金阁寺/潮骚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:花城出版社

作者:[日] 三岛由纪夫

出品人:

页数:340

译者:林少华

出版时间:1992

价格:5.50

装帧:平

isbn号码:9787536012172

丛书系列:

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《挪威的森林》 故事背景与时代脉络 《挪威的森林》的故事背景设定在20世纪60年代末的日本，那是一个社会思潮剧烈动荡的年代。战后的经济奇迹带来了物质的富足，但精神层面却开始出现巨大的空虚和迷茫。学生运动的高涨、反主流文化的兴起，以及对传统价值的质疑，构成了小说深刻的时代底色。作者村上春树以细腻的笔触捕捉了那个特定时期年轻一代的集体心绪：既渴望自由与自我实现，又被死亡、失落和性爱这些永恒的主题所困扰。 小说以主人公渡边彻的视角展开，他考入东京的一所私立大学，试图逃离过去与重新开始。然而，重负与回忆如同影子般紧随不至。他生活在一个充满矛盾的世界里——一方面是喧嚣的都市生活和对未来的憧憬，另一方面是内心深处对逝去友人永恒的悼念。 人物群像与复杂关系 小说中的人物塑造极其立体和富有层次感，他们的关系错综复杂，充满了爱、依赖、逃避与无法弥合的伤痕。 渡边彻： 小说的叙述者，一个典型的“局外人”。他内敛、敏感，对生活抱有一种疏离的观察姿态。他不断地在两个截然不同的女性之间徘徊，试图通过与她们的亲密关系来寻找自我定位和情感的锚点。他的内心世界是混乱的，充满了对死亡的恐惧和对生的渴望的拉扯。 直子： 渡边大学时代挚友木月（已故）的女友，也是渡边生命中无法抹去的“幽灵”。她美丽、忧郁，却被巨大的精神创伤所禁锢。她的存在象征着过去、纯粹的爱，以及死亡的阴影。她对生的依恋极其微弱，她的世界观是围绕着木月的死亡构建的，这使得她与现实世界始终保持着一层薄而坚硬的隔膜。 绿子（小林绿）： 与直子形成鲜明对比的女性形象。她活泼、外向、充满生命力，具有一种近乎粗粝的生命本能。她直言不讳，敢于面对自己的欲望和恐惧。绿子代表着“生”的可能，是渡边能够抓住的、面向未来的现实。然而，渡边在被直子的纯粹和悲剧性所吸引的同时，又不得不承认绿子的温暖和踏实。 木月： 故事的起点和核心的“缺席者”。他是渡边和直子共同的已故好友，他的自杀是导致小说所有情感冲突的触发点。木月是青春的象征，是纯洁与不朽的化身，他的死亡使得渡边和直子的人生轨迹被永久地改变了方向。 玲子： 在疗养院中与渡边相遇的年长女性。她温柔而成熟，有着复杂的过去。她与直子一样，也承受着巨大的心灵创伤。玲子是渡边在疗养院中遇到的“导师”型人物，她以一种近乎宿命论的平静，引导渡边去正视人与人之间最本质的联结与分离。 主题探讨：生、死与记忆 《挪威的森林》的核心在于对生与死的永恒追问。 死亡的阴影与纠缠： 小说中的死亡并非突兀的事件，而是如同背景音乐般持续存在。木月的自杀是无法愈合的伤口，它像一个磁场，吸引着其他角色（尤其是直子）走向虚无。渡边努力想摆脱这种死亡的引力，但他发现，对逝者的爱与记忆，本身就是一种持续的生命形态。他必须学会与“死亡”共存，而不是被其吞噬。 孤独与疏离感： 尽管渡边身边围绕着形形色色的人，但他始终保持着一种深刻的孤独。这种孤独感是战后一代普遍的精神写照——物质上富裕，精神上漂泊。他渴望被理解，但又害怕过度亲密带来的再次失去。小说的许多场景都发生在夜晚或空旷的场所，象征着角色们心灵的荒芜。 性的角色与情感的替代： 性爱在小说中扮演了重要的角色，但它往往是情感联结的替代品，而非目的本身。渡边与直子的关系中充满了压抑的欲望与禁忌感；而与绿子的亲密，则更接近于一种确认“自己还活着”的方式。性是通往彼此内心世界的一扇门，但有时，它也只是一层隔膜，用来暂时阻挡悲伤的侵袭。 记忆的重量： 渡边不断地回忆过去，尤其是在他感到迷茫时。记忆既是温暖的慰藉，也是沉重的枷锁。他必须穿越记忆的迷宫，才能区分出哪些是需要珍藏的，哪些是必须放手的。小说末尾，渡边在电话中对“某个声音”说出“我哪儿也不去”，标志着他终于接纳了记忆的全部重量，并选择继续前行。 艺术风格与叙事手法 村上春树的叙事风格在这部作品中达到了炉火纯青的地步，深受西方文学影响，同时又带有鲜明的个人印记： 简洁而内省的语言： 语言平实、克制，却蕴含着巨大的情感张力。他擅长使用象征性的意象（如隧道、电话、雨夜）来烘托人物的内心状态。 音乐的运用： 披头士乐队的歌曲《挪威的森林》（Norwegian Wood）不仅是书名，更是小说中情感的催化剂。音乐是角色们沟通情感、寻找共鸣的非语言渠道，它提供了叙事节奏和情感的背景色。 现实与梦境的交织： 尽管整体基调偏向写实，但一些场景和渡边的内心独白带有明显的超现实主义色彩，模糊了梦境与清醒的界限，更好地表达了人物精神世界的混乱。 《挪威的森林》是一部关于“失去”与“找回”的作品，它以一种近乎温柔的笔触，描绘了青春期最剧烈的疼痛——那种面对巨大缺失，依然必须学会呼吸，继续生活下去的勇气。它没有提供简单的答案，而是提供了一种共鸣的体验，让读者在渡边的迷惘中，找到对自己青春的某种对照和理解。

