具体描述
一位天才由于父亲的错误引导和压抑，在少女时期曾经严重迷失自我，经过十多年的苦苦挣扎，终于重获信心，踏上正途。而因其长期以来低调的处世态度,史兰倩丝卡的这一血泪成长史并不为人所知。
本书是史兰倩丝卡32岁前的自传，一部天才儿童成长的血泪史，是史兰倩丝卡前半生传奇、经历的真实记录。
本书由她亲自授权自己的得意门生王润婷翻译。王润婷受其教诲多年，对乃师的音乐及人格魅力感受颇深，译文十分忠实细腻地传达出大师早年的心路历程。
当今最伟大的女钢琴家之一——《伦敦镜报》
自莫扎特之后最优秀的音乐神童——《纽约时报》
她是我所认识最具才华的人——拉赫马尼诺夫
作者简介
露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺76年来，已在世界各地举办了3000场以上的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。2005年1月为庆祝自己的80岁生日，她在中国台湾举办“封琴纪念音乐会”，为长达76年的演奏生涯画上圆满的句号。而在独奏会下半场弹肖邦《第一号叙事曲》时，居然因用力过猛而把琴弦弹断！宝刀未老，于此可见。
目录信息
读后感
很遗憾不会弹钢琴，但仍然能真切感受到这位天才钢琴家对钢琴、对音乐的爱。作者的笔触很细腻亲切，无论是痛苦还是欢喜，都点滴不漏地流进阅读者的心里。仅仅是阅读，就能体会手指在黑白键上跳动的触感，还有音乐飘进心灵的美妙体验。 我没有谈及父亲的残暴，是因为那种挣扎和痛...
评分这位矮小的夫人，八十岁的时候告别舞台的演出，还会把琴弦弹断，除了她跟音乐的融和以外，就是刻苦的训练：从三四岁起，每天九个小时的训练，才使得天才成为天才。 看了她的自传，很庆幸她没有被父亲早就成具有同样价值观的人，对于一个小小孩来说，在这样的教育环境下，能够...
评分很遗憾不会弹钢琴，但仍然能真切感受到这位天才钢琴家对钢琴、对音乐的爱。作者的笔触很细腻亲切，无论是痛苦还是欢喜，都点滴不漏地流进阅读者的心里。仅仅是阅读，就能体会手指在黑白键上跳动的触感，还有音乐飘进心灵的美妙体验。 我没有谈及父亲的残暴，是因为那种挣扎和痛...
评分这位矮小的夫人，八十岁的时候告别舞台的演出，还会把琴弦弹断，除了她跟音乐的融和以外，就是刻苦的训练：从三四岁起，每天九个小时的训练，才使得天才成为天才。 看了她的自传，很庆幸她没有被父亲早就成具有同样价值观的人，对于一个小小孩来说，在这样的教育环境下，能够...
评分这位矮小的夫人，八十岁的时候告别舞台的演出，还会把琴弦弹断，除了她跟音乐的融和以外，就是刻苦的训练：从三四岁起，每天九个小时的训练，才使得天才成为天才。 看了她的自传，很庆幸她没有被父亲早就成具有同样价值观的人，对于一个小小孩来说，在这样的教育环境下，能够...
