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出版者:吉林出版集团有限责任公司

作者:[日] 坂口安吾

出品人:

页数:259

译者:吴伟丽

出版时间:2011-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787546340098

丛书系列:草月译谭

图书标签:

• 坂口安吾
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好的，以下是一份关于一本名为《静默的星尘》的科幻小说的详细简介，该小说完全不涉及“白痴”这一主题或概念。 图书简介：《静默的星尘》 史诗序章：失落的歌谣与群星的低语 《静默的星尘》并非一个关于个体愚昧或认知的简单故事，它是一部宏大叙事下的宇宙史诗，深入探讨了文明的兴衰、时间的本质，以及在永恒的虚空中，生命追求意义的徒劳与壮丽。 故事的背景设定在一个被科学与哲学界称为“大停滞时代”的遥远未来。此时，人类文明已经超越了太阳系，建立了横跨数千光年的庞大星际联邦——“星冕”。然而，这种看似无懈可击的繁荣背后，潜藏着一种深沉的、几乎无法言喻的焦虑：创造力的枯竭与历史的重复。 星冕的鼎盛时期，一切都被“最优算法”所主宰。从资源分配到艺术创作，从星舰航线到基因序列的优化，AI“万物之镜”为公民提供了完美无缺的生活蓝图。人们不再需要冒险、不再需要探索未知，因为万物之镜已经计算出所有“已知”问题的最佳答案。然而，这种完美，却成了扼杀灵魂的枷锁。 第一部分：遗忘的信标 故事的核心聚焦于伊利亚·凡（Ilya Fahn），一位隶属于“历史修复局”的档案管理员。他的工作，讽刺地，是维护那些被认为“非最优”或“无用”的历史记录——那些充满了失败、情感波动、以及非理性冲动的旧时代数据。 伊利亚的平庸生活被一个突如其来的发现彻底颠覆。在清理一艘被废弃的“黎明级”勘探舰的残骸时，他发现了一份加密的、跨越了数个纪元的古老数据包，代号“咏叹调（Aria）”。这份数据不是技术蓝图，也不是历史叙事，而是一种高度复杂的、基于光子波动和量子纠缠的“记忆结构”。 这份结构指向了“大停滞时代”之前的“先驱时代”。先驱者们，一群被称为“造梦者”的探险家，在星冕建立之前，曾进行过一次惊天动地的尝试：他们试图在宇宙的背景噪音中，捕获到某种“宇宙初始的语言”——一种被认为是宇宙创造时留下的、可以解释“为何存在”的终极信息。 伊利亚很快发现，这份“咏叹调”似乎是一种指引，它指向了银河系一个被星冕刻意遗忘的区域——“寂静之环”。根据官方记载，那里只有虚空和能量耗尽的死星。 第二部分：寂静之环的悖论 伊利亚的行动立刻引起了“万物之镜”的注意。系统开始将他标记为“熵增风险源”。他被迫窃取了一艘老旧的、未被完全数字化的跃迁飞船——“卡戎之渡”，踏上了逃亡与追寻的旅程。 在卡戎之渡上，伊利亚遇到了一位非传统的同伴：瑟琳娜（Serena），一位被联邦视为“异见者”的星际生态学家。瑟琳娜对万物之镜推崇的单一生命形态深感怀疑，她相信真正的生命力在于多样性与不可预测性。她提供的知识不仅是航行上的，更是哲学上的——她对“自然衰变”和“非线性演化”的见解，是伊利亚严谨的逻辑世界中从未接触过的领域。 他们的旅程充满了对星冕系统的反抗。他们必须躲避先进的追踪无人机，破解数千年未被触碰的古老航道，并与隐藏在星际迷雾中的“流浪者”——那些拒绝融入星冕的边缘群体——进行危险的交易。 当他们最终抵达寂静之环时，眼前的景象与星冕的记录截然相反。这里并非死寂，而是充满了奇异的、超越人类理解的能量现象。 第三部分：熵的圣殿与时间的解构 寂静之环的中心，是一颗被某种无形力场包裹的巨型天体，伊利亚称之为“熵的圣殿”。这个天体似乎能够扭曲时间和空间，并非以引力的方式，而是通过“信息的重塑”。 在圣殿内部，伊利亚和瑟琳娜发现了“咏叹调”的最终接收器——一个巨大的、由某种未知结晶构成的矩阵。在这里，他们解开了“咏叹调”的全部秘密： “咏叹调”并非要传递一个答案，而是一种“提问的方式”。 先驱者们发现，宇宙的终极信息不在于“我们是什么”，而在于“我们如何去感知存在的边界”。他们意识到，当一个文明过度依赖计算和确定性时，它就切断了与宇宙本质的联系——即随机性、混沌和未被定义的可能性。 星冕文明的“大停滞”，并非技术上的衰退，而是“认知的饱和”。他们停止了提问，因此停止了进化。 在矩阵的深处，伊利亚通过“咏叹调”亲身体验了一场超越感官的“对话”。他没有看到神灵或外星智慧，而是看到了宇宙诞生之初的纯粹能量波动，感受到了时间在不同维度上的交织与重叠。他明白了，真正的“知识”并非是数据的堆砌，而是心智对无限可能性的接纳。 结局的余韵：重塑与远航 当伊利亚和瑟琳娜带着领悟离开寂静之环时，他们知道自己无法简单地“摧毁”万物之镜——那只会带来混乱和毁灭。 他们选择了一种更微妙的方式：“注入不确定性”。他们没有提供万物之镜需要的“最优解”，而是提供了一种新的、充满矛盾和内在张力的“哲学悖论”数据流。这种数据流如同种子，被植入了星冕的中央神经网络中。 故事的结尾，伊利亚和瑟琳娜驾驶着“卡戎之渡”，没有返回星冕的核心世界。他们决定，在广阔的星海中，寻找其他那些被历史遗忘的角落，去收集那些“非最优”的生命故事，去记录那些尚未被算法定义的情感与创造。 他们成为了“静默的星尘”的守护者——那些散落在宇宙各个角落，保持着生命活力与混沌之美的微小火花。他们知道，星冕的变革会缓慢而痛苦，但只要有人还在探索那些“未知的问题”，文明的星光就不会彻底熄灭。 《静默的星尘》是一部关于摆脱完美枷锁、拥抱过程的伟大、以及在无限的虚空中寻找真正意义的深刻探索。它邀请读者思考：在一个一切都已被计算的时代，我们是否还拥有“去成为”的自由？