评分☆☆☆☆☆

这样一本书，这样一个阴冷的故事。我无法在夏日里感到裹覆的热浪滚滚，而总是迎面撞上袭来的阵阵凛冽。它顺着缺口探入我的身体，然后在里面结霜。幸好借来的是合订本，《潮骚》的古朴纯净又不失时机地重新暖和我的体温，以至于我还会思考。 一直不喜欢日本文学。不知...  

评分☆☆☆☆☆

金阁寺 读过两遍 里边颓废 破裂 肮脏 颓废细腻的心理描写和冲突描写影响了我的写作和甚至思想 让我写的东西默默唧唧又悲观 太注重内心体验和细节描写 喜欢钻牛角尖 让我的头脑变得焦虑 自闭 悲观 把自己丢在悲伤的海底 变成孤独寒冷的石头 不适合高中 或者更年轻的小孩看 需...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

看得可真累，一个小和尚一边生活着一边大段的思考有关人生美丑之类的问题。看着别扭又辛苦。 这故事怎么就不让人相信呢？

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对人性中那种隐秘的、近乎禁忌的欲望的毫不留情的剖析。我常常觉得作者像一位冷酷的解剖学家，将人物的动机一层层剥开，暴露在光天化日之下，却又用极其优雅的笔触来描绘这丑陋的内核。故事的驱动力并非宏大的事件，而是角色内心那股难以名状的、对某种超越日常体验的极致追求。这种追求往往伴随着对既有秩序的蔑视和对世俗价值的背离。读到某些段落时，我甚至感到一种冒犯——不是因为内容本身多么露骨，而是因为作者的笔触太过于精准地捕捉到了我们每个人内心深处那些不愿被他人知晓的幽暗角落。它成功地构建了一个封闭的精神世界，在这个世界里，道德的边界变得模糊不清，美感和罪恶似乎达到了某种诡异的共谋。它强迫你去思考，当一个人为了达成某种“完美”的境界时，可以放弃多少人性的温度？这种深刻的哲学追问，使得这本书远远超出了普通小说的范畴，更像是一部关于存在主义困境的文学实验报告，值得反复咀嚼和推敲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字像清晨薄雾笼罩下的古老庭院，每一个字都带着一种洗练过的、近乎透明的质感。初读时，可能会被那种缓慢到近乎凝滞的叙事节奏所困扰，仿佛作者故意放慢了时间的流速，让你不得不沉浸在人物细腻到近乎病态的心理活动之中。书中对于环境和氛围的描摹达到了令人惊叹的程度，那种对光影、对材料质感的执着捕捉，让人仿佛能亲手触摸到冰凉的石阶，闻到空气中弥漫的松脂气息。我尤其欣赏作者如何不动声色地将角色的内心挣扎与周遭环境融为一体，外物的冷峻与内在的灼热形成了奇异的张力。它不是那种直抒胸臆的小说，它像一首冗长的俳句，每一个意象都承载着深厚的文化底蕴和难以言喻的失落感。读完后，你不会觉得获得了什么清晰的答案，更多的是一种挥之不去的、关于“美”与“毁灭”之间复杂关系的沉思。那种美，美得如此精致、如此脆弱，以至于你总在期待着它崩塌的那一刻，而这种期待本身，构成了阅读过程中最令人不安却又最着迷的部分。它要求读者付出极大的耐心，但回报你的，是一种对文学本体近乎朝圣般的体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我的阅读体验是充满挫败感的。它的结构极其松散，情节的推进如同蜗牛爬行，充满了大量看似无关紧要的内心独白和场景描绘。它完全不迎合现代读者对“爽点”的期待。