用户评价
这本书最打动我的地方，在于它所传达的一种“匠心”精神。在如今这个快速消费、追求效率的时代，我们似乎越来越少见到那种愿意花费毕生精力去打磨一件事情、一种技艺的人。“琴恋”这本书，恰恰聚焦了这样一群人——那些与古琴为伴的斫琴师、演奏家、以及那些为传承古琴文化而默默付出的人们。作者对这些人物的描写，充满了敬意和温情。他讲述了他们如何克服重重困难，如何坚持自己的艺术追求，如何将古琴的生命力延续下去。我看到了斫琴师在昏暗的工房里，一丝不苟地雕琢着木料，他们的眼中闪烁着对艺术的虔诚；我听到了老琴师在寂静的夜晚，一遍遍地练习着指法，他们的指尖流淌着岁月的痕迹。这些鲜活的个体故事，让我深刻地体会到了“匠心”二字的含义，它不仅仅是技艺的精湛，更是一种对事业的热爱，一种对传统的尊重，一种对生命的执着。这本书，让我对中国传统工艺的复兴有了更多的信心，也让我对那些默默坚守的匠人们充满了敬意。它不仅仅是一本关于古琴的书，更是一部关于“守望”与“传承”的精神赞歌。
评分这是一本让我重新审视“声音”意义的书。在日常生活中，我们被各种各样的声音包围着，但很多时候，我们只是被动地接收，而缺乏主动的去“聆听”和“感受”。“琴恋”这本书，则像一位高明的引导者，带领我进入一个更加细腻、更加丰富的听觉世界。作者对古琴声音的描写，可谓是出神入化。他不仅仅用音高、音色来描述，更是用各种意象、情感来赋予声音以生命。他会说某个音“如同一声叹息，轻柔却带着挥之不去的忧伤”，又或者某个段落“如同一场心灵的对话，坦诚而又深邃”。这种描绘，让我对声音有了全新的感知，我开始意识到，声音不仅仅是物理的振动，更是情感的载体，是心灵的映射。书中对不同曲目的解读，也极大地丰富了我的听觉体验。我不再是机械地听旋律，而是开始去体会音乐背后所蕴含的情感，去感受作曲家想要传达的意境。他甚至会引导读者去注意那些细微的、容易被忽略的声音细节，比如指尖触弦的瞬间，气息的微妙变化等等。这本书，让我明白，真正的艺术，在于细节；而真正的生活，也在于对细节的体察。它鼓励我用心去感受这个世界的声音，去发现隐藏在平凡中的不凡。
评分这本书带给我的，是一种久违的沉静感。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个远离尘嚣的雅致空间，耳畔回荡着悠扬的琴声，眼前浮现出淡雅的山水画卷。作者的叙事风格非常独特，他没有采用宏大的叙事框架，而是将视角聚焦在一些微小的细节上，通过这些细节来折射出宏大的文化图景。例如，他对一件古琴的保养，对一次琴会的准备，甚至是对一个琴谱的注解，都进行了细致入微的描写。这些看似琐碎的描述，却恰恰是古琴文化中不可或缺的一部分，它们共同构建了一个完整的、有生命力的文化生态。我尤其欣赏作者对于“意境”的把握。他笔下的古琴，不仅仅是一件乐器，更是一种精神的寄托，一种情感的载体。他会讲述古琴如何成为文人排忧解难的慰藉，如何成为他们表达情谊的媒介，甚至是如何成为他们修身养性的工具。这种对古琴精神层面的挖掘，让我对它产生了更为深刻的敬意。书中提及的一些古琴曲目，如《广陵散》、《流水》等，作者的解读也独具慧眼。他不仅仅是分析乐曲的结构，更是试图还原当时人们在聆听这些乐曲时的心境，去体会其中的悲欢离合。这本书，让我感受到了中国传统文化中“润物细无声”的魅力，它不张扬，不浮夸，却能在不经意间，触动人心最柔软的部分。
评分我是一个对历史细节有着强烈兴趣的人，而这本书，就像一位博学的向导，带领我穿越时空，去探寻古琴背后的历史轨迹。作者在书中涉及到的历史时期非常广泛，从先秦时期一直到近现代，他通过大量的史料考证和生动的叙述，勾勒出了古琴在中国历史长河中的演变轨迹。我仿佛看到了孔子抚琴论道，看到了嵇康《广陵散》的绝响，看到了历代文人墨客与古琴结下的不解之缘。书中的许多历史故事，我都以前从未听说过，它们如同璀璨的珍珠，被作者串联起来，形成了一条引人入胜的历史长卷。我尤其惊叹于作者对于细节的挖掘能力。他不仅仅是讲述了历史事件，更是将这些事件与古琴的制作、演奏、传承紧密联系起来，使得历史的厚重感与艺术的灵动性得到了完美的结合。例如，他对不同朝代琴制的特点，不同时期琴曲风格的演变，以及不同琴派的代表人物和他们的演奏特色，都进行了深入浅出的介绍。这些知识点，对于我这样一个历史爱好者来说，简直是饕餮盛宴。这本书，不仅仅是关于古琴，更是关于中国文化的演进，关于文人的生活方式，关于历史的沉淀。它让我看到了，一件乐器，如何能够成为一个时代的缩影，如何能够承载如此厚重的历史信息。
