具体描述
《钢琴演奏之道》(新版)应是钢琴师生的必备之书。这是“赵晓生学术著作系列”之一，《钢琴演奏之道》(新版)现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。
作者简介
赵晓生教授是一位集作曲、钢琴、音乐理论、音乐教育于一身的大家，曾先后在中国三十余个主要城市、中国香港及美国等地举行近两百场钢琴独奏会和讲座；创作了《希望之神》、《简乐四章》、《太极》、《阴阳三阕》等二十余部作品，其中包括钢琴协奏曲、交响组曲、民乐室内乐、舞剧等多种音乐体裁；创立了“太极作曲系统”、“音集集合运动”和“音乐活性构造”作曲理论体系，对我国作曲理论的研究及作曲教学有着重大贡献；出版《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《琴诀》、《琴禅》、《传统作曲技法》等多部著作。现在上海音乐学院作曲指挥系教授作曲、钢琴，并任上海音乐学院附属中学校长。
目录信息
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读后感
中国大幸，发现了赵晓生这样的钢琴教育家，不仅技术完备，而且上合天道，学贯中西。 非中国之幸而何？ 钢琴之道，首先讲“气”（138贯气）38讲庄子逍遥45宋明理学，用中哲的资源讲本体论，没有人这么说，这是赵晓生的创造。因为西方演奏史有太多成败之例了，有的中道夭折，卡琴...
评分中国大幸，发现了赵晓生这样的钢琴教育家，不仅技术完备，而且上合天道，学贯中西。 非中国之幸而何？ 钢琴之道，首先讲“气”（138贯气）38讲庄子逍遥45宋明理学，用中哲的资源讲本体论，没有人这么说，这是赵晓生的创造。因为西方演奏史有太多成败之例了，有的中道夭折，卡琴...
评分正如书名所昭示的，这本书对“道”的描述要远多于“术”。所谓“术”就是具体的练习方法，对特定曲目的分析，以及各种技巧的具体描述等等；而“道”则涵盖了更高深的含义，例如心态，意境，钢琴练习的哲学意义等等。作为国内德高望重的钢琴教育界大师，赵晓生老师在其最新版《...
评分中国大幸，发现了赵晓生这样的钢琴教育家，不仅技术完备，而且上合天道，学贯中西。 非中国之幸而何？ 钢琴之道，首先讲“气”（138贯气）38讲庄子逍遥45宋明理学，用中哲的资源讲本体论，没有人这么说，这是赵晓生的创造。因为西方演奏史有太多成败之例了，有的中道夭折，卡琴...
评分正如书名所昭示的，这本书对“道”的描述要远多于“术”。所谓“术”就是具体的练习方法，对特定曲目的分析，以及各种技巧的具体描述等等；而“道”则涵盖了更高深的含义，例如心态，意境，钢琴练习的哲学意义等等。作为国内德高望重的钢琴教育界大师，赵晓生老师在其最新版《...
用户评价
我自认是一个对音乐有着天然情感共鸣的人，但很多时候，这种共鸣却难以在我的钢琴演奏中得到有效的表达。《钢琴演奏之道》这本书，则成为了我连接内心情感与指尖音符的桥梁。我尤其欣赏作者对于“情感的注入”的讲解。他没有简单地告诉你“要有感情”，而是深入分析了情感是如何通过音乐的各个元素来体现的。比如，音量的强弱变化，节奏的快慢变化，以及音色的软硬变化，都可以成为表达情感的有力工具。 我过去常常在演奏一些抒情性乐曲时，感到力不从心，总觉得弹出来的东西“干巴巴”的，缺乏应有的感染力。按照书中的引导，我开始尝试着去“体验”乐曲的情感，并将这种体验转化为指尖的动作。我开始留意乐句的“呼吸”，让每一个乐句都带有生命的气息，让每一个乐句都饱含情感的起伏。书里关于“音乐的叙事性”的讨论，也让我茅塞顿开。作者认为，每一首乐曲都是一个故事，而演奏者就是这个故事的讲述者。我开始尝试着去理解乐曲的结构，去把握乐曲的情节发展，并试图通过自己的演奏，将这个故事生动地讲述给听众。这种从“机械演奏”到“情感表达”的转变，让我觉得我的钢琴演奏终于有了“灵魂”。
