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出版者:上海古籍出版社发行部

作者:郭绍虞

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:2001-10

价格:30.00元

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isbn号码:9787532530434

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中国历代文论选（第一册） 内容简介 《中国历代文论选（第一册）》是一部旨在系统梳理和呈现中国古代文学批评思想发展脉络的学术巨著。本书精选了从先秦时期直至魏晋南北朝时期具有代表性的文学评论著作，勾勒出中国古代文论的早期形态和初步奠基。第一册的选目，力求做到既有思想的深度，又有历史的广度，为读者构建起一个全面而富有洞察力的中国早期文论图景。 本书收录的文本，不仅包含那些在文学史上留下浓墨重彩印记的经典论述，也关注那些虽然篇幅不长，却对后世文论产生深远影响的零散性评论。编纂团队经过严谨的学术考证和细致的文本分析，对原文进行了准确的校订和注释，力求还原文本的原貌，并辅以详尽的导读和赏析，帮助读者理解古代文论的语境、概念和思想精髓。 第一册涵盖的主要内容与亮点： 一、 先秦时期：文论的萌芽与早期形态 本册开篇，即溯源至中国文学批评的滥觞。在先秦诸子百家的思想著作中，虽然尚未形成独立的“文学批评”理论体系，但已孕育出丰富的文学观念和批评意识。 《尚书》、《诗经》中的文学观： 从《尚书》中“言，心之迹也”，到《诗经》“诗言志”、“乐而不淫，哀而不伤”等原则，我们看到了中国早期对文学的认识，即强调其教化功能、情感表达以及与政治、道德的紧密联系。“言志”说，直接揭示了文学抒情言志的本质，为后来的抒情传统奠定了基石。而“乐而不淫，哀而不伤”则确立了文学作品在情感表达上的适度原则，体现了早期对艺术审美的初步考量。 儒家与道家对文学的态度： 儒家思想强调文学的“载道”功能，如孔子“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，以及对《诗》的“温柔敦厚”的评价，都反映了其将文学作为道德教化的工具的倾向。同时，儒家也肯定了文学在修身养性、陶冶情操方面的作用。道家思想则更侧重于自然、冲淡的审美境界，如《庄子》对“得意忘形”、“得意而忘言”的阐释，虽然不是直接的文学批评，却深刻影响了后世对文学“神韵”和“意境”的追求。 墨家与法家对文学的警示： 墨家批评“嘸词而文”，反对华而不实的辞藻，体现了对文学内容的朴实要求。法家则出于政治统治的需要，对文学的“离经叛道”持批判态度，如韩非子对“巧言令色”的警惕。这些来自不同思想流派的观点，共同构成了先秦时期复杂而多元的文学批评土壤。 二、 汉代：文学理论的初步成熟与批评的兴盛 进入汉代，随着社会经济文化的进一步发展，以及“罢黜百家，独尊儒术”政策的推行，文学评论逐渐走向独立与系统化。 《诗》学批评的发展： 汉代是《诗》学批评的全盛时期。以毛亨、毛苌的《毛诗》为代表，形成了《诗》学经学的体系，对《诗经》进行了系统的训诂和解读。郑玄的《诗谱》则将《诗》分为风、雅、颂，并探讨了其内在的政治、道德含义。这些《诗》学批评，不仅是文学解读，更是对古代文学价值的论证和传播。 刘向、杨雄的文学观念： 刘向在《别录》和《诗序》中，强调文学的“风教”作用，并提出了“五经”、“诸子”之外的“六艺”，为文学的独立地位做了初步的论证。杨雄的《法言》虽然以模仿《论语》的形式，但其中对文章的论述，如“文，所以载道也”，明确了文章的功能。他提出的“扬、铺、隐、显、完、通”等修辞手法，则体现了对文章结构和表达的关注，是中国早期修辞理论的重要组成部分。 