评分这本书给我最深刻的印象，是它所展现出的中国传统文化的“文人气质”。我一直觉得，中国的传统文化，不仅仅是历史的积淀，更是一种独特的生活态度和精神追求。“琴恋”这本书，恰恰将这种“文人气质”展现得淋漓尽致。作者笔下的古琴，不仅仅是一件乐器，更是文人雅士的精神象征。它代表着高雅的情趣，代表着深邃的思想，代表着一种超然物外的洒脱。书中，我看到了文人如何将古琴视为知己，如何在琴声中寻求慰藉，如何在抚琴中感悟人生。这种将艺术与哲学、与生活融为一体的方式，让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。作者在描绘古琴的场景时，总是充满了诗意和雅趣。他会写到“月下抚琴”、“雨中听箫”、“梅边品茗”，这些画面，都充满了浓郁的古典韵味，让人心驰神往。他所传达的，并非是一种刻意的“附庸风雅”，而是一种发自内心的对美的追求，一种对精神世界的探索。这本书，让我重新认识了“雅致”的含义，它不仅仅是物质的摆设，更是内心的修为。它让我开始反思，在当下的生活中，如何才能找回那份属于中国传统文化的“文人气质”，如何在喧嚣中保持内心的宁静与诗意。
评分不得不说，这本书给我的惊喜程度，远远超出了我的预期。我当初选择它，纯粹是被书名所吸引，以为会是一本比较轻松的、关于音乐的读物。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它所蕴含的深度与广度，足以让我反复品味。作者的文字功底极为扎实，但又丝毫不显得晦涩难懂。他擅长将复杂的概念，用通俗易懂，甚至带有几分哲思的语言来阐述。在书中，我不仅了解了古琴的形制、构造，更重要的是，我开始理解古琴的“道”。这种“道”，体现在它与中国传统哲学思想的深刻关联，体现在它所代表的君子品德与人格修养。作者在书中穿插了一些历史典故和名人轶事，这些故事并非是简单的填充，而是巧妙地将古琴文化与历史人物、社会风貌融为一体，使得整本书读起来引人入胜，充满了人文关怀。我尤其喜欢作者对音乐美学的探讨，他用诗意的语言，解释了古琴音乐的“韵”、“味”和“意”。他谈到“宫、商、角、徵、羽”这些音名，不仅仅是音高，更是承载着某种情感和象征意义。这种将抽象的音乐概念具象化、情感化的描绘，让我对音乐有了全新的认识。这本书，让我看到了文化传承的魅力，也让我对中国古代文人的精神世界有了更深的理解。
评分我是一个对“慢生活”有着不懈追求的人，而这本书，无疑是我近期阅读中最贴合这种理念的作品。在节奏飞快的现代社会，我们常常被各种信息洪流裹挟，被无数的电子设备绑架，内心深处的那份宁静与安详，似乎越来越难以寻觅。“琴恋”这本书，恰恰提供了一个宝贵的契机，让我得以放慢脚步，去感受一种古老而隽永的美。它让我意识到，真正的享受，并非是追求物质的丰富，而是内心的充盈与平和。作者在描绘古琴的制作过程时，那种对细节近乎偏执的追求，那种对手工技艺的敬畏之情，让我深受触动。从选材、斫制，到调音、装配，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧，也蕴含着对天地万物的尊重。这种“慢工出细活”的精神，在如今这个追求效率至上的时代，显得尤为可贵。而当古琴最终被奏响时，那种悠远绵长的韵味，那种涤荡心灵的力量，更是让我看到了“慢”所能带来的极致之美。书中对不同曲目的解读，也颇具匠心。它不仅仅是简单的乐曲介绍，而是深入挖掘了每一首曲子背后的故事、情感和意境。我仿佛看到了乐曲中描绘的壮丽山河，感受到了其中蕴含的孤寂与豪情，体验到了人生百味。这本书，更像是一场心灵的洗礼，它让我重新审视自己的生活方式，提醒我要珍惜当下，用心去感受那些被忽略的美好。