评分这本《钢琴演奏之道》，给我最大的感受就是它深刻地洞察了学习钢琴过程中，人们普遍会遇到的心理困境和技术瓶颈。很多时候，我们之所以觉得难，并非是技术本身有多么不可逾越，而是我们被一些固有的思维模式所束缚。这本书最大的价值在于，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是，它能帮助你理解“为什么这么做”，并且，它会引导你找到属于自己的“怎么做”。我特别喜欢书中关于“放松”的论述。我一直以来都存在着手臂僵硬、手指紧张的问题，这不仅影响了音色，还让我容易疲劳。作者用非常细腻的语言，描述了如何通过调整身体的姿态，如何通过意念的引导，让身体的各个部位自然放松，从而让手指的动作更加灵活、流畅。 我尝试着在练习中刻意地去体会“放松”的感觉，从肩膀到手臂，再到手腕和手指。刚开始有些不适应，觉得似乎失去了“力量”，但当我坚持下去，我惊喜地发现，看似“放松”的状态，反而能让我的手指产生更快的速度和更强的爆发力。书里还谈到了“恐惧”和“紧张”是如何影响演奏的，它并没有简单地告诉你“不要紧张”，而是深入剖析了紧张的根源，并提供了一系列切实可行的方法来克服它。例如，作者建议在演奏前进行一些舒缓的练习，或者通过想象美好的场景来调整心态。这些细致入微的指导，让我觉得作者仿佛是一位经验丰富的心理导师，又像是一位温和的朋友，陪伴我走过学习路上的每一个难关。
评分这本《钢琴演奏之道》真是我近来读到的最能触动心弦的一本书。初拿到手时，就被它沉静而富有力量的书名吸引，仿佛预示着一场关于音乐与心灵的深度对话。我一直对钢琴怀有深深的喜爱，但现实的瓶颈常常让我感到挫败，那些看似轻盈跳跃的音符，在我的指尖却显得笨拙而滞涩。这本书的出现，恰似一束明光，照亮了我迷茫的内心。它不像一些枯燥的技巧手册，堆砌着晦涩难懂的理论；更不像那些空泛的励志鸡汤，浮于表面，无法解决实际问题。它更多的是一种引导，一种陪伴，循循善诱地带领读者去理解钢琴这门艺术的本质，去感受音乐流淌在指尖的生命力。 书中对于“触键”的论述，简直是醍醐灌顶。我过去常常纠结于指法的精巧，以为完美的指法就能带来完美的音色。然而，《钢琴演奏之道》却让我明白，音色的根源，远不止于此。它强调的是“聆听”的重要性，是“感受”指尖与琴键之间那微妙的互动。作者以诗意的笔触，描绘了每一次触键都应该是一次对话，一次与琴键的交流，而非简单的机械运动。他深入浅出地讲解了如何利用身体的重量，如何调动手臂的力量，如何在细微之处调整手指的角度，从而发出富有歌唱性、富有情感的音响。我尝试着按照书中的引导去实践，惊喜地发现，原本僵硬的音色变得丰满而富有层次，每一个音符都仿佛拥有了生命，在空气中悠扬地回荡。这种从“技”到“道”的升华，让我对钢琴演奏有了全新的认识。
评分坦白说，我买过很多关于钢琴的书，大多数都湮没在书架的角落，很少有能让我反复翻阅、时常回味的。《钢琴演奏之道》无疑是其中的佼佼者。它并非那种立竿见影的“速成秘籍”，更像是一位智慧的长者，在你迷茫时，循循善诱地为你指点迷津。我尤其欣赏书中对于“节奏”的理解，它不是简单的数拍子，而是对时间流动的感知，是对音乐生命力的把握。作者以极其耐心细致的笔触，拆解了复杂的节奏型，用通俗易懂的语言解释了“切分音”、“附点节奏”等概念，更重要的是，他教会我如何去“听”节奏，如何让节奏成为音乐的骨架，支撑起丰满的旋律。 我过去常常为那些复杂的切分音而头疼，总觉得弹得不够“稳”，不够“准”。按照书中的方法，我开始尝试用身体去感受节奏的起伏，用呼吸去配合乐句的律动，奇迹般地，那些曾经令我头疼的节奏变得流畅自然起来。书里关于“乐句”的讲解也让我茅塞顿开。我曾经以为乐句就是一堆音符的组合，而现在我明白，乐句就像是语言中的句子，有起承转合，有呼吸的停顿，有情感的起伏。作者用生动的比喻，比如将乐句比作歌者的歌唱，将乐句的呼吸比作人体的呼吸，让我立刻就明白了其中的奥妙。当我开始在演奏中注意乐句的划分和处理，我发现音乐变得更加鲜活，更加有生命力。
