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☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:维特鲁威

出品人:

页数:258

译者:高履泰

出版时间:1986

价格:3.60元

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建筑的形与思：一部跨越时空的结构艺术史 作者： 詹姆斯·科尔宾 出版社： 文汇出版社 ISBN： 978-7-5495-0689-4 定价： 128.00 元 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 --- 内容提要 《建筑的形与思》并非对既有建筑理论的简单罗列或对建筑史的线性梳理，而是一部深度剖析“结构逻辑如何塑造人类文明形态”的恢弘巨著。作者詹姆斯·科尔宾，一位在结构工程学和美学批评领域均有深厚造诣的学者，以其独特的跨学科视角，带领读者深入探索了自史前巨石阵到当代超高层建筑背后那些不为人知的技术秘密、哲学思辨与文化语境。 本书的叙事主线，围绕着人类如何利用材料、理解力学，并将这些理解转化为永恒的建筑形态展开。科尔宾摒弃了传统建筑史中常见的风格划分，转而采用“支撑系统”与“空间张力”作为核心分析工具，将建筑视为一种凝固的思维模式和技术哲学的体现。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个完整而立体的建筑认知框架： 第一部：原始的张力与石头的意志（约 12 万字） 本部分聚焦于人类早期建筑的起源，探讨了巨石阵、古埃及金字塔、美索不达米亚神庙等早期结构对土地和天空的“宣示”。科尔宾详细考察了早期文明如何通过巨型石材的堆砌，克服重力这一最初的、也是最顽固的对手。 技术侧写： 对“压砌拱”和“拱顶”在罗马万神殿的实现进行了细致的力学模拟分析，揭示了混凝土发明前夕，工程学如何通过几何的优化达到结构效率的巅峰。 哲学反思： 探讨了早期建筑中“永恒性”的追求，分析了建筑尺度与神权、王权之间的权力关系，以及建筑如何成为人类对抗时间流逝的第一个伟大尝试。 材料学探源： 深入分析了早期石材的选择、采掘与运输技术，特别是如何利用杠杆原理和水力学进行超重构件的吊装。 第二部：哥特式的骨骼与信仰的向上（约 9 万字） 本部分将焦点转向中世纪欧洲的哥特式大教堂，将其视为人类理性与信仰张力结合的极致体现。科尔宾将这些建筑群视为一个巨大的、由点和线构成的“反重力机器”。 结构革命： 详细阐述了飞扶壁（Flying Buttresses）的设计原理，如何将侧向推力巧妙地引导至地面，从而使得墙体得以被解放，实现空前的开窗面积。 光影的哲学： 分析了玫瑰窗和彩色玻璃对内部空间的渗透，探讨了光线在神学体系中作为“神启”载体的作用，以及建筑空间如何服务于一种沉浸式的宗教体验。 工艺的传承： 考察了石匠行会（Masons’ Guilds）的知识秘密传承模式，以及这些知识在不同地域间的传播与变异。 第三部：文艺复兴的理性回归与黄金分割的迷思（约 8 万字） 文艺复兴时期，建筑从对神性的盲目崇拜转向对人体的尺度和古典秩序的回归。本部分探讨了如布鲁内莱斯基、帕拉第奥等大师如何将数学、几何学重新引入建筑设计。 比例的再发现： 深入剖析了维特鲁威的理论如何被重新诠释，以及黄金分割在平面布局和立面处理中的应用。然而，科尔宾并未止步于赞美，而是尖锐地指出了古典比例在面对新材料和新功能需求时的局限性。 穹顶的挑战： 重点分析了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造过程，将其视为一次对古典工程学的“超越性回归”，展现了创新技术如何巧妙地隐藏在对传统的致敬之中。 城市肌理的重构： 探讨了文艺复兴时期城市规划思想对建筑群落和公共空间的影响，分析了轴线对称如何服务于权力的清晰表达。 第四部：铁的时代与空间的解放（约 10 万字） 工业革命带来了钢铁、玻璃等新材料的爆炸性应用，彻底改变了建筑的承载逻辑。《建筑的形与思》将此部分视为建筑史的分水岭。 结构的透明化： 详细考察了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期结构工程的意义，分析了如何通过桁架结构实现大跨度和轻量化，以及钢铁如何使建筑的“骨骼”暴露无遗。 功能主义的兴起： 深入分析了早期现代主义建筑师（如格罗皮乌斯、密斯·凡德罗）如何倡导“形式服从功能”，以及玻璃幕墙如何模糊了建筑内外边界。科尔宾在此部分着重讨论了“标准化”和“工业化生产”对建筑美学的深刻影响。 高层建筑的诞生： 探讨了电梯技术、钢结构框架体系对摩天大楼的催生过程，以及这种垂直化的城市形态对社会生活和心理空间带来的深远影响。 第五部：解构与流动的未来语境（约 6 万字） 本书的最后部分，作者将目光投向了后现代主义的瓦解与当代建筑的多元探索，包括参数化设计、生态建筑以及对“结构美学”的重新审视。 形态的复杂性： 分析了当代计算机辅助设计（CAD/CAM）如何使得非线性、曲面化的复杂结构成为可能，并探讨了这种复杂性是否掩盖了底层逻辑的简单化。 可持续性的悖论： 考察了绿色建筑和生物气候设计，评估了技术进步在解决环境危机中的作用与局限。 结构与意义的重塑： 科尔宾总结道，建筑的未来不再是单一结构逻辑的胜利，而是技术精确性、文化反思与物质可及性之间持续博弈的结果。 --- 推荐理由 詹姆斯·科尔宾的《建筑的形与思》是一部超越风格史的结构论著。它不满足于描述建筑“是什么样子”，而是深入探究“它之所以如此构造的必然性”。全书充满了严谨的工程学分析、深刻的美学洞察以及对人类文明进程的宏大关怀。无论是建筑专业的学生、工程师，还是对城市空间和人类智慧演变感兴趣的普通读者，都将在这部作品中找到令人振聋发聩的见解。本书的价值在于，它教会我们如何“阅读”一座建筑——不是通过标签，而是通过其内在的力学逻辑和精神意图。它将结构提升到哲学的高度，使冰冷的钢筋混凝土获得了鲜活的叙事生命。

