粵語流行曲的發展與興衰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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十月一日，“天安门”广场乐声响起，扬声器以高昂响亮的音量，播出了《义勇军进行曲》。这首新中国的国歌，作词的是田汉，作曲的是聂耳。作品本是电影歌曲，是“电通影片公司”1935年摄制的《风云儿女》主题曲，这首歌“在号角声的导引下起唱，较好地把由长短句组成的歌词处理...

十月一日，“天安门”广场乐声响起，扬声器以高昂响亮的音量，播出了《义勇军进行曲》。这首新中国的国歌，作词的是田汉，作曲的是聂耳。作品本是电影歌曲，是“电通影片公司”1935年摄制的《风云儿女》主题曲，这首歌“在号角声的导引下起唱，较好地把由长短句组成的歌词处理...

十月一日，“天安门”广场乐声响起，扬声器以高昂响亮的音量，播出了《义勇军进行曲》。这首新中国的国歌，作词的是田汉，作曲的是聂耳。作品本是电影歌曲，是“电通影片公司”1935年摄制的《风云儿女》主题曲，这首歌“在号角声的导引下起唱，较好地把由长短句组成的歌词处理...

十月一日，“天安门”广场乐声响起，扬声器以高昂响亮的音量，播出了《义勇军进行曲》。这首新中国的国歌，作词的是田汉，作曲的是聂耳。作品本是电影歌曲，是“电通影片公司”1935年摄制的《风云儿女》主题曲，这首歌“在号角声的导引下起唱，较好地把由长短句组成的歌词处理...

十月一日，“天安门”广场乐声响起，扬声器以高昂响亮的音量，播出了《义勇军进行曲》。这首新中国的国歌，作词的是田汉，作曲的是聂耳。作品本是电影歌曲，是“电通影片公司”1935年摄制的《风云儿女》主题曲，这首歌“在号角声的导引下起唱，较好地把由长短句组成的歌词处理...

坦白说，我一开始是被这本书的标题所吸引，有点“过来人”的视角，带着一种怀旧的伤感，也带着一种探究的好奇。我成长于粤语歌的黄金年代末期，亲眼见证了那些巨星的光芒，那些万人空巷的演唱会，那些电台里反复播放的金曲。那时候，粤语歌似乎无处不在，它是一种集体的情感共鸣，是一种身份认同。然而，随着时间的推移，随着普通话歌曲的崛起，粤语歌的市场份额和影响力似乎在逐渐缩小，这让我一直感到一丝惋惜。这本书，就像一个循循善诱的向导，带领我一步步回溯粤语歌的来时路。我惊叹于书中对早期粤语歌如何从模仿走向创新的过程的详细描述，那些粤语填词的先驱，他们如何用精炼而富有诗意的语言，将生活的情感与香港的社会风貌融为一体，创造出许多流传至今的经典。书中对音乐制作、唱片工业发展的梳理，也让我对那个时代的幕后英雄有了更深的了解。更让我着迷的是，作者并没有将粤语歌的发展简单地视为一条直线，而是展现了其内部的多元化和演变，从民谣、摇滚到电子，粤语歌一直在尝试吸收新的音乐元素，保持自身的活力。当然，书中对“兴衰”的讨论，也让我不得不面对现实，那些曾经的辉煌，是如何在时代的变迁中面临挑战。作者的分析，既有对外部环境变化的客观呈现，也有对粤语歌自身发展规律的深刻洞察，这种理性的审视，让我觉得这本书非常有价值。

一直以来，粤语歌在我心中都占有非常重要的位置，它是我成长道路上不可或缺的背景音乐。从叱咤风云的黄金年代，到如今虽显式微却依然有着忠实拥趸的现状，粤语歌的起起伏伏，都牵动着我的心弦。我曾经无数次地想，是什么让粤语歌在那个年代如此辉煌？又是什么让它在竞争日益激烈的乐坛中，逐渐失去了往日的风光？这本书，恰恰提供了一个绝佳的视角来探究这些问题。作者的笔触，既有对历史脉络的清晰梳理，又有对音乐艺术的深刻解读。我被书中对粤语歌早期发展阶段的详尽描写所吸引，那些音乐人如何从零开始，摸索出独具特色的粤语歌曲创作模式，如何将西方流行音乐元素融入本土文化，创造出属于自己的声音。同时，书中对粤语歌在不同年代的风格演变、主题变迁的分析，也让我看到了这个音乐类型的生命力和适应性。而对于“兴衰”的探讨，作者更是展现了其广阔的视野和深入的思考。他不仅分析了外部环境的因素，如市场变化、新音乐形式的出现，也深入挖掘了粤语歌自身在内容、形式、推广等方面的可能性。这种全面的分析，让我对粤语歌的现状有了更客观和理性的认识，也让我更加珍视那些依然在努力传承和创新粤语歌的音乐人。