评分我一直认为，学音乐，尤其是学钢琴，最难得的就是保持内心的热情与耐心，尤其是在面对枯燥的练习和瓶颈期的时候。这本《钢琴演奏之道》在这方面给予了我极大的慰藉和力量。它没有回避练习的艰辛，但却用一种极其温暖和理解的视角去解读它。作者并没有简单地告诉你“要勤奋”，而是深入分析了练习的“意义”和“方法”。他将重复的练习比作雕琢璞玉，每一次的拨弦、每一次的指法练习，都是在打磨内心的音乐，是在与自己的灵魂对话。我尤其喜欢其中关于“心流”的论述，作者是如何引导读者在练习中找到乐趣，将枯燥的指法练习转化为一种沉浸式的体验。当我按照书中的建议，带着一颗平和的心去练习，不再纠结于能否达到某个遥不可及的目标，而是专注于当下指尖传来的触感和脑海中浮现的旋律时，我发现练习不再是负担，而是一种享受。 书中对“乐感”的探讨，更是让我如获至宝。我过去常常被技术上的困扰所束缚，总想着如何把音符弹得“正确”，却忽略了音乐本身的情感表达。作者用极其生动形象的比喻，阐释了乐感并非与生俱来的天赋，而是可以通过后天的培养和领悟而获得的。他带领我聆听那些伟大的演奏家的录音，分析他们是如何处理乐句的呼吸，如何运用强弱的对比，如何通过细腻的节奏变化来传递作曲家的情感。我开始尝试着在练习中加入自己的理解和情感，不再仅仅是机械地复制乐谱上的标记，而是去“思考”每一个音符背后的含义，去“感受”每一个乐句想要诉说的故事。这种从“模仿”到“创造”的转变，让我觉得我不仅仅是在弹奏钢琴，而是在用钢琴“说话”，在与听众进行心灵的交流。
评分这本《钢琴演奏之道》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一位循循善诱的引路人，一位深刻理解学琴之痛的同路人。我曾经因为反复的指法练习而感到厌烦，觉得枯燥乏味，甚至怀疑自己是否适合学琴。这本书的出现，恰恰改变了我这种负面情绪。作者并没有回避练习的必要性，但他却赋予了练习全新的意义。他将枯燥的指法练习比作“打磨内功”，是提升演奏能力的基石。更重要的是，他教会我如何“聪明地”练习。 书中关于“目标明确的练习”的论述，让我豁然开朗。我过去常常是漫无目的地重复，而现在，我知道了每一次练习都应该有一个明确的目标，比如解决某个技术难点，或者提升某个音色的表现力。作者还提供了许多关于如何“高效”练习的建议，比如“分段练习”、“慢速练习”以及“变奏练习”。我尝试着按照这些方法去做，惊喜地发现，我解决技术难题的速度大大加快，而且练习的效率也得到了显著提升。这本书不仅仅是关于弹奏技巧，更是关于学习方法和学习心态的智慧。它让我意识到，学琴并非一蹴而就，而是一个循序渐进、不断精进的过程，而这个过程，是可以充满乐趣和成就感的。
评分我一直觉得，学习钢琴，不仅仅是学习一项技能，更是一场与自己内心的对话，一次对美的追求。《钢琴演奏之道》这本书，恰恰完美地体现了这一点。它没有将重点放在那些华而不实的技巧展示，而是回归到音乐的本质，回归到演奏者内心的感受。我尤其被书中对于“表达”的理解所打动。作者认为，钢琴演奏的最高境界，是将内心的情感通过音乐传递出去，让听众能够感受到演奏者的喜怒哀乐。他用诗意的语言，描绘了如何通过音量的强弱变化，如何通过音色的软硬变化，如何通过节奏的快慢变化，来“雕刻”出音乐的情感轮廓。 我过去常常把注意力集中在能否把音符弹对，弹流畅，却忽略了音乐的情感色彩。按照书中的引导，我开始尝试着去“理解”每一个音符背后的情感含义。比如，在演奏一首舒缓的慢板乐章时，我不再仅仅关注手指的轻柔，而是去体会那份宁静、那份哀伤，并试图将这份情感融入到我的演奏中。我开始留意音乐的“呼吸”，让每一个乐句都带有生命的气息。书中关于“听众”的讨论，也让我受益匪浅。作者提醒我们，演奏是为了与听众分享音乐的美好，因此，我们需要考虑如何让听众更容易地理解和接受我们的音乐。这种从“自我满足”到“与人分享”的转变，让我对钢琴演奏的意义有了更深层次的理解。