评分我一直认为，一本书如果能够引发读者的思考，甚至改变一些固有的认知，那么它就是一本好书。“琴恋”这本书，在我身上就起到了这样的作用。在此之前，我对古琴的印象，更多地停留在“古老”、“阳春白雪”这些标签上，总觉得它离我的生活比较遥远。然而，这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者用一种非常接地气的方式，讲述了古琴与现代生活的联系，以及它所能带给现代人的启示。他并没有回避古琴在当下所面临的挑战，而是以一种积极的态度，去探讨如何让这种古老的艺术在现代社会焕发新的生机。我特别喜欢书中关于“听”的章节。在信息爆炸的时代，我们似乎越来越失去了“静静聆听”的能力。作者通过对古琴音乐的细腻描摹，引导读者去重新感受声音的层次，去体会不同音色的变化，去理解音乐所传达的情感。他让我们明白，真正的聆听，是一种全身心的投入，是一种与音乐的共鸣。他还探讨了古琴在养生方面的作用，将古琴的平和之气与现代人的身心健康联系起来。这种跨领域的融合，让我看到了古琴文化的无限可能。这本书，让我不再将古琴视为一种遥不可及的艺术，而是将其视为一种可以融入生活、滋养心灵的宝贵财富。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来艺术可以如此贴近生活，而生活本身，也可以充满艺术的韵味。“琴恋”这本书，给我最直观的感受，就是作者将古琴这种看似“高冷”的艺术，变得如此亲切和鲜活。他没有用艰深的理论去吓退读者，而是用一种充满生活气息的笔触，去描绘古琴的方方面面。我看到了书中有关于家庭中摆放古琴的温馨场景，有关于朋友间以琴会友的雅趣，甚至有关于古琴如何融入现代家居设计的探讨。这些描写，让我觉得古琴不再是博物馆里的陈列品，而是可以触碰、可以感受、可以融入我们日常生活中的一部分。作者对于古琴声音的描绘，也极其生动。他不仅仅是告诉你这个音符是什么，而是会告诉你，这个音符给人的感觉是什么，它会唤起怎样的联想。比如，他形容某个乐句时，会说它“如同一位老友的絮语，娓娓道来，却字字珠玑”。这样的描写，让我仿佛亲耳听到，并深深地被其感染。这本书，让我认识到，艺术的价值，不仅仅在于它的高雅，更在于它能够滋养我们的生活，提升我们的品味。它鼓励我去发现生活中的美，去创造属于自己的艺术空间。
评分这本书的出现，就像一曲悠扬的古琴曲，拨动了我内心深处最柔软的弦。初见书名“琴恋”，便被其古朴典雅的气韵所吸引。我并非音乐专业人士，对古琴的了解也仅限于一些皮毛，但这本书的魅力在于，它用一种极其细腻、充满温度的笔触，将古琴这种古老的乐器，以及与之相关的文化、历史，甚至是一种生活态度，徐徐展开。我仿佛能透过文字，触摸到那温润如玉的木纹，听到指尖划过琴弦时发出的低吟浅唱。作者在描述演奏的细节时，绝不仅仅是机械的“弹奏”二字，而是运用了大量形象生动的比喻，将每一个音符都赋予了生命和情感。比如，他会说某个音如“雨滴落在荷叶上，晶莹剔透”，又或者某个旋律似“山涧溪流，潺潺流淌，却暗含深情”。这样的描绘，让即使不懂乐理的我，也能在脑海中勾勒出音乐的画面，感受到其中蕴含的喜怒哀乐。更让我惊喜的是，书中不仅仅局限于乐器本身，而是将它融入了更广阔的生活画卷。它探讨了古琴在文人雅士生活中的地位，记录了那些曾经在古琴旁挥洒才情、抒发情怀的先贤们的故事。我仿佛看到了他们在月下抚琴，或是面对知己，或是独自一人，将心中的万千感慨寄托于这七根弦上。这种穿越时空的对话，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。它不是一本枯燥的学术著作，而是一次充满诗意的文化漫游，让我沉醉其中，不愿醒来。
评分因为读过另一本同一作者和译者的指尖下的音乐一书，内容和翻译都好，才又买来这本。女钢琴家的童年时代可谓惊心动魄，也许她和父亲是互相选择的注定的一对父女，人生是个谜。
评分读这本书真是个意外。也许YouTube上能看到这位钢琴夫人的狂放演奏，国内也许是看不到了。 我一直以来真的很疑惑，为什么钢琴牛人们都会有一些类似的“遭遇”，史兰倩丝卡在《琴恋》里的回忆就像电影《闪亮的风采》的翻版，也许它们之间没有关系，也许互为翻版，不同的只是主角的性别，在我看来。记得当初还列出过两个别的钢琴强手的故事，也是这样的剧情，现在已经忘了。
评分音乐是对人的内在价值的一种肯认与表达。将音乐仅仅作为手段，或是将人仅仅作为手段，都是不可容忍的。
评分天才是自己和别人共同成就的
评分你看见她的成功和辉煌，看不见她也只是一介凡人，一样的爱过，痛过。
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