这本书的购买，纯粹是出于我对粤语歌的一份情怀。我出生在一个粤语歌盛行的年代，我的父辈，我的长辈，他们的生活都与粤语歌息息相关，那些歌曲，就像是他们青春的BGM，充满了激情、梦想，有时也带着淡淡的忧伤。作为他们的下一代，我自然也耳濡目染，从罗文的豪情万丈，到梅艳芳的风情万种，再到张国荣的绝代风华，这些名字在我心中，早已不仅仅是歌手，更是一种文化符号，一种情感寄托。但是，我总觉得，我对这些歌曲的喜爱，还停留在“听”的层面，而这本书，则提供了一个更深层次的“看”与“懂”的机会。作者的论述，并没有流于表面，而是深入挖掘了粤语歌发展背后的社会文化土壤，以及那些在音乐创作背后，不为人知的努力与挣扎。我被书中对早期粤语歌如何受到西方音乐潮流影响，并最终形成自身独特风格的分析所吸引，这让我明白，文化从来都不是孤立存在的，而是在交流与碰撞中不断前进的。同时，书中对不同年代粤语歌主题和风格变化的梳理，也让我对这个音乐类型有了更全面的认识。例如，我一直以为粤语歌就是情歌，但书中揭示的，它也曾是反映社会现实、传递时代精神的重要载体。而对于“衰落”的讨论，作者并没有简单地归咎于某个单一因素，而是从产业结构、听众口味、创作模式等多个维度进行了深入剖析，这让我对粤语歌的现状有了更加客观和理性的认识。

我对粤语歌的喜爱，大概可以追溯到我还是个小屁孩的时候，那时候，电视上、收音机里，全是粤语歌。那些旋律，那些歌词，深深地烙印在了我的脑海里，成为了我生命中不可磨灭的一部分。每当听到那些熟悉的旋律，我总能瞬间回到过去，感受到当时的心情，那时候的人和事。然而，随着时间的推移，我发现，粤语歌似乎不像以前那样占据主流了，虽然我依然热爱，但对于它的发展历程，以及为何会出现如今的局面，我却感到有些迷茫。这本书，就像一位循循善诱的老师，为我一一解答了这些疑问。作者以一种非常宏观的视角，回顾了粤语流行曲从萌芽到辉煌，再到面临挑战的整个过程。书中对不同年代粤语歌的特点、代表人物、创作风格的梳理，让我对这个音乐类型有了更深刻的认识。我明白了，原来每一首动听的歌曲背后，都承载着一个时代的印记，都凝聚着无数音乐人的心血。更让我印象深刻的是，作者并没有回避粤语歌“兴衰”这一敏感话题，而是从多个角度进行了深入的分析，包括市场变化、文化融合、创作瓶颈等等。这种客观而又充满洞察力的论述，让我对粤语歌的现状有了更清晰的认识，也引发了我对如何让这份音乐文化得以传承和发展的思考。

购买这本书，源于我对粤语流行曲那份剪不断理还乱的情感。从我懵懂的少年时代，到如今步入社会，粤语歌始终是我生活中不可或缺的一部分。无论是KTV里声嘶力竭的呐喊，还是一个人在深夜里静静聆听，那些旋律总能触动我内心最柔软的地方。然而，对于粤语歌的了解，我一直停留在“歌迷”的层面，对于它背后更深层次的历史、文化、艺术内涵，我却知之甚少。这本书，就像一位经验丰富的音乐评论家，用他专业的知识和敏锐的洞察力，为我揭示了粤语流行曲的“前世今生”。我被书中对早期粤语歌发展脉络的梳理所吸引，从最初的模仿到后来的创新，那些音乐人和作品如何在一个特定时代背景下，孕育出独特的魅力。书中对粤语歌在不同时期主题和风格演变的分析，让我看到了这个音乐类型的生命力与适应性。例如，我一直以为粤语歌就是情歌的代名词，但书中揭示的，它也曾是反映社会思潮、承载民族情感的重要媒介。更令我动容的是，书中对粤语歌“兴衰”的探讨，并没有采取一种简单的悲情主义，而是深入分析了导致其影响力变化的多种因素，包括市场竞争、创作理念、听众习惯等等。这种客观而又不失温度的分析，让我对粤语歌的现状有了更深刻的理解，也引发了我对如何让这份美好的音乐继续传承下去的思考。

