《沉默》發表於一九六九年,是探討遠藤文學的最重要作品之一,評價極高,榮獲第二屆谷崎潤一郎獎,其中探討基督宗教在東方社會紮根時面臨的問題,包含東西方文化的差異等等。之所以取名為「沉默」,理由有二:(一)反抗歷史的沉默;(二)探索神的沉默。
故事發生在德川幕府時代禁教令下長崎附近的小村子,一個葡萄牙耶穌會的教士偷渡到日本傳教,並調查恩師因遭受「穴吊」而宣誓棄教一事,因為這事在當時歐洲人的眼中,不只是個人的挫折,同時也是整個歐洲信仰、思想的恥辱和失敗。在傳教與尋訪的過程中,信仰與反叛、聖潔與背德、強權與卑微、受難與恐懼、堅貞與隱忍、掙扎與超脫……所有的兩難情境都面臨了,逼迫著他對基督的信仰進行更深層且更現實的思索,最終,他彷彿也走過一趟恩師的心路歷程,擁有自己對信仰的詮釋與實踐。
遠藤周作 一九二三年生於東京,慶應大學法文系畢業,別號狐狸庵山人,遠藤承襲了自夏目漱石、經芥川龍之介至崛辰雄一脈相傳的傳統,在近代日本文學中居承先啟後的地位。一生獲獎無數,著作等身,曾獲芥川獎、新潮社文學獎、每日出版文學獎、谷崎潤一郎獎、野間文學獎等,一九九五年更榮獲日本文化勳章。
生於東京、在中國大連度過童年的遠藤周作,於一九三三年隨離婚的母親回到日本;由於身體虛弱,使他在二次世界大戰期間未被徵召入伍,而進入慶應大學攻讀法國文學,並在一九五○年成為日本戰後第一批留學生,前往法國里昂大學留學達二年之久。
回到日本之後,遠藤周作隨即展開了他的作家生涯。作品有以宗教信仰為主的,也有老少咸宜的通俗小說,著有《母親》、《影子》、《醜聞》、《海與毒藥》、《沉默》、《武士》、《深河》等書。一九九六年九月辭世,享年七十三岁.
写在前面:一直不敢给此书写书评,倒是这次春节因为疫情蔓延,无暇走亲访友,只能闭门读书,于是再读相关文献,捋清个别问题,觉得似乎可以稍微写上几句。 鉴于《沉默》的宗教题材以及作者远藤周作的天主教徒身份,针对小说展开争议最多的,往往是作者的神学思想,即其所写的这...
评分写在前面:一直不敢给此书写书评,倒是这次春节因为疫情蔓延,无暇走亲访友,只能闭门读书,于是再读相关文献,捋清个别问题,觉得似乎可以稍微写上几句。 鉴于《沉默》的宗教题材以及作者远藤周作的天主教徒身份,针对小说展开争议最多的,往往是作者的神学思想,即其所写的这...
评分读远藤周作是个偶然,那时刚结束在印度的旅行回国,开始读一些关于印度以及印度宗教方面的书籍,以便了解这个我所喜爱的国家并尽快回去。 于是在一大堆各种描写印度宗教以及恒河的书里我便看见了远藤周作的那本《深河》。 《深河》相对来说,让我有了一次轻松并且愉快,...
评分关于神,你是否曾经在心里问过一些问题,比如: 为什么世界上有这么的贫穷、饥荒、战争和黑暗,神却从来坐视不理? 为什么有很多人都宣称看过超自然的神迹和显现,而你却从来没看过? 为什么那些同为信徒的人,却对圣经有如此多不同的理解和纷争 神却从来不解释,不审判谁是谁...
评分冨樫義博的漫画『HUNTER×HUNTER』有一个角色叫梅雷翁,是一只变色龙式样的嵌合蚁。他的念能力是“神的不在证明”,即只要他屏住呼吸,则任何人无法察觉他的存在,哪怕触碰到他的身体——上限是一分钟。假如他知道某人姓名,则可以在触碰对方时发动另外一个能力“神的共犯者”...