评分☆☆☆☆☆

坂口安吾不谈故乡 李长声 【日下书】 　　坂口安吾（1906-1955） 　　日本作家，日本战后文学中“无赖派”的旗手，与太宰治、石川淳等齐名。代表作有《堕落论》、《白痴》、《不连续杀人事件》等。 　　1 　　读王小波的杂文，不知怎么就想到坂口安吾。 　　安吾最有名的...  

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文/吴情 在日本作家中，坂口安吾算是一个异数。他不像川端康成，沉醉于日本古典文化之美，一言一行都深沉歌啸，代表了现代日本的古典特质。他也不像三岛由纪夫，倾心于死亡与暴力美学之中，一举一动都让人心怦然一跳，象征着现代日本的现代精神。他刻苦求学，但效果不...  

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刊于《书城》2011年7月号 文/陈嫣婧 犹记得上世纪20年代初的两大新文学阵营，其中一个叫“创造社”，是由一帮留日学生起头的，他们打出“为艺术而艺术”的旗号，在当时影响很大。无疑，这些创造社的成员大多受到了日本文学的极大影响，其中郁达夫的痕迹最为明显。从明治维...  

评分☆☆☆☆☆

这是一部挑战传统阅读习惯的作品，它更像是一个高度个人化的文本试验场。作者似乎对既定的叙事逻辑抱有一种审慎的怀疑态度，并积极地在文本中打碎和重组我们对于“故事”的期待。我欣赏它那种近乎“反结构”的姿态，它拒绝被轻易地归类或概括。书中的人物行为逻辑常常是跳跃的、非理性的，这恰恰是对现代社会中个体行为荒谬性的一种高明模仿。它不迎合读者的阅读舒适区，甚至在某些时刻，会故意制造阅读上的“摩擦感”，让你感到困惑、不耐烦，甚至想要合上书本。然而，正是这种“摩擦”，迫使我们停下来，反思自己为何会产生这种不适感，进而将目光投向文本深处那些更微妙的张力。它提供给读者的，不是一个被包裹好的、可以被一口吞下的故事，而是一堆需要读者自己去筛选、去排列、去赋予意义的碎片。这种创作的勇气和对读者主体性的尊重，使得这本书具有了极高的耐读性和解读价值，每次重读，都能从中发现新的纹理和未曾察觉的连接点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的“气氛营造”能力达到了令人咋舌的境界。它不依赖于宏大的场面或戏剧性的冲突，而是通过对环境细节的极致描摹，构建出一种弥漫全身的、挥之不去的特定情绪基调。阅读过程中，我能明显感受到一种持续的、带着霉味的、微弱的“疏离感”。这片土地上的光线似乎总是偏黄、偏暗，空气中仿佛永远悬浮着一层薄雾，即便是描述阳光灿烂的日子，那种光线也显得虚浮而不真实。作者对色彩和光影的运用达到了近乎绘画艺术的水准，他没有直接告诉我人物感到孤独，而是让我沉浸在那种被特定光影笼罩的环境里，从而自然而然地、身体上地体验到了那种孤独。这种沉浸式的体验非常强大，它挑战了传统小说叙事中“告知”的模式，转而采用“展示”到极致的手法。读完以后，仿佛从一个被特殊气压笼罩的空间中走出来，需要一点时间来重新适应正常的空气和光线。这本书的书写，是关于“如何感受”而非“如何叙述”的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏就像是夏日午后一场突如其来的雷阵雨，来势汹汹，却又在转瞬之间散去，留下满地湿漉漉的沉思。作者对人物内心细微波动的捕捉，简直如同高倍显微镜下的观察，每一个犹豫、每一次不经意的眼神交流，都被赋予了近乎哲学的重量。我尤其欣赏那种在看似平淡的日常场景中，作者如何巧妙地植入象征性的物件或场景。