评分《钢琴演奏之道》这本书，给我最深刻的印象，莫过于它对于“聆听”的强调。我过去总以为，学钢琴就是“弹”，就是“练”，而忽略了“听”。然而，作者却用大量的篇幅，阐述了“聆听”在钢琴演奏中的重要性。他认为，一个优秀的钢琴演奏者，首先必须是一个敏锐的聆听者。这不仅仅是指聆听自己弹出的音符，更是指聆听音乐的每一个细微之处，聆听作曲家的意图，聆听音乐的整体构建。 我曾经为自己的音色不佳而苦恼，总觉得弹出来的声音不够圆润，不够动听。按照书中的方法，我开始刻意地去“听”自己弹出的每一个音符，去辨别音色的细微差异。我尝试着用不同的指法、用不同的触键方式，来制造不同的音色，并仔细聆听它们的效果。我甚至开始录下自己的演奏，然后反复聆听，从中找出不足之处。书中关于“与钢琴的对话”的描述，也让我受益匪浅。作者鼓励我们，要把每一次弹奏都看作是一次与钢琴的交流，去感受琴键的反馈，去调整自己的演奏，以达到最佳的音色效果。这种从“被动弹奏”到“主动交流”的转变，让我的演奏变得更加细腻和富有表现力。
评分读完《钢琴演奏之道》，我脑海中挥之不去的是作者对于“声音”的极致追求。他不仅仅是要求我们发出“响亮”的声音，或是“清晰”的声音，而是追求一种“有色彩”、“有灵魂”的声音。书中关于“触键”的论述，让我颠覆了以往的认知。我曾经以为，只要手指有力，就能弹出好听的声音。然而，作者却告诉我，声音的产生，是身体的重量、手臂的运动、手腕的灵活以及手指的精妙配合共同作用的结果。他用极其形象的比喻，比如将触键比作“羽毛拂过琴键”或是“巨石压向地面”，来阐释不同触键方式所产生的音色差异。 我开始在练习中，有意识地去尝试不同的触键方式。当我试图用更轻柔的方式触键时，我发出了如丝绸般滑润的声音；当我试图用更有力量的方式触键时，我听到了如洪钟般浑厚的声音。这种对声音色彩的探索，让我觉得每一次弹奏都像是在调色，用不同的音色来描绘音乐的画面。书中关于“乐句的连贯性”的讲解，也让我受益匪浅。我曾经总是在乐句之间出现明显的断层，让音乐显得支离破碎。作者通过讲解如何利用指法和身体的联动，让每一个音符都顺畅地连接在一起，形成一条优美的音乐线条。这种对声音的精雕细琢，让我觉得我不仅仅是在弹奏钢琴，而是在用声音“作画”。
评分坦白讲，我对“意念”在演奏中的作用一直抱有怀疑的态度，觉得这更像是玄学，而非实际的技巧。《钢琴演奏之道》这本书，却用一种极其严谨和科学的方式，向我展示了“意念”的强大力量。作者并没有空谈理论，而是通过对身体力学和心理学的深入剖析，解释了意念是如何影响我们的演奏的。他指出，当我们拥有清晰的演奏意图时，我们的身体会自然而然地去配合，去做出最有效的动作。 我过去常常在演奏复杂的乐段时，感到手忙脚乱，不知所措。按照书中的方法，我开始在演奏前，在脑海中“预演”整个乐段，清晰地构思每一个音符的弹奏方式，每一个乐句的呼吸。我发现，当我们有了清晰的意念，我们的手指似乎就能找到正确的方向，身体的紧张感也会随之减轻。书中关于“想象力”的运用，也让我大开眼界。作者鼓励我们在演奏中，用丰富的想象力去描绘音乐的画面，去感受音乐的情绪。比如，在演奏一首描绘海洋的乐曲时，我们可以想象海浪的起伏，海风的吹拂，并将这种感受融入到我们的演奏中。这种从“机械执行”到“意念驱动”的转变，让我的演奏变得更加富有艺术性和表现力。
评分一般吧，对一个刚开始学琴的人，估计像坠入五里雾中，技术这种东西真的用语言难以承载，另外，对于总结方案，国内的资料真不多，需要翻墙谷歌。现在谷歌还特么收费，希望国家数字图书馆扛起这个大旗，别总把学术资源费用花到国外去。用修身养性去阅读这本吧，如果全部拿来照看，那么会有错误的地方。这就像《时空重组》一样，有丢失的主题部分。这里暂且不表了。
评分对学钢琴大有裨益
评分在商言商，在琴言琴，一个钢琴家何必扯那么多玄学、哲学。这书里每次出现什么气啊、道啊、宇宙啊之类的玩意儿，都让读者觉得无比尴尬。赵老师的哲学素养恕我直言，恐怕只能打三星还嫌多。真正有价值的大概就剩下中间的琴韵篇了吧，算是总结了下历史。赵老师的历史明显好过哲学，这点应是确凿无疑。
评分可爱的老顽童
评分可爱的老顽童
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