如果非要用一个比喻来形容这本书带给我的感受,那它就像是凝视一口深井,井壁上的苔藓和水面上的涟漪,都记录着光线和时间细微的变迁。它的结构并不是线性的,更像是一个复杂的曼陀罗图案,你从任何一个点切入,都能感受到整体的复杂性,但要理解全部的交织,你需要耐心地沿着线条不断深入。作者在处理人物的“沉默”时,表现出了大师级的克制。那些没有被说出口的话语,往往比任何激烈的独白都更具杀伤力。我感觉这本书的“空白”部分,才是真正需要被重点阅读的地方。这些空白是留给读者的想象空间,也是作者对生活本质的一种深刻洞察——很多重要的、决定性的瞬间,都是在无声中完成的。我向所有追求阅读深度和复杂性的朋友们推荐它,但我也必须警告,这绝对不是一本能让你“放松”的书,它更像是一次严肃的、令人心生敬畏的智性探险。读完后,你可能会发现自己看待世界的方式,产生了一种微妙而不可逆转的偏移。
评分书页泛黄,散发着一种旧书特有的、混杂着灰尘与时间沉淀的气味,捧在手里,重量恰到好处,像是承载着一个世界的重量。我喜欢这种触感,它不像那些冰冷的新书,而是有生命的,仿佛能与过去的时光对话。这本书的装帧设计极为简洁,几乎没有多余的装饰,纯粹的留白反而衬托出文字本身的力量。初读之下,叙事节奏如同缓慢流动的河流,不急不躁,带着一种令人安心的规律性。作者的笔触细腻到近乎偏执,对于环境和人物内心细微波动的捕捉,达到了令人叹为观止的地步。他似乎总能找到那个最精确的词汇,来描绘那些难以言喻的情感瞬间。我常常在阅读时停下来,不是因为不理解,而是因为某个句子太过精妙,需要时间去细细品味其中蕴含的深意。这本书没有宏大的历史背景,也没有惊天动地的奇遇,它聚焦于日常生活的肌理,将我们习以为常的琐碎日常,打磨成了一面面清晰可见的镜子,映照出我们自身被忽略的角落。那些看似微不足道的对话和场景,在作者的笔下,被赋予了近乎哲学的重量,让人不得不重新审视自己与世界的关系。
评分这本书的氛围营造能力,简直令人叹服。它不是通过大量描写气候或声音来实现的,而更多的是通过一种内在的、渗透到骨子里的“情绪底色”来完成的。那是一种灰蓝色的调子,混合着某种挥之不去的、关于“缺失”的感知。当你读到关于某个角色的童年回忆时,你不会感受到强烈的悲伤,反而是一种更深沉的、关于“未曾发生”的遗憾。这种处理方式非常高级,它避免了直白的控诉,而是构建了一个充满暗示和留白的世界。我发现自己不自觉地放慢了语速,仿佛担心任何一个音节的错误,都会打破这脆弱而精妙的平衡。书中对于“等待”这一主题的探讨,也极其深刻。它描绘了人类在漫长等待中,如何一点点被时间重塑,如何将希望与绝望融合成一种新的生存状态。这本书不适合在嘈杂的环境下阅读,它需要一种近乎冥想的状态去接纳它所投射出的那种寂静的力量。
评分坦白说,这本书的阅读体验,更像是在进行一场漫长的、需要高度专注的智力马拉松,而不是轻松的消遣。它拒绝给予读者任何廉价的安慰或直接的答案。作者仿佛一个冷峻的雕塑家,他凿去一切不必要的脂粉气和煽情元素,留下的是事物的骨架和本质。我特别留意了书中关于“选择”的描绘,那是全书最令人不安,也最引人深思的部分。书中人物做的每一个决定,都带着沉重的回声,即便事后看起来微不足道,其引发的连锁反应却被描绘得入木三分。这种对因果链条的耐心追踪,要求读者必须保持绝对的清醒和逻辑的连贯。我甚至需要准备一张草稿纸,来梳理人物复杂的关系网和时间线索。它的魅力恰恰在于这种门槛,它过滤掉了那些只想寻找快速娱乐的读者,而留下了真正愿意投入心力去探索文本深处的同行者。读完最后一页,我感到一种精神上的疲惫,但更多的是一种被深度激活后的愉悦感,像是完成了一次艰难的攀登,最终看到了远方的全景。
评分这本书的语言风格像极了某种古典音乐,结构严谨,层次分明,但又在看似刻板的框架中流淌着自由奔放的旋律。我尤其欣赏作者对于叙事视角的巧妙切换,时而是全知全能的上帝视角,冷静地俯瞰众生,时而又骤然切入某个角色的意识流,那种未经修饰的、近乎原始的思绪涌现,极具冲击力。这种切换并非突兀的,而是如同镜头推拉一般自然流畅,使得整个故事的密度极高,信息量丰富,却又保持着一种高雅的疏离感。初读时可能会觉得有些晦涩难懂,需要反复咀嚼,但一旦跟上了作者的呼吸频率,那种沉浸感是无与伦比的。它迫使你调动起几乎所有的感官去参与这场阅读,你不仅是用眼睛看,更是用心去“听”那些未曾说出口的潜台词。书中对于时间概念的模糊处理,也颇具匠心,过去与现在常常在同一页面上交织重叠,形成一种迷离的梦境感。它不是那种看完后能立刻概括出“主题思想”的书,它更像一团雾,你走进去,然后它慢慢散开,留下一些只属于你的、独一无二的体验。
评分上帝是沉默的
评分何为神,有何用?我们终其一生苦苦追寻,到最后是否会和神甫一样,选择放弃呢?诱惑何其多?苦难何其多?我不知道,只是一个怯懦的人。或许就像小次郎……
评分想要反驳一下某层楼,远藤周作是在用另一种方式解读压迫背景中的司祭对于宗教的理解,这并非是在美化叛教。就像小说结局说的,他依然是司祭,叛教是当时环境中他选择的继续信仰的方式,并非真的叛教。每个人对宗教都有不同的理解。这是远藤周作对日本当时背景下基督教的理解。不认同也无需贬低。
评分一部假借基督教文学之名,行颠倒黑白、偷换概念之实,极其无耻的垃圾文字。叛教出于人的软弱,并非不可宽恕,但作者却为叛教涂脂抹粉,宣称为救人而叛教在更高意义上实践了耶稣的精神,这好比说“汉奸为救人而卖国,是更高意义上的爱国者”!作者如此讴歌叛教,置日本圣人的鲜血于何地?置古今中外一切为理念而牺牲生命者于何地?古今文人少有无耻如远藤周作者!
评分信仰,有时很可怕~
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