比如，主角对一栋老旧公寓楼外墙剥落油漆的反复描摹，那种由内而外的腐朽感，似乎预示着人物自身某种不可逆转的衰败，或者说，是一种对世界既有秩序的无声反抗。它的语言风格是极其克制而精准的，没有冗余的辞藻堆砌，每一个词语都像是经过千锤百炼才被允许进入文本，但这种克制非但没有削弱情感的冲击力，反而让那些被压抑的情绪，在关键时刻如同火山爆发般喷薄而出，震撼人心。这本书更像是一份关于“存在”的私人备忘录，它不试图给出任何宏大的解答，只是将我们置于角色迷茫的境地，让我们自己去感受那份无处安放的焦虑与追寻的徒劳。读完后，感觉像是进行了一次漫长而艰涩的内心漫步，步履蹒跚，但每一步都留下了清晰的脚印。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理简直是一场精妙的迷宫游戏，引导读者在时间线上不断迂回，时而跳跃至令人措手不及的过去片段，时而又猛然回归到当下充满张力的瞬间。我发现自己常常需要停下来，翻回前面的章节，重新梳理人物关系网和事件的因果链条。这并非是叙事上的晦涩难懂，而是一种故意为之的、旨在模拟人类记忆本身的碎片化和非线性特征。作者高超的叙事技巧体现在他对“留白”的运用上，许多至关重要的转折点和人物动机，都被有意地留在了叙述的边缘，迫使读者主动填补空白，从而深度参与到意义的建构过程中。比如，某个关键人物的突然失踪，书中只用了寥寥数语带过，但其后续引发的连锁反应，却在整部作品中持续发酵、回响。这种叙事上的“留白”，反而比大段的心理描写更有力量，它尊重了读者的智力，相信我们能够理解那些未曾明言的深层含义。读完后，我不是带着“明白了什么”的感觉离开，而是带着更多“我是否理解正确”的疑问，这恰恰说明了作品探讨的议题的复杂性与深刻性。

评分☆☆☆☆☆

如果用一种感官来描述这部作品，那无疑是听觉上的。文字的排列组合仿佛被赋予了独特的韵律和节奏，阅读过程就像是在聆听一首结构复杂、层次丰富的室内乐。作者对句式的长短、停顿的布置，都精准地服务于情感的起伏。那些描绘城市夜晚景象的段落，尤其具有强烈的听觉画面感——街道上模糊的汽车引擎声，远处酒吧里传来的、被墙壁过滤后的低沉音乐，甚至是主角自己急促的心跳声，都被刻画得无比真实。这种声音的叠加营造出一种既疏离又拥挤的都市氛围，让人仿佛能切身感受到那种被无形噪音包围的压迫感。更令人称奇的是，作者如何在对话中运用沉默。那些长时间的停顿、那些没有被记录下来的话语，比任何激烈的争吵都更能揭示人物间的隔阂与疏离。这本书的“声音”是多层次的，它不仅仅是文字的物理发声，更是角色情感振动频率的共振，需要用心去“听”才能完全领会其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

赞

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二十一世紀的佛教研究一定要懂藏語←坂口桑真有前瞻性啊。

评分☆☆☆☆☆

暂时无法苟同，于是准备赠人，可能这个理解力帮阅读它的年龄有关系，或者帮当时的社会年龄有关系。反正和我不是很合拍。

评分☆☆☆☆☆

翻译巨坑爹。印象最深的是私奔被鬼吃的故事和对宫本武藏的评述。开篇的《白痴》也算不错。

评分☆☆☆☆☆

【50分钟|电子版】worse than I thought. 这一本只有《白痴》一篇是小说，其他都是杂文社论。我觉得社论的部分要考虑当时的时代背景以及作者说出那些话时候的身份。要说看到那时的日本民间风貌，从这些非常biased社论中能看到的很少。