评分☆☆☆☆☆

很久以前的译本了，据日译本转译的，个人认为问题所在不少。奇怪这么重要的一本经典，何以今天还没有更新更好的译本出来，足见国内人文主义研究的落后。有人说，中国人是世界上最急功近利的民族，这算是又一个佐证。  

评分☆☆☆☆☆

感谢神，第一遍读完了，懂了多少？不求甚解吧。把它当建筑入门史书来读了，以前人之所见，去见证我们之所未见。Vitruvius told me that an Architect is supposed to be good at Painting, Geometry, Arithmetic, Optic, History, Philosophy, Music, Medicine, Law, Astronomy...  

评分☆☆☆☆☆

◎王贵祥 　　建筑是否有其理论？建筑创作是否需要理论的支持与滋养？这本来是一个不言而喻的问题。然而，这样一个严肃的话题，在许多中国建筑师的眼里，却变得似是而非，模棱两可。 　　这里大约可以举出几种不同的说法。一种说法认为，建筑不需要理论。建筑是一个创作过程...  

评分☆☆☆☆☆

感谢神，第一遍读完了，懂了多少？不求甚解吧。把它当建筑入门史书来读了，以前人之所见，去见证我们之所未见。Vitruvius told me that an Architect is supposed to be good at Painting, Geometry, Arithmetic, Optic, History, Philosophy, Music, Medicine, Law, Astronomy...  

