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出版者:未定义出版社

作者:约翰﹒亚奥希姆﹒温克尔曼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09-01

价格:168.0

装帧:

isbn号码:9789579779746

丛书系列:

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古典美之秘：西洋美术史学的开端 本书并非一部传统的艺术史著作，不涉及具体艺术流派的梳理，也无意描绘某位艺术家的人生轨迹。相反，它是一次对“古典美”这一概念及其在西洋美术史学建构过程中所扮演的独特角色的深入探索。我们将一同回溯，探寻在现代美术史学体系尚未成形之前，那些奠定其基础的思考方式、评价标准以及知识的萌芽。 何谓“古典美”？ 当我们提及“古典美”，脑海中浮现的往往是古希腊罗马雕塑的和谐比例、庄重肃穆，或是文艺复兴时期大师们对理想人体的极致追求。然而，“古典美”的内涵远不止于此，它是一种对秩序、理性、平衡、崇高以及永恒理想的向往。它关乎形式的完美，也关乎精神的升华。本书将追溯这种审美理想的源头，考察它如何在不同的历史时期被重新诠释、继承与发展。我们不会停留在对“美”的简单定义，而是深入剖析“古典美”作为一种核心价值，如何被时代所塑造，又如何反过来影响了人们对艺术的理解和评价。 美术史学的“开端”：一种视角与方法 “开端”并非指美术史作为一个独立学科的正式创立，而是指那些早期对艺术进行系统性考察、分析和评价的努力。在现代美术史学体系确立之前，艺术品往往被视为历史、宗教或社会政治的载体，对其形式美感的独立研究相对有限。然而，一些学者和批评家，在回顾和整理过往艺术遗产的过程中，不自觉地形成了一些初步的史学意识。他们开始关注艺术的风格演变、技法革新，以及不同时期艺术家之间的传承与影响。 本书将聚焦于那些被后世认为是“古典”的艺术时代，例如古希腊、古罗马以及意大利文艺复兴时期。我们将审视这些时期本身的艺术成就，更重要的是，探究在这些时期之后的欧洲，人们是如何看待和评价这些“古典”艺术的。例如，18世纪的温克尔曼，被誉为“古典艺术史的鼻祖”，他对希腊雕塑的“高贵的单纯和静穆的伟大”的赞美，无疑为后来的古典主义美学奠定了基础。他的研究，虽然带有浓厚的时代局限性，却开创了一种以风格分析和理想化评价为核心的艺术考察方式。 超越风格与流派：对“评价”的审视 传统的艺术史研究往往围绕着风格、流派、年代和地域展开。然而，在“开端”的阶段，更重要的是那些关于“评价”的论述。是什么样的标准在指导人们对艺术品进行优劣判断？是什么样的理念在驱动他们去追溯艺术的“黄金时代”？本书将深入分析早期艺术理论家和批评家们所提出的评价体系，探讨他们对“模仿”、“理想”、“理性”等概念的理解，以及这些理解如何塑造了他们对艺术作品的欣赏和历史定位。 例如，我们将考察启蒙运动时期，理性主义对艺术评价的影响。艺术家们如何在追求“自然”的同时，又试图通过“理性”来规范和升华艺术？文艺复兴时期对古希腊罗马艺术的“复兴”，与其说是简单的模仿，不如说是一种对古典精神的重新发掘与创造。这种发掘与创造的过程，本身就蕴含着一种对艺术价值的判断和历史叙事的构建。 知识的传递与建构：一种早期方法论的观察 “开端”也意味着知识的传递与建构。在现代学术规范尚未建立的时代，艺术知识是如何积累和传播的？早期的艺术史学家是如何从浩瀚的艺术作品中提取信息，并将其整合成具有说服力的叙述的？本书将关注那些早期的艺术史著作、评论文章以及艺术家们的创作理论，尝试还原其知识生产的逻辑和方法。 例如，我们会审视那些早期艺术史研究者如何依赖文献资料，如古代作家的描述，来推断已失传的艺术品。我们也会关注他们如何通过对现存作品的细致观察，提炼出“普遍性”的艺术原则。这种在有限资料和主观判断之间穿梭的过程，恰恰构成了美术史学早期探索的独特魅力。 本书的目标 《古典美之秘：西洋美术史学的开端》旨在提供一种不同于以往的阅读视角。我们不是要学习西洋美术史的具体内容，而是要理解“如何去看待西洋美术史”的早期探索。通过对“古典美”概念的追溯，以及对早期艺术评价方式和知识建构过程的审视，本书希望能引发读者对艺术史研究本身的反思。它将带领我们回到美术史学的“原点”，去理解那些塑造了我们今天艺术认知框架的早期思想和方法。这是一次关于“理解”的旅行，而非一次关于“记忆”的考察。我们希望通过此书，能让读者领略到，在任何时代的艺术探索中，对“美”的追求，以及对“理解”的渴望，始终是最核心的驱动力。

