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出版者:中国美术学院出版社

作者:[英] E·H·贡布里希

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2008-3

价格:55.00元

装帧:精装

isbn号码:9787810197991

丛书系列:学院丛书

图书标签:

• 艺术史
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《文艺复兴》 引言：一场思想与艺术的盛宴，文明的黎明曙光 人类历史的长河中，总有一些时期，仿佛被注入了特别的活力，思想的火花竞相迸发，艺术的殿堂辉煌璀璨，科学的种子悄然萌芽。14世纪至16世纪的欧洲，便是这样一段令人目眩神迷的时光，它被后世命名为“文艺复兴”。这不仅仅是一场艺术运动，更是一次深刻的精神解放，一场对古典文明的重新发现和继承，一次对人类自身潜能的全新认知。它像一缕初升的阳光，穿透了中世纪的阴霾，照亮了欧洲大陆，为西方文明的发展注入了前所未有的动力，其影响深远至今。 第一章：暗夜中的火种——文艺复兴的萌芽与背景 在中世纪漫长的岁月里，欧洲社会以神学为中心，生活节奏缓慢，思想受到教会的严格束缚。然而，潜藏在人们心中的对知识的渴望，对现实世界的探求，以及对个体价值的思考，从未真正熄灭。 经济的暗流涌动： 意大利北部城市，如佛罗伦萨、威尼斯、米兰等，凭借发达的商业贸易，积累了巨大的财富。这些富有的商人、银行家和贵族，成为了新的社会力量，他们渴望改变单调乏味的生活，开始资助艺术和文化活动，成为文艺复兴重要的经济支柱。他们对世俗生活的热爱，对个人成就的追求，与教会的禁欲主义形成了鲜明对比。 拜占庭的遗珍： 1453年，奥斯曼帝国攻陷君士坦丁堡，大量希腊学者带着珍贵的古希腊罗马文献逃往意大利。这些被保存下来的古典典籍，如同穿越时空的宝藏，重新点燃了欧洲人对古希腊罗马文化的兴趣。学者们如饥似渴地研究柏拉图、亚里士多德、荷马等人的著作，从中汲取哲学、文学、历史和科学的养分。 人文主义的曙光： 在这样的时代背景下，一种新的思想思潮——人文主义（Humanism）逐渐兴起。它将关注的焦点从神转向人，强调人的价值、尊严和理性。人文主义者提倡“人是万物的尺度”，鼓励人们发挥自己的才能，追求现世的幸福，而非仅仅寄希望于来世。这种思想的转变，为文艺复兴的到来奠定了思想基础。 第二章：重塑世界的艺术——绘画、雕塑与建筑的辉煌 文艺复兴时期，艺术迎来了前所未有的繁荣，意大利成为了艺术创作的中心。艺术家们摆脱了中世纪宗教艺术的僵化模式，开始以全新的视角和技巧来表现现实世界和人类情感。 绘画的革命： 透视法的运用： 意大利画家如马萨乔（Masaccio）率先将数学原理引入绘画，创造出逼真的空间感和立体感。他创作的《圣三位一体》等作品，展示了艺术家对透视法的熟练运用，使画面仿佛能够容纳观者进入其中。 人物的生动与情感： 艺术家们开始关注人物的解剖结构和面部表情，努力刻画出人物的内心世界。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》中那神秘的微笑，米开朗琪罗（Michelangelo）西斯廷教堂穹顶壁画中人物的肌肉线条与澎湃的情感，拉斐尔（Raphael）《雅典学院》中各具神态的哲学家们，都体现了艺术家对人物描绘的精湛技艺和深刻洞察。 色彩与光影的运用： 艺术家们对色彩的运用更加大胆和丰富，光影的明暗对比也被用来增强画面的表现力。威尼斯画派的提香（Titian）以其华丽的色彩和细腻的光影处理闻名。 雕塑的复兴： 古典的回归： 模仿古希腊罗马雕塑的风格，艺术家们创作出大量栩栩如生的人物雕像。多纳泰罗（Donatello）的《大卫》是他大胆创新，打破了中世纪雕塑的程式化，塑造了一个充满青春活力和自信的少年形象，这是文艺复兴时期第一个独立的男性裸体雕塑，具有划时代的意义。 情感的表达： 米开朗琪罗的《大卫》则以其雄伟的身躯、坚毅的眼神，展现了人类的英雄气概和力量。他的《圣母哀子》（Pietà）则以精湛的雕刻技艺和感人至深的情感，赢得了无数赞誉。 