评分☆☆☆☆☆

建筑材料、神庙布局、建筑涂料、机械装置这四节对我而言最为有用。 建筑师的培养一节其实也可以推而广之到几乎所有的职业。 正如作者所言，事物之间总是有共通之处。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个多月的时间才将《建筑十书》细细读完，它带给我的震撼是结构性的，而非肤浅的知识积累。这本书最大的价值，我认为在于它重建了一种“尺度感”。在充斥着像素和虚拟空间的今天，我们很容易忘记建筑的本质是与人的身体和感官直接互动的实体艺术。作者通过详尽的描述，让我们重新聚焦于步行的高度、视线的落点、材料的触感以及空间序列带来的心理暗示。他阐述了“光影”如何成为建筑的第四维度，而非仅仅是照明的附属品。书中对巴洛克风格中那种戏剧性的空间处理的剖析尤其精彩，那种通过曲面、凹凸变化和强烈的明暗对比来营造情感冲击的手法，被作者分析得入木三分，让人不得不佩服前人对空间魔术的运用。这本书的语言风格非常富有画面感，仿佛作者本身就是一位经验丰富的老建筑师，他不是在讲解理论，而是在分享他亲手触摸过、呼吸过的每一块砖石的故事。它成功地将建筑学从一门技术学科提升到了一门“人文科学”的高度，让我对我们周围环境的构建方式产生了更深层次的敬意和审视。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被书名中“十书”这个结构吸引的，它暗示了一种系统性和完备性，仿佛是建筑知识的“十诫”。阅读过程中，我发现作者的叙事节奏控制得非常高明，他没有平均分配篇幅，而是根据主题的重要性进行了大胆的侧重。例如，书中对中世纪哥特式教堂的篇章占据了相当大的比重，作者以近乎诗意的笔触描绘了光线如何被花窗玻璃切割、折射，最终在石柱间形成斑斓的“天堂之光”。他分析了飞扶壁技术的革命性，如何解放了墙体，使建筑向上无限延伸，挑战了人类对于垂直极限的想象。然而，最让我感到耳目一新的是他对“地域性”的强调。作者批评了早期现代主义那种试图用一套全球统一的范式来解决所有问题的倾向，转而歌颂了那些扎根于当地气候、材料和生活方式的“地方智慧”。他用极具批判性的视角审视了那些在异国他乡显得格格不入的“国际风格”建筑，指出了其背后的文化傲慢。这种兼具宏大叙事与微观批判的写作风格，使得整本书读起来跌宕起伏，绝无半点矫揉造作的痕迹。它不是那种只为炫耀学识而堆砌术语的著作，而是充满生命力的、对人类居住环境不懈探索的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排体现了一种螺旋上升的逻辑，从最基础的庇护所概念讲起，逐步过渡到城市规划的宏大命题，其间穿插了对不同功能性建筑的专门分析，如剧院、陵墓和公共集会场所。我尤其欣赏作者在论述“永恒性”与“变动性”这对矛盾体时的深刻见解。他指出，伟大的建筑必然试图捕捉某种超越时间的永恒价值，但同时，它们又必须是其所处时代的产物，并最终走向衰败和重塑。这种辩证法的思维贯穿始终，避免了任何一种建筑风格被推向绝对真理的倾向。书中对一些被历史边缘化的建筑师和流派也给予了公正的评价，打破了长期以来由学院派主导的叙事视角，展现了更广阔的文化包容性。阅读此书的过程，如同进行了一次穿越时空的漫游，我仿佛跟随作者的脚步，从古希腊的柱廊漫步到勒·柯布西耶的现代主义实验空间。它不光是知识的海洋，更像是一剂强心剂，重新点燃了我对“理想建造”的无限向往。尽管篇幅厚重，但它绝非一本可以速读的书籍，它要求你放慢脚步，用心去感受每一处细节的匠心与深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版绝对是同类书籍中的佼佼者，每一个细节都体现了对阅读体验的尊重。纸张的选择偏向于略带米黄色的哑光铜版纸，既能清晰展现插图的细节，又减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。更值得称赞的是，图文的配合达到了近乎完美的互文效果。当作者在文字中描述某座古典建筑的比例关系时，紧随其后的往往是一张清晰的轴测图或剖面图，精确地标注了黄金分割点或特定模数。我特别喜欢作者在每一章末尾设置的“反思与对话”环节，这部分内容往往跳出了纯粹的历史介绍，而是抛出一些极具挑战性的伦理问题。比如，在讨论工业化带来的大规模建造时，作者探讨了效率与人性化空间之间的张力，并引述了当代几位重要建筑师对这一问题的不同立场。这种设计让读者不只是被动接受知识，而是被邀请进入一场跨越时空的学术辩论。唯一让我略感遗憾的是，尽管书中包含了大量经典案例，但对亚洲，尤其是东方建筑的探讨略显单薄，似乎更侧重于地中海文明和欧洲的演进脉络。这或许是受限于作者的学术背景，但作为一个亚洲读者，我期待未来能有更多基于这部巨著的延伸和补充研究。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑十书》的封面设计着实抓人眼球，它采用了深沉的石墨灰为主色调，辅以烫金的细致线条勾勒出古典建筑的几何结构，透露出一种厚重而又内敛的学术气息。我原以为这会是一本枯燥的理论汇编，但翻开第一页，作者的文笔便展现出令人惊喜的流畅与洞察力。他没有将建筑史简单地按时间线堆砌，而是巧妙地将建筑的功能、哲学思想与地域文化熔于一炉，讲述了不同时代建筑师是如何回应他们所处的社会命题的。比如，对于罗马万神殿的剖析，不仅仅停留在技术层面的拱券与穹顶，更深入探讨了它作为“诸神殿”所承载的宇宙观和权力象征，那种描述让人仿佛能亲身站在烈日下的广场上，感受那份穿越千年的庄严与敬畏。尤其让我印象深刻的是，书中对于材料学的探讨，作者对不同石材、木材和混凝土的物理特性及其在美学表达上的作用的描述，细致入微，充满了对匠心工艺的赞叹。这不是一本教你如何画施工图的工具书，而更像是一部建筑哲学的史诗，引导读者去思考“建造”行为背后更深层次的意义——人与环境、历史与未来的对话。尽管某些段落的学术性较强，需要反复阅读才能完全领会其精妙之处，但这种挑战性反而激发了我持续探索的欲望，它成功地将我对建筑的兴趣从“看热闹”提升到了“求知解”的层面。

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20190618 初略的翻了一下，了解了希腊各种神庙的建筑尺寸来历

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我看的是2.78元的版本。。。

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建筑史上里程碑著作！

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我看的是2.78元的版本。。。

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与古代伟大智慧的交流