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这本书的出现，对于我这样一个对艺术史涉足不深但又充满好奇的读者来说，无疑是打开了一扇崭新的大门。我一直对那些古老文明所留下的艺术瑰宝充满敬畏，尤其是那些在西方艺术史上占据着举足轻重地位的“古典”作品。我脑海中总会浮现出那些宏伟的古罗马建筑，雄壮的神庙，以及描绘着神祇与英雄的壁画和雕塑。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，恰恰点出了我一直想要探寻的源头。我迫切地想知道，究竟是什么样的思想、什么样的哲学，孕育出了如此辉煌的艺术成就？早期希腊人是如何看待美与形式的关系的？他们的艺术又是如何从最初的简朴逐渐走向复杂与精妙的？这本书是否会详细介绍那些重要的雕塑流派，比如古风时期、古典时期和希腊化时期，它们各自的特点是什么？又比如，古罗马的艺术，是在继承希腊艺术的基础上，加入了怎样的本土特色和现实主义精神？我非常期待能够通过这本书，了解那些在艺术史上留下名字的雕塑家、建筑家，他们的创作理念和技法。这不仅仅是对艺术史知识的积累，更是一种对人类文明发展进程的追溯，是对一种永恒的、跨越时空的审美追求的探索。我希望这本书能够用生动有趣的语言，带领我走进那个充满智慧与创造力的时代，让我能够更深刻地理解“古典美”的意义，以及它对后世艺术产生的深远影响。

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对于我这样一个对西洋艺术史的了解尚浅但又充满兴趣的读者来说，《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，就像是为我指明了一个方向。我一直对那些古希腊神庙的庄严，古罗马雕塑的匀称，以及文艺复兴时期大师们的精湛技艺充满了好奇，但总觉得中间似乎缺少了重要的联系。这本书，似乎就是要在“开端”处，为我梳理清楚那条艺术发展的脉络。我希望它能详细阐述，究竟是什么样的哲学思想、社会环境，孕育了早期西方艺术的“古典美”？那些希腊雕塑，是如何从朴拙走向写实，又为何如此注重人体比例的和谐？古罗马艺术，又是在继承和发展了希腊艺术的基础上，加入了哪些新的元素，比如在建筑和肖像艺术方面？我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入了解那些奠定西方艺术基础的关键时期和杰出代表，并让我理解，为什么这些早期作品能够成为后世无数艺术家学习和模仿的典范。这对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对人类文明早期智慧的致敬，一次对“美”的本质的追寻。

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在我看来，艺术史并非仅仅是枯燥的年代和人物的堆砌，它更像是一条流淌着人类智慧与情感的河流。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，就给我一种探索河流源头的期待。我一直对那个孕育了西方艺术璀璨光芒的“开端”充满好奇。究竟是什么样的文化土壤、什么样的思想萌芽，催生了那些被后世奉为经典的艺术形式？我迫切地想知道，书中所提到的“古典美”，其核心要素究竟是什么？是几何的精准，是人体比例的理想化，还是某种精神上的追求？我希望这本书能够详细阐述早期希腊艺术，从神话传说中的创世神灵，到现实生活中的英雄人物，它们是如何在雕塑、建筑和绘画中被表现出来的。还有，古罗马艺术，在继承希腊艺术的同时，又是如何加入自己独特的印记，比如在现实主义的肖像雕塑和宏伟的公共建筑方面。我非常期待能够在这本书中，看到那些奠定西方美术史基石的杰作，并不仅仅是欣赏它们的外在美，更能理解它们所蕴含的时代精神和文化背景。这对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次精神上的洗礼，一次对人类文明早期辉煌成就的致敬。我希望这本书能够让我对“古典美”有一个更深刻、更全面的认识，并且能够激发我进一步探索更广阔的艺术世界。