但随着阅读的深入，我开始理解作者的匠心所在——他并非在讲述一个故事，而是在重建一种“心境”。这种心境是关于疏离、关于对传统“成功”定义的彻底否定。那些看似冗长拖沓的文字，其实是对特定时刻感官体验的极度放大和记录，如同在慢镜头下观察一滴水珠的破碎。书中的人物，他们大多是时代的局外人，他们拒绝融入主流社会的喧嚣，转而将所有的精力投注于某一个孤立的、近乎偏执的追求上。这种偏执，在世人眼中或许是疯狂，但在作者的笔下，却被赋予了一种近乎宗教般的庄严。阅读它需要一种逆流而上的勇气，当你放弃寻找情节的线索，转而跟随作者的意识流游弋时，那种豁然开朗的体验，是其他许多情节驱动型小说无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，是一次对“叙事义务”的颠覆性体验。它几乎完全放弃了传统小说中“交代”和“解释”的责任，而是将构建意义的重担完全抛给了读者。你会发现很多关键情节含糊不清，人物的动机往往需要你去自行脑补，甚至很多时候，人物的行为逻辑似乎完全违背了常理，但奇怪的是，在故事构建的那个独特语境下，它们又显得无比真实和必然。作者似乎在用一种近乎挑衅的姿态，挑战着读者对于“合理性”的固有认知。这种阅读体验，更像是参与一场高智商的智力游戏，你必须时刻保持警惕，捕捉那些转瞬即逝的暗示和暗示背后的暗示。我欣赏这种文学上的大胆，它拒绝提供唾手可得的娱乐，而是要求读者主动去“生产”意义。整部书的气质是清冷、疏离且高度自我意识化的，它探讨的不是“发生了什么”，而是“如何去感受”这些尚未发生或已被遗忘的瞬间。它确实不是一本适合所有人的书，但对于那些寻求文学深度和智力挑战的读者来说，它无疑是一座难以逾越的高峰。

评分☆☆☆☆☆

这部作品展现了一种极其独特的、带有东方禅意的美学体系，但这种美学并非轻松愉悦的，它浸透着一种深刻的悲剧感和虚无感。作者对于“形式”的痴迷达到了令人发指的地步，仿佛每一个句子都经过了精密的数学计算，力求达到一种形式上的完美平衡。这种对形式的极致追求，与人物内心深处对意义的迷失形成了强烈的反讽。我特别注意到书中对自然意象的运用，比如苔藓的生长、水面的反光、山峦的轮廓，这些元素不再仅仅是背景，它们成为了角色精神状态的隐喻，甚至成为了某种超越时间的哲学符号。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨那些看似平静实则暗流涌动的意象组合。这本书像一个精美的玻璃制品，光线穿过时折射出无数细小的光斑，每一个光斑都对应着一种难以言喻的情绪——可能是对青春的缅怀，可能是对既定命运的无力反抗，也可能仅仅是对瞬间存在的把握。它需要的不是速度，而是沉浸。

评分☆☆☆☆☆

三島さんは繊細で悲しいです.

评分☆☆☆☆☆

看海女的时候翻了翻潮骚，改天一定把金阁寺看了。。。

评分☆☆☆☆☆

说实话不是特别喜欢金阁寺 反倒是潮骚更讨我喜欢 嗯嗯。。估计是我文学修养还不够哇 不够文艺 只喜欢浅近的

评分☆☆☆☆☆

迷幻

评分☆☆☆☆☆

《金阁寺》写了沉默中毁灭的故事，而《潮骚》则讴歌了生存之美。我无疑更喜欢后者，作者也格外眷顾那对青年男女，给了他们美好的结局。 译者评价两个故事，一边跃动着炼狱之火，一边流溢着伊甸园之光；一边憧憬着金阁寺在熊熊大火中焚毁的瞬间辉煌，一边在少女健美丰盈的胴体上寄托着玫瑰色的梦乡。