班固与《两都赋》的序论： 班固的《两都赋》不仅是汉代赋学的代表作，其序论更是具有重要的文论价值。他讨论了赋的起源、发展，以及赋的艺术手法，如“铺陈”、“委曲”，对赋这种文学体裁的特点进行了深入的阐释。 应瑒的“论文章”： 应瑒的《论文章》是汉代一篇重要的独立文论著作。他提出了“五准”说，即“辩、治、文、义、说”，从内容到形式，全面地阐述了文章的创作原则。他强调文章要“理明、文实”，并对“虚辞”、“实辞”进行了区分，对后世的文章法度产生了积极影响。 三、 魏晋南北朝：文学自觉与文论的繁荣 魏晋南北朝时期，是中国文学史上一个充满变革与创新的时代，也是文学自觉和文论繁荣的关键时期。政治的动荡，文化的融合，思想的解放，共同催生了对文学本体的关注和对艺术价值的深入探讨。 曹丕与《典论·论文》： 曹丕的《典论·论文》被誉为中国文学批评史上的里程碑。他提出的“盖文章，经国之大业，不朽之业”的著名论断，第一次高度肯定了文学的价值和不朽性。他强调“文以气为主”，并对“建安七子”进行了品评，指出了他们各自的优劣，开创了文学批评的个性化评价先河。他对文体、字句、声韵的关注，也体现了对文学形式美的初步探索。 陆机与《文赋》： 陆机的《文赋》是中国古代文论的经典之作，也是文学创作论的典范。他从“玄默”的创作动因出发，描绘了作家从构思到完成一篇作品的整个过程，深入剖析了文学创作的心理机制和艺术规律。“思接千载，视通万里”、“因物而赋形”、“情动于中而形于言”等名句，至今仍是理解文学创作的重要理论。他提出的“五彩文”说，更是对文章内容的丰富性和多样性做了形象的比喻。 刘勰与《文心雕龙》的先行探索： 虽然《文心雕龙》作为一部系统的文论巨著，更多体现在唐宋时期，但其思想渊源和萌芽，在魏晋南北朝时期已有所体现。本书收录的刘勰早期的一些论述，以及其他学者对文心雕龙的零散研究，都为我们理解其宏大的体系做了铺垫。 夏侯玄、傅玄等人的论述： 夏侯玄的《与黄侃书》，虽然篇幅不长，但其中对“文章”、“言辞”的辨析，已涉及到了对文学的本质和功能的思考。傅玄的《傅子·论诗》则进一步对诗歌的品评提出了自己的看法，强调了诗歌的“风俗”、“教化”作用。 钟嵘与《诗品》： 钟嵘的《诗品》是中国古代第一部诗歌批评史。他以“品第”的方式，对汉末以来120多位诗人的作品进行了评价，提出了“五言居诗之极、五言之外，杂言有七”等关于诗歌体裁的看法。更重要的是，他提出了“滋味说”，即强调诗歌的“味”和“韵”，对后世诗歌的审美追求产生了深远影响。 皎然、慧皎等人对佛教文学的思考： 魏晋南北朝时期，佛教传入并逐渐中国化，佛教经典和思想对文学产生了显著影响。僧人如皎然，以及佛教学者如慧皎，对文学与佛教思想的结合，以及文学的“空”、“境”等概念进行了初步的探讨。 总结 《中国历代文论选（第一册）》不仅仅是古代文论文献的简单汇集，更是一部经过精心策划和深入研究的学术读物。它通过对先秦、汉代、魏晋南北朝时期文学批评文献的系统整理与阐释，展现了中国古代文学批评思想的早期发展脉络，揭示了各个时期文学观念的演变，以及对文学本体、创作规律、艺术手法等方面的初步探索。 本书的编纂，旨在让读者能够： 追溯本源： 了解中国文学批评思想的起源，理解其与政治、道德、哲学思想的深刻关联。 把握关键： 掌握中国早期文论的核心概念和重要观点，如“言志”、“载道”、“文以气为主”、“滋味说”等。 体悟演变： 感受中国文学批评从朴素的观念到初步理论化的发展过程。 鉴赏经典： 通过对经典文本的解读，加深对古代文学作品的理解和鉴赏能力。 启发思考： 为当代文学研究和创作提供历史的镜鉴和理论的滋养。 总而言之，《中国历代文论选（第一册）》是一部不可多得的中国古代文学批评入门读物，也是相关领域研究者不可或缺的参考书。它以其严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和丰富的文本内容，为我们打开了通往中国古代文学批评智慧殿堂的大门。