作为一名深深喜爱粤语歌的听众，这本书的出现，对我而言，简直是打开了一个全新的视角。我一直都觉得，粤语歌不仅仅是音乐，它更是我个人情感的寄托，是我与香港这座城市的情感连接。从中学时代在收音机里偷偷收听，到如今在各种音乐平台上反复回味，粤语歌的旋律早已深入骨髓。然而，对于粤语歌是如何一步步发展壮大，又为何在某些时期显得力不从心，我却一直缺乏一个清晰的认知。这本书，就像一位博学的历史学家，用严谨的态度和细腻的笔触，为我描绘了粤语流行曲的完整画卷。我被书中对粤语歌发展早期，那些音乐人如何突破语言限制，将西方音乐元素与中国传统文化巧妙结合的描述所深深吸引。书中对不同年代粤语歌的风格演变、主题变迁的梳理，让我看到了这个音乐类型的强大生命力和适应性。更令我赞赏的是，作者并没有回避粤语歌“兴衰”这一复杂议题，而是以一种极为客观和深入的视角，分析了导致其影响力变化的多种因素，包括市场结构、创作创新、听众群体以及技术变革等等。这种多维度的分析，让我对粤语歌的现状有了更深刻的理解，也引发了我对如何让这份美好的音乐文化在新时代得以延续和发展的思考。

作为一名从小听着粤语歌长大的人，这本书的出现简直像是一场及时雨，填补了我心中长久以来的一个空白。我一直都觉得，粤语歌不仅仅是音乐，它承载了太多情感，太多回忆，是连接我与香港这座城市，以及那个年代独特文化氛围的一条纽带。然而，对于粤语歌是如何从一个区域性的音乐形式，发展成为影响整个华语乐坛的现象，它的兴盛与衰落，背后到底有哪些深层的原因，我却一直知之甚少。这本书，以一种非常系统和学术的视角，为我打开了一扇通往粤语歌历史深处的大门。作者的笔触细腻而深刻，他不仅关注了音乐本身的创作，更将历史、社会、经济、文化等多种因素 interwoven，构建了一个完整的叙事框架。我尤其对书中关于粤语歌在不同年代的代表人物和重要事件的梳理印象深刻，那些名字，那些歌曲，那些演唱会，如今想来，仿佛都沐浴在历史的荣光之中。我明白了，原来一首首耳熟能详的歌曲，并非凭空出现，它们是时代精神的产物，是无数音乐人呕心沥血的结晶。更重要的是，书中对“兴衰”的探讨，让我开始思考，为什么曾经辉煌的粤语歌，在近些年似乎少了一些当年的影响力？作者的分析，既有对市场变化、竞争格局的客观描述，也有对粤语歌自身在内容和形式上可能存在的局限性的反思，这种不回避问题的态度，让我觉得非常难得。这本书不仅仅是让我重温了过去的经典，更引发了我对未来的思考，如何让粤语歌的生命力得以延续，如何在新时代找到新的突破口。

这本书简直像打开了我尘封已久的回忆宝库！我一直都对粤语歌情有独钟，从小学时偷听收音机里传来的邓丽君，到中学时迷恋上Beyond的摇滚，再到大学时沉醉于王菲、张学友的经典情歌，这些歌曲早已渗透进我的生命，成为我成长轨迹中不可磨灭的印记。然而，很多时候，我只是在机械地重复播放，或者在KTV里跟着旋律嘶吼，却从未真正去探究过，这些陪伴我走过无数日夜的旋律，它们究竟是如何孕育而生，又为何能在我的青春里留下如此深刻的烙印？这本书，就像一位循循善诱的长者，用温和而充满智慧的笔触，为我一一揭开了粤语流行曲发展的神秘面纱。我惊叹于书中对上世纪七八十年代粤语歌黄金时代的细致描摹，那些港岛的霓虹灯下，涌动着多少才华横溢的音乐人，他们如何打破语言的壁垒，将西方流行音乐的元素巧妙地融入本土文化，创造出独具一格的“港式情歌”。书中对词曲创作的深入剖析，让我明白了每一句歌词背后的匠心独运，每一个音符跳动的时代烙印。更令我感动的是，作者并没有停留在对辉煌时期的赞美，而是以一种更加宏观的视角，探讨了粤语歌在不同历史时期所面临的挑战与机遇，那些曾经的辉煌，是如何在时代的洪流中逐渐褪色，又有哪些顽强的生命力在悄然生长。我开始重新审视我所热爱的那些歌曲，仿佛每一个音节都承载着一段历史，每一次旋律都诉说着一个故事。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于时代变迁、文化融合，以及几代人集体记忆的恢弘画卷。