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我一直对西洋艺术史有着浓厚的兴趣，但总觉得对于“古典”这个概念，理解得不够深入。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，立刻吸引了我。我迫切地想知道，在西方艺术的漫长发展过程中，究竟是什么样的时期、什么样的思想，被认为是“古典”的开端？我希望这本书能够详细解读，早期希腊艺术是如何逐步形成其独特的审美范式的，比如对人体比例的极致追求，以及雕塑和建筑中体现出的和谐与秩序。此外，古罗马艺术，在继承希腊艺术的基础上，又是如何融入自己的特色，例如在现实主义的表现和宏伟的公共建筑方面？我期待这本书能够为我揭示那些奠定西方艺术基础的关键要素，并解释为何这些早期艺术作品能够成为后世无数艺术家效仿和借鉴的典范。对我来说，这是一次对艺术“源头”的探索，一次对人类审美意识形成过程的追溯。我希望通过这本书，能够对“古典美”有一个更深刻、更全面的理解，并为我日后欣赏更广泛的西方艺术作品打下坚实的基础。

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在我看来，任何一门艺术，都离不开它的历史根基。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，恰好点出了我一直想要了解的艺术史的起点。我对于西方艺术的印象，总是和那些庄重、和谐、比例匀称的古典作品联系在一起，但究竟是什么样的思想和实践，奠定了这一切？我迫切地想知道，这本书是否会详细解析，古希腊人是如何理解和追求“美”的？他们的雕塑，为何能达到如此精准的人体比例和生动的人物神态？又或者，古罗马的建筑，如何在宏伟中体现实用与艺术的完美结合？我期待书中能够带领我穿越回那个时代，去感受艺术家们在创作时所遵循的原则，他们对理想形态的探索，以及这些艺术如何反映当时的哲学、宗教和社会风貌。这对我来说，不仅仅是学习知识，更是一次与古老文明的对话，一次对人类审美意识起源的追问。我希望这本书能够为我揭示“古典美”的真正含义，以及它为何能在西方艺术史上留下如此深刻的印记，并为我提供一个更广阔的视角来欣赏那些历经岁月洗礼的艺术瑰宝。

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我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须追溯它的源头。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，恰好点出了我一直想要探寻的领域。我对于西方艺术的印象，总是和那些宏伟、和谐、充满力量感的古典作品联系在一起，但我总觉得，这些风格究竟是如何形成的？又是什么样的思想和文化土壤，孕育了它们？我希望这本书能够详细地解读，在西洋美术史的“开端”，究竟是怎样的美学原则和艺术实践，奠定了“古典美”的基础。它是否会深入探讨古希腊艺术家们对理想人体比例的追求，他们如何通过雕塑和建筑来体现哲学中的和谐与秩序？我同样好奇，古罗马艺术又是如何继承和发展了希腊的艺术传统，并在建筑、工程和现实主义肖像等方面展现出独特的创造力？我期待这本书能够带我领略那些不朽的艺术杰作，并不仅仅是欣赏它们的外在之美，更能理解它们所蕴含的时代精神和文化价值。这对我来说，是一次对艺术“根”的探究，一次对人类早期文明辉煌的致敬。

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总觉得，要真正理解西方艺术的精髓，绕不开“古典”这个词。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，直接点明了我要寻找的重点。我一直对古希腊和古罗马的艺术充满着一种莫名的崇敬，感觉那里蕴藏着西方艺术的“基因”。我希望这本书能够深入浅出地解读，究竟是什么样的理念和审美原则，塑造了我们今天所理解的“古典美”？它是否会详细介绍早期希腊艺术是如何从埃及、米诺斯文明等汲取灵感，并逐渐形成自己独特的风格？我非常期待能够了解，古希腊艺术家们是如何理解人体比例的，他们是如何通过雕塑和建筑来表达对理想、和谐与秩序的追求。而古罗马艺术，又是在继承希腊艺术的基础上，加入了怎样的创新，比如在工程技术和现实主义表现上？我希望这本书能够引领我走进那些伟大的艺术殿堂，去感受那些不朽的杰作，不仅仅是欣赏它们的外在之美，更能理解它们所代表的时代精神和文化内涵。这对我来说，是一次对艺术“源头活水”的追溯，一次对人类早期文明智慧的致敬。我期待它能让我对“古典美”的理解，上升到一个全新的高度。