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这本《中国历代文论选（第1册）》实在让人有些摸不着头脑，它似乎更像是一本为专业人士准备的“工具书”，而非面向广大文学爱好者的入门读物。首先，从内容排布来看，它采用了编年体的形式，这本身无可厚非，但对于初次接触中国古代文论的读者来说，简直是一场灾难。每一篇文章的选取都极为精妙，但缺乏必要的上下文衔接和背景介绍。比如，当你读到一篇关于“诗言志”的论述时，你很难立刻明白它是在回应前人怎样的思潮，或者它在当时产生了怎样的影响。书中的注释也显得过于“学术化”，往往只是简单地解释了某个生僻词汇，却未能深入剖析其背后的思想脉络和历史语境。我期待的是一本能引导我走进那个时代的文论世界，而不是把我直接扔进知识的汪洋里自行摸索的书籍。阅读过程就像是在一座巨大的博物馆里穿梭，展品精美绝伦，但导览图缺失，让人在欣赏之余，更多的是迷茫。希望未来的版本能在选篇的逻辑性和导读的深度上有所加强，真正做到“选”而“导”并重。

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阅读过程中，我最大的困惑在于“选本”的取舍标准。虽然声称是“选”，但某些关键论点的阐述似乎被过分地简化或截断了。例如，在讨论某个重要理论的形成时，书中只给出了该理论的最终形态或某个代表人物的观点，却忽略了围绕该观点存在的激烈争论和不同流派的修正。这使得我得到的知识点是“平坦化”的，缺乏历史的张力和思想的交锋感。文学理论的发展从来不是一条直线，而是充满了拉扯、妥协与颠覆。这本书似乎更倾向于呈现一种“标准答案”式的结论，而不是引导读者去体验思想家们是如何一步步推导出这些结论的曲折过程。我渴望看到更多的“辩论片段”，看到不同学派是如何互相诘难、互相启发，那样读起来才会有代入感和趣味性。现在的版本更像是官方的、经过高度提炼的“摘要”，而非鲜活的思想交锋录。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，但这种印象更多是基于“传统”而非“现代审美”。封面设计非常朴素，虽然体现了一种古典的庄重感，但在如今这个追求视觉冲击力的时代，它显得过于沉闷，缺乏吸引力，很容易在书架上被淹没。内页的纸张质量尚可，但油墨的浓度似乎不稳定，有些页码的文字显得偏淡，需要凑近了才能看清，尤其是在光线不佳的环境下，阅读体验大打折扣。坦白说，如果不是我对文论这个领域有特定的研究需求，我可能根本不会拿起这本“外表低调”的书。真正的问题在于，内容虽然是瑰宝，但外在的包装和呈现方式，却未能将这些瑰宝的光芒充分展现出来。它像是一位才华横溢的隐士，不事雕琢，让人在发掘其价值之前，需要付出更多的耐心和努力。

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我花了很长时间才适应这本书的阅读节奏，但坦白说，它给我的整体感受是“枯燥且晦涩”。这绝非是对古代文论本身的贬低，而是针对本书的呈现方式。我们都知道，古代的文论家们有着深刻的洞察力，他们的文字往往蕴含着诗意的光芒和智慧的闪光。然而，在这本书里，这些光芒似乎被一层厚厚的“学术灰尘”所覆盖。排版上，那种密密麻麻的宋体字，加上略显拥挤的行间距，极大地削弱了阅读的愉悦感。我尝试在咖啡馆、在安静的书房里阅读，效果都不尽如人意，总感觉文字在纸面上“挤作一团”，难以舒展。更让我感到遗憾的是，虽然收录了许多重量级的篇章，但每篇开头的引言部分过于简短，像是蜻蜓点水，没有抓住该论述最核心、最引人入胜的部分。读完一章，我常常需要跳出书本，去搜索引擎上查找相关的背景资料，才能勉强拼凑出一个完整的认知框架。这本书更像是资料汇编，而非一本经过精心雕琢的“阅读体验”之作。

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从收藏价值的角度来看，这本书无疑是具有一定分量的，毕竟能将这些零散的古代文论汇集一册，本身就是一项浩大的工程。但作为普通读者，我更关注的是它的“可读性”和“实用性”。这本书的难度曲线过于陡峭。它似乎预设了读者已经对先秦诸子百家以及魏晋风骨有着相当的了解。比如，当我们面对某位唐代文人对“气韵生动”的阐释时，如果对六朝玄学中的“神思”理论不甚明了，那么这段论述就成了空中楼阁。我本想通过这本书系统地梳理一下中国古典美学思想的发展脉络，但结果却是，我被迫在不同的朝代和流派之间来回跳跃，试图捕捉那些隐藏在文字背后的逻辑线索。这种阅读体验非常消耗心力，让人在完成阅读后，收获的更多是知识点的堆砌，而非对整体思想史的通透理解。它更适合作为研究生阶段的辅助参考书，对于初学者来说，门槛高得令人望而却步。

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中国古代文学批评大概就是这样，在所谓的萌芽时期---先秦，日后所有的文学批评的命题就已经提出，因此这个国家的文学批评甫一开始就已经成熟，之后的漫长时间不过是在对前期进行不断的模仿而已。

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要考试了

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在这本书里看到了祖伊。

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以往每读完一两篇，总是要换成别的书来调节一下。今天竟然一口气将觉得难懂的被放在最后来读的文心雕龙的七篇全部看完了。太神奇了。对于先秦至魏晋的文论的脉络有了比较清晰的认识。

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先秦---六朝