建筑的创新： 对称与和谐： 建筑师们汲取古罗马建筑的精髓，强调对称、比例和和谐。布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，不仅是工程上的奇迹，也体现了文艺复兴时期对古典建筑美学的追求。 人本的空间： 建筑设计开始更多地考虑人的需求和活动，创造出更适合居住和生活的空间。帕拉第奥（Andrea Palladio）的别墅设计，至今仍被视为经典。 第三章：思想的解放——人文主义者的探索与贡献 人文主义是文艺复兴的核心精神，它影响了文学、哲学、历史等各个领域。 文学的革新： 世俗题材的兴起： 文学作品不再局限于宗教题材，开始关注人的日常生活、情感和欲望。乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日谈》以其对人性的深刻洞察和生动描绘，被誉为意大利散文的典范。 新语言的崛起： 意大利诗人但丁（Dante Alighieri）的《神曲》用意大利语写成，打破了拉丁语的垄断，推动了意大利民族语言的发展。彼特拉克（Francesco Petrarca）则以其十四行诗，开创了抒情诗的新纪元，他被誉为“人文主义之父”。 批判现实的勇气： 尼可罗·马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》，以其赤裸裸的现实主义和政治哲学，对当时的政治思想产生了巨大冲击。 哲学的反思： 人本主义哲学： 哲学家们重新研究古希腊哲学，但更侧重于探讨人的本质、自由意志以及个体在社会中的作用。伊拉斯谟（Erasmus）的《愚人颂》以辛辣的讽刺，批判了教会的腐败和社会的虚伪。 历史学的进步： 理性与实证： 历史学家们开始以更理性的态度研究历史，注重史料的考证和分析，而非简单地接受宗教教条。 第四章：科学的种子——理性与实证的萌芽 尽管文艺复兴的重点在人文艺术，但理性与实证精神的兴起，也为近代科学的诞生播下了种子。 对自然界的观察： 艺术家们在绘画和雕塑中对人体和自然界的精确描绘，本身就包含了科学观察的精神。列奥纳多·达·芬奇不仅是伟大的艺术家，更是杰出的科学家，他在解剖学、工程学、航空学等方面都有深入的研究和大胆的设想。 解剖学的突破： 安德烈亚斯·维萨里（Andreas Vesalius）通过对人体进行解剖研究，纠正了许多古希腊医圣盖伦（Galen）的错误，为现代解剖学奠定了基础。 天文学的曙光： 尼古拉·哥白尼（Nicolaus Copernicus）提出了“日心说”，挑战了长期以来占统治地位的地心说，为天文学的发展开辟了新方向。 第五章：文明的传播与遗产——文艺复兴的影响 文艺复兴的火焰，并未停留在意大利，它迅速传播到欧洲其他国家，对整个欧洲乃至世界产生了深远的影响。 北方的文艺复兴： 在德国、法国、英国、荷兰等地，也涌现出阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）、扬·凡·艾克（Jan van Eyck）、威廉·莎士比亚（William Shakespeare）等杰出艺术家和文学家。他们将意大利的艺术和人文思想与本土文化相结合，形成了各具特色的北方文艺复兴。 宗教改革的前奏： 人文主义者对教会的批判和对《圣经》的重新解读，为后来的宗教改革运动提供了思想武器。 近代民族国家的形成： 随着经济和文化的繁荣，各地的民族意识逐渐增强，为近代民族国家的形成奠定了基础。 现代科学的基石： 文艺复兴时期强调的理性、实证和对自然界的探索精神，是近代科学革命的直接先导。 启蒙运动的预演： 文艺复兴对人性和理性的强调，也为后来的启蒙运动埋下了伏笔，开启了人类理性时代的大门。 结语：永不熄灭的光芒 文艺复兴，是一段属于人类智慧、创造力和勇气的壮丽篇章。它教会我们重新认识自己，肯定个体价值，追求知识，拥抱生活。它所倡导的人文主义精神，对后世的教育、艺术、哲学、政治都产生了不可磨灭的影响。时至今日，当我们仰望那些不朽的艺术杰作，阅读那些伟大的文学作品，思考那些深刻的思想理论时，我们依然能感受到文艺复兴那股澎湃的生命力和永不熄灭的光芒，它提醒着我们，人类的创造力可以有多么伟大，思想的解放可以带来多么深远的变革。