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我一直认为，理解一门艺术，首先要了解它的起源。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，恰好戳中了我的痛点。我对于西方艺术史的了解，往往停留在文艺复兴时期，对于更早期的希腊和罗马艺术，总觉得有些模糊和遥远。这本书，似乎就是为我量身定做的。我希望它能够详细地讲述，在那个遥远的年代，艺术家们是如何思考“美”的？他们对人体结构的理解，对比例的运用，是如何从最初的朴拙走向精致的？我尤其好奇，古希腊的雕塑，为何能够如此精准地捕捉到人体的神韵和力量？而古罗马时期，又如何在继承希腊艺术的基础上，发展出更具现实主义精神的艺术风格，尤其是在建筑和肖像艺术方面？这本书是否会深入探讨那些奠定了西方艺术基础的重要时期和关键人物？我期待它不仅仅是罗列事实，更能深入分析这些艺术作品背后的哲学思想、社会背景以及文化影响。对于我来说，这是一次对艺术“根源”的探寻，一次对人类早期审美意识形成的追溯。我希望通过这本书，能够对“古典美”有一个更清晰、更深刻的理解，并且能够为我日后欣赏更广泛的西方艺术作品打下坚实的基础。

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作为一个业余的艺术爱好者，我一直对西方古典艺术怀揣着一种莫名的亲近感。那些古希腊的雕塑，无论是宁静的沉思者，还是充满力量的战士，都散发着一种难以言喻的魅力。文艺复兴时期那些大师们笔下的人物，无论是圣母的慈祥，还是英雄的英勇，都仿佛拥有生命一般。《古典美之秘:西洋美术史学的开端》这个书名，直接击中了我的兴趣点。我希望这本书能够为我揭示“古典美”背后的深层含义，而不仅仅是表面的和谐与匀称。书中是否会探讨古希腊哲学中关于“理想美”的概念，以及这种哲学思想是如何渗透到艺术创作中的？我很好奇，早期的艺术家们是如何看待人体比例的？他们是否会运用数学和几何学的原理来追求完美的形态？此外，古罗马时期，艺术又是如何从希腊艺术中汲取养分，并发展出自己的特色，比如在建筑和肖像艺术方面？我非常期待书中能够详细介绍那些奠定西方艺术基础的关键时期和重要作品，并解释它们为何能够成为后世模仿的对象。这不仅仅是一次对艺术史的梳理，更像是一次对人类审美意识形成过程的探索。我希望这本书能够帮助我理解，为何在数千年的艺术发展中，古典美的概念能够如此持久地影响着人们的审美观念，并为我提供一个更广阔的视角来欣赏那些不朽的艺术杰作。

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刚翻开《古典美之秘:西洋美术史学的开端》，我脑海中浮现的是古希腊雕塑的匀称与和谐，是文艺复兴时期大师们对人体比例的极致追求，以及那些被后世奉为圭臬的古典风格。我期待着它能深入浅出地解读，为何在漫长的艺术发展长河中，西方艺术会如此钟情于“古典美”，这种美又是如何从萌芽走向辉煌，最终塑造了我们今天所理解的“经典”。书中是否会细致剖析早期希腊艺术的朴拙到希腊化时期的成熟，再到古罗马帝国如何继承与发展，以及拜占庭艺术的独特魅力？我尤其好奇，那些被认为是“古典”的范式，是如何在之后的时代不断被重新解读、模仿甚至颠覆的。从帕特农神庙的柱廊到米洛的维纳斯，从拉斐尔的圣母画像到卡诺瓦的雕塑，这些 iconic 的作品，它们的美学基因究竟源自何处？《古典美之秘》是否会带领我们穿越时空，去感受那些艺术家们在创作时的思考，他们对理想形态的探索，以及他们如何将哲学、数学与艺术融为一体，创造出超越时代的永恒之美？我渴望从中获得一种对美的深刻理解，不仅仅停留在视觉的愉悦，更能触及到隐藏在形式之下的精神内涵和文化价值。毕竟，真正的古典美，不仅仅是外表的完美，更是内在精神的升华，是人类对和谐、秩序、理性的不懈追求。我希望这本书能够解答我的许多疑惑，让我对西洋美术史的脉络有一个更清晰、更深入的认识，并且能够欣赏到那些历久弥新、跨越文化的艺术杰作。

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