我对粤语流行曲的情感，大概可以用“刻骨铭心”来形容。我的人生，似乎就是由一首首粤语歌串联起来的。那些歌，承载了我太多的青春记忆，太多的喜怒哀乐。然而，对于粤语歌的“发展”与“兴衰”，我却一直停留在一种模糊的感受层面，缺乏系统性的认知。我总觉得，它曾经那么辉煌，那么有影响力，但现在，似乎不再是主流了。是什么原因导致了这一切？我迫切地想知道答案。这本书，就像一位循循善诱的向导，引领我深入了解粤语歌的历史。作者的论述，非常详实和客观。他不仅描绘了粤语歌黄金年代的辉煌景象，那些才华横溢的音乐人，那些脍炙人口的歌曲，更是深入分析了粤语歌之所以能够崛起的原因，包括其独特的语言魅力、文化土壤以及市场环境。更让我印象深刻的是，书中对粤语歌“兴衰”的探讨，并非简单地将原因归结于某一个方面，而是从多个维度进行了深入的剖析，包括市场竞争、创作模式的转变、听众口味的变化，以及文化政策的影响等等。这种多层次的分析，让我对粤语歌的现状有了更全面和深刻的理解。这本书让我不仅重温了过去的经典，更引发了我对未来粤语歌发展方向的思考。

这本书完全是出于我对粤语歌的深厚感情而购入的。从小，我耳边就充满了各种各样的粤语歌，它们陪伴我度过了我的童年、少年，乃至青年时代。那些歌曲，不仅仅是音乐，它们更是我成长的印记，是我青春的回忆，是我连接家乡和故土的一种方式。我一直觉得，粤语歌有一种独特的魅力，它既有流行音乐的节奏感，又有中文歌曲的韵味，而且很多歌曲的歌词都写得非常优美，富有诗意，能够准确地表达出各种细腻的情感。然而，对于粤语歌是如何形成这样的魅力，它背后有哪些历史的演变，哪些音乐人做出了重要的贡献，以及为什么曾经辉煌的粤语歌，如今的市场影响力似乎有所下降，这些问题，我一直没有找到一个清晰的答案。这本书，恰恰满足了我的求知欲。作者的论述，非常系统和深入。他不仅回顾了粤语歌发展的各个重要阶段，还对每个阶段的代表性作品、音乐人以及当时的社会文化背景进行了详细的阐述。我尤其欣赏书中对粤语歌创作理念、音乐风格演变以及产业化进程的分析，这让我对这个音乐类型有了更全面的认识。更重要的是，书中对“兴衰”的探讨，并非简单的二元对立，而是呈现了一个复杂而多维度的视角，让我理解了粤语歌所面临的挑战，以及它所展现出的生命力。

有广度 有深度 紧要处一点即透 大宗师气派

作为学术性论文兼备深度和广度，描述对象「粤语流行曲」的针对性很强，但同样碍于论文性质而让人觉得始终差一啖气。不禁令人思考，倘若真要写一本既有歌词剖析，又要可以大幅度展开来写的粤语歌史记，那该是什么样子的呢？【205】

学贯古今，博采中外。 从香港的近现代史讲起，讲时代变化人民群众的流动与社会风气对音乐的影响，讲拼音音律对曲调唱腔韵味的影响。讲西方音乐的流入对音阶变幻的改变，西曲中词的诞生及其微弱的文化输出。最后港乐反影响了香港群众及两岸海外的华人群体对香港文化的认识。 如此繁复的事情讲解的条理清晰，趣味横生，深处于时代本身，还能将时代看的如此透彻，大师风采可见一斑。

看这篇文章是因为哥哥，看完了却有更多的收获，这篇论文通过香港乐坛的变迁折射出的是整个香港的兴衰，哥哥在婴儿潮出生，年轻时有香港青年羡慕的不羁，也有香港人一向赞赏的勤力，他随港乐而兴，亦在变迁中沉浮，他的离去也同香港一同衰败，港人喜欢他，不仅仅是因为他唱歌好长得靓戏演得好，他身上就是微缩的香港发展，某种程度上说也是一种情感投射，并且，黄霑的论文还给我一个启示，就是要活到老学到老，03年还在写论文，实在值得敬佩～

原来这个有书啊，正好在看pdf版的论文，通俗易懂，行文风趣，几乎都没有看论文的感觉，想要打印下来。了解了不同年代的香港社会背景、音乐与戏曲的传播媒介，还能了解到两岸三地的文化生态。