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这本书的文字魅力，简直让人拍案叫绝。它不仅仅是信息载体，更是一种艺术品本身。尤其是在描绘那些意大利城邦之间的政治博弈时，作者的叙事手法充满了戏剧张力，如同阅读一部精彩的政治小说。那些家族之间的联姻、背叛、权谋斗争，都与他们对艺术品的竞相收藏交织在一起，构筑了一幅复杂的人性画卷。我非常欣赏作者对“世俗化”这一概念的界定，它不是对宗教的否定，而是对生命意义的拓展，是对尘世美好生活的肯定和享受。书中对于服饰、饮食、音乐等“生活艺术”的描绘，也丝丝入扣，让人真切感受到那个时代的人们是如何将美学融入日常起居的方方面面。读完这本书，我仿佛进行了一次深度的文化“充电”，不仅收获了知识，更重要的是，它重塑了我对“理想生活”的一种想象，那种对知识的尊重、对形式的追求以及对个体价值的珍视，是这部作品留给我最宝贵的财富。

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这本书，我简直要为它写一篇颂歌！从翻开第一页起，我就被卷入了一个充满奇思妙想和无限可能的艺术殿堂。作者的笔触细腻得如同最精美的丝绸，勾勒出的场景栩栩如生，仿佛我正亲自站在佛罗伦萨的阳光下，与那些伟大的艺术家们并肩而立。特别是关于建筑美学的探讨，那份对古典比例的精准把握和创新精神的赞美，读起来让人心潮澎湃。我清晰地看到了那些宏伟的穹顶是如何突破中世纪的束缚，直插云霄的。书中对人文主义思想萌芽的解析，更是洞察入微，它不是生硬的理论灌输，而是通过鲜活的人物故事，展现了人类精神如何从桎梏中挣脱，转向对自身价值的肯定和对世俗美好的追求。我尤其欣赏作者对于“理想人”概念的阐释，那种对德才兼备、文武双全的追求，即便在今天看来，依然具有振聋发聩的启示意义。这本书的叙事节奏张弛有度，时而如涓涓细流般探讨哲学思辨，时而如奔腾的激流般展现社会变革的波澜壮阔，让人欲罢不能，每读完一个章节，都忍不住要停下来，细细回味那种知识和美感交织的独特体验。

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这本书给我的感觉，与其说是在阅读历史，不如说是在进行一场高雅的审美教育。作者的语言充满了古典的韵味，但又巧妙地避免了矫揉造作，读起来非常舒服。书中对雕塑作品的鉴赏部分尤其精彩，特别是对米开朗基罗作品的分析，简直是神来之笔。作者没有停留在对大卫像肌肉线条的简单赞美，而是深入挖掘了雕塑材料本身所蕴含的张力和挣扎，以及艺术家如何通过“解放”石块中的形象，来隐喻人类精神的觉醒。这种由表及里的解读，极大地提升了我的艺术鉴赏层次。同时，书中对于科学萌芽的讨论也十分到位，它清晰地揭示了文艺复兴如何为后来的科学革命奠定了思想基础——那就是对经验观察的重视和对传统权威的质疑。这种跨学科的整合能力，使得整本书的内涵异常厚重，每一次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛每次打开，都是一次全新的知识探险。

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我最近常觉得人被困在了信息爆炸的洪流里，缺乏深入思考的平静。这本书就像一剂清凉剂，让我沉静下来，重新审视“何为伟大”。书中对早期印刷术的影响力的论述，让我对知识传播的速度和广度有了全新的认识。作者强调了书籍是如何打破教会对知识的垄断，让思想如同野火般迅速蔓延至社会各个阶层，这对于理解现代社会的信息传播机制，都有极大的启发意义。此外，书中对宫廷赞助人角色的描述也十分到位，这些位高权重的人物，他们对于艺术的品味和需求，如何反过来塑造了艺术家的创作方向，这提供了一个非常有趣的社会学视角。这本书的结构设计得非常巧妙，它不是按时间线性推进，而是围绕几个核心主题展开，就像从不同的角度去观察一个多面体的光芒，使得各个侧面都能得到充分的展现，层次感极强。

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说实话，我一开始有点担心这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟涉及的时代跨度和人物众多，但这本书的行文风格却出乎意料地流畅且富有画面感。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似遥远的历史事件和复杂的艺术流派，转化为触手可及的生动场景。比如，书中描述达·芬奇在工作室里进行解剖研究的场景，那种对知识的饥渴和对人体奥秘的探索欲，被描绘得淋漓尽致，让人感到既敬畏又亲近。更让我称道的是，作者在论述不同城邦之间的文化竞争与相互影响时，展现出的宏观视野。米兰的权力斗争、威尼斯的商业繁荣，如何反哺了艺术的创作与赞助，这一切都被梳理得井井有条，逻辑清晰得像一张精密的地图。它不是简单地罗列名家名作，而是深入剖析了艺术与权力、财富、宗教之间错综复杂的关系网。读完后，我对那个时代的理解不再是零散的碎片，而是一个有机的、呼吸着的整体，仿佛能听到文艺复兴时期那座座城市心脏有力的跳动声。

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贡布里希对文章作品的阅读能力总是能找出被我忽略的信息。之前看瓦萨里时，处处是“某某与何年何月完成什么“以及一些个人评论，觉得虽然有趣但并没有多少收获，现在再看贡布里希陈述则知道那些都是线索，而且他挖的很深。他的写作方式我很喜欢，这本书有一半内容都是关于达芬奇周边。。。

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收到爸妈从中国寄来的一箱书。中文书真亲切啊。

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这几本书标了好几年我居然还没读完。。。好像要烂手里了

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零碎时间看完了，体会到了Goodreader裁边的舒适性，以及iPad 2升级iOS 8后给书翻个页都偶尔会卡的无奈

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印刷质量不行，图片呈现出一种污浊感。