大气,每一幅作品都有足够的空间去展示,不会让人感到拥挤,使得观者的注意力能够完全聚焦在艺术品本身。 在欣赏作品的过程中,我被深深地震撼了。每一幅版画都充满了生命力,无论是描绘自然风光,还是刻画人物情感,都展现出艺术家高超的技艺和深厚的功底。我常常会花很长时间去仔细端详一幅作品,试图去理解艺术家是如何用黑白两色来构建出如此丰富而深刻的世界。那种线条的力量感,以及墨色层次的微妙变化,都充满了无穷的魅力。 更让我动容的是,透过这些作品,我仿佛能感受到艺术家真挚的情感和对生活的热爱。那些充满力量的线条,那些细腻入微的刻画,都传递着一种积极向上的能量。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见艺术家的内心世界,感受到那种对艺术的执着追求和对生活的热情。 总而言之,这是一本非常值得收藏和反复品味的艺术画集。它不仅能够满足我们对视觉美的追求,更能触动我们的心灵,引发我们对生活和艺术的思考。我毫不犹豫地会将它推荐给所有热爱艺术的朋友,相信他们也能在这本书中收获属于自己的感动和启迪。

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一拿到这本书,就被它复古而又充满力量的书名吸引了。翻开后,扑面而来的不是华丽的辞藻,而是最纯粹的艺术语言。我不是专业的艺术鉴赏者,但作为一个普通读者,我能感受到其中蕴含的强大生命力。 我喜欢它那种扎实的装帧,厚重的纸张,以及印刷的质感,都透露出一种不浮夸的认真。每幅作品的呈现都非常到位,即便是在电脑屏幕上,也很难完全还原的那种黑白之间的层次感和纹理感,在这里得到了充分的展现。我甚至可以想象到艺术家在创作时,那种用刻刀一点点雕琢画面的情景,充满了仪式感。 这本书最让我着迷的地方,在于它所展现的“力量美”。无论是在描绘壮丽的自然风光,还是在刻画人物的内心世界,都能感受到一股蓬勃向上的生命力。那些线条,时而如钢如铁,刚劲有力;时而又如水如烟,细腻柔和,但无论如何变化,都充满了生命的气息。我时常会对着某幅作品反复揣摩,试图去理解艺术家是如何做到在黑白之间营造出如此丰富的视觉冲击力。 它给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。在快节奏的生活中,我们往往容易忽视身边的细节,也容易丢失内心的平静。而这本书,就像一股清流,让我放慢脚步,去感受艺术的魅力,去思考生活本身的意义。我从中看到了艺术家对生活的热爱,对土地的眷恋,以及那种在艰难创作中依然保持的乐观和坚韧。 总而言之,这是一本能够洗涤心灵、激发灵感的艺术画册。它不仅仅是一本关于版画的书,更是一本关于如何用艺术去观察世界、表达自我的书。我一定会把它放在我最常翻阅的书架上,时不时地拿出来品味一番,让那些深刻的艺术作品,成为我生活中的一部分。

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拿到这本画集,首先映入眼帘的是它沉甸甸的分量,这不仅仅是纸张的厚度,更是艺术积淀的重量。封面设计简洁而有力,没有过多的装饰,却能瞬间抓住观者的目光。当我翻开它,仿佛走进了一个由黑白灰构筑的奇妙世界,每一幅版画都像一扇门,通往艺术家内心深处的风景。 我特别欣赏书中对每一幅作品的呈现方式。并非简单的堆砌,而是通过精心的排版和恰当的留白,让每一件作品都有足够的呼吸空间,让观者能够全身心地投入去感受。我常常会盯着一幅画看了许久,试图去解读画面中每一根线条的含义,每一个墨点的作用。那种严谨的构图和精湛的技法,让我惊叹于艺术家对版画媒介的深刻理解和驾驭能力。 从内容上看,这本书给我的感受是丰富而多元的。它并非只聚焦于单一的主题,而是展现了艺术家在不同时期、不同题材上的探索。我可以看到对自然风光的细腻描绘,对人物情感的深刻捕捉,甚至是抽象意象的自由挥洒。这种多样性,让我看到了艺术家在艺术道路上的不断尝试和突破,也让我对版画艺术的可能性有了更深的认识。 这本书不仅仅是给艺术爱好者看的,它也能够启发那些对生活有感悟、有思考的人。我从中学到的,不仅仅是欣赏艺术的技巧,更是如何去发现生活中的美,如何去用一种更加审慎和深入的眼光去观察世界。那些黑白之间微妙的对比,那些粗犷或细腻的线条,都仿佛在诉说着某种哲理,某种对人生的感悟。 总而言之,这是一本能够触动人心的优秀画集。它让我看到了版画艺术的无限魅力,也让我对艺术家的创作热情和专业素养有了更深的敬意。我一定会把它推荐给身边的朋友,希望他们也能通过这本书,打开一扇通往艺术世界的大门,收获属于自己的艺术体验。

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