罗生门

罗生门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海三联书店
作者:[日] 芥川龙之介
出品人:
页数:256
译者:文洁若
出版时间:2010-4
价格:25.00元
装帧:32开
isbn号码:9787542632333
丛书系列:
图书标签:
  • 芥川龙之介
  • 日本文学
  • 日本
  • 小说
  • 短篇小说
  • 文学
  • 外国文学
  • 三联书店
  • 日本文学
  • 推理小说
  • 经典文学
  • 社会批判
  • 人性探讨
  • 雨夜场景
  • 罗生门故事
  • 叙事结构
  • 心理描写
  • 命运主题
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

短篇小说巨擘芥川龙之介是日本大正时代的一位重要作家,是新思潮派的柱石。这个流派表现了20世纪初日本小资产阶级不满现实而又苦于无出路的心情,在艺术上则突破了长时期作为日本文坛主流的自然主义文学,正视社会现实,既有浪漫主义色彩,又有现实主义倾向。

芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的。在他生命的最后几年,工人运动、社会主义运动和反战运动蓬勃发展。1923年反动当局利用关东大地震之机对广大革命群众及进步组织进行血腥镇压,日本国内的阶级矛盾日趋尖锐。1927年发生了金融危机,中小企业纷纷倒闭。现实社会的这种紧张沉闷的气氛使芥川感到窒息,资本主义社会的丑恶现实不可避免地反映在他的作品中。鲁迅先生指出:“芥川龙之介的作品所用的主题最多的是希望已达之后的不安,或者正不安时的心情。”

芥川龙之介,号柳川隆之介、澄江堂主人、寿陵余子。能赋俳句,俳号我鬼。他于1892年3月1日生在东京,因为恰好赶上辰年辰月辰日辰时,故名龙之介。原姓新原,父亲经营牛奶业。生后九个月,因母亲神经失常,过继给住在本所的舅父作养子,改姓芥川。芥川家世世代代都有人在将军府任文职,明治维新后,养父在东京府做土木科长。他虽然有自己的房屋,退休后仅仅靠养老金糊口,生活并不宽裕。芥川在《大导寺信辅的前半生》中写道:“他们的贫困并不是住在连檐房里的下层阶级的那种贫困,而是为了保持体面不得不忍受更多的痛苦的中下层的贫困。”养父母对诗书琴画无所不通,家庭里有着浓厚的传统文化艺术气氛。本所区又是文人墨客荟萃之地,保留着使芥川神往的江户情趣。芥川在这样的家庭和社会环境影响下,自幼受到中日古典文学(包括《西游记》、《水浒》和泷泽马琴、式亭三马、十返舍一九等江户时代作家的小说)的熏陶。他生性异常聪慧敏感,体质虽纤弱,学习成绩总名列前茅。上中学后广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生、法朗士、波德莱尔、斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响。他曾引用法朗士的话说:“我不是通过与人接触,而是通过与书接触才了解人生的。”明治时代的作家中,他最喜欢幸田露伴、泉镜花、熥口一叶和德富芦花。

十八岁时,芥川作为优等生免试进入东京第一高等学校文科,1913年入东京大学英文系。读书期间,成为第三次和第四次复刊的《新思潮》杂志的同人。1915年发表《罗生门》,但当时并未引起文坛重视。大学毕业之前,在第四次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916年2月),备受夏目漱石的赞赏。《芋粥》(同年9月)和《手绢》(同年10月)接连问世,从而奠定了他作为新进作家的地位。大学毕业后,在镰仓海军机关学校教过三年书。1919年3月入大阪每日新闻社,1921年以该社海外特派员身份到中国十余个城市游览,回国后写了《上海游记》(1921)、《江南游记》(1922)等。

芥川龙之介是新思潮派的代表作家。新思潮派是从日本大正中期到昭和初年,继白桦派之后兴起的一个文学流派,又称新现实主义或新技巧派,通常指第三次(1914)和第四次(1916)复刊的《新思潮》杂志的同人。代表作家有芥川龙之介、菊池宽、久米正雄和山本有三等人。他们大多是东京大学的学生,深受夏目漱石和森鸥外的影响,并得到武者小路实笃的启发。当这一派作家跻身文坛时,日本自然主义文学已经衰落,取而代之的是白桦派文学。

白桦派作家所主张的理想主义,作品中所表现的人道主义以及他们所追求的个性的自由发展等,有的脱离了当时的社会现实。新思潮派的作家们尽管没有什么鲜明的文学主张,不像过去的自然主义、浪漫主义那样具有明确的文学理论和见解,但在创作上却显示出共同的倾向:既反对自然主义那种纯客观的描写方法,又怀疑白桦派文学的理想主义;认为文学作品可以虚构,强调题材的多样性,并且十分讲究写作技巧,注重艺术形式的完美。然而,这派作家的创作又不同于永井荷风、谷崎润一郎所提倡的新浪漫派、乃至唯美派或颓废派文学。他们认真地审视人生,把握现实,在反映现实的同时,赋予自己笔下的一切以新的意义,理智地加以诠释,所以有时他们也被称为新理智派。在技巧上,他们一般采用传统的现实主义创作方法,只是更着重于人物心理的刻画。

芥川龙之介曾认为20世纪初席卷日本文坛的自然主义文学的理想,可以用一个“真”字来概括。1908年以后,以永井荷风为中心的唯美主义派打着“美”的旗帜,写出了一系列颓废主义、唯美主义的作品;1910年出现的以武者小路实笃为代表的白桦派人道主义文学则以“善”作为理想。1917至1919年间走上文坛的一批新作家便试图将上述真善美三种理想糅合在一起,在自己的作品里表现出来。这便是新思潮派作家在创作上的共同宗旨或倾向。但是,这一派的作家却又各具特色。芥川龙之介的短篇小说,不论是历史题材如《罗生门》、《鼻子》、《地狱变》(1918)、《蜘蛛丝》(1918)等,还是现代题材如《魔术》(1919)、《秋》(1920)、《一块地》(1923)等,都是以典雅的语言,细腻的心理刻画,巧妙的布局和机智幽默的情趣,显示其独特的艺术风格。但他后期的现代题材作品里,如《玄鹤山房》、《齿轮》、《某傻子的一生》(均1927)等,却又表现了一个正直的知识分子在探讨现实人生中经历幻灭之后的苦闷和绝望。菊池宽和久米正雄早年写过一些有一定社会意义的作品,后来却转向通俗小说创作。

……

芥川在这种矛盾心情和“对未来的模模糊糊的不安”(《给一个旧友的手记》,1927)中,在年仅三十五岁时人为地结束了自己的生命。此事在日本知识界引起巨大的震动,作家们更是纷纷撰文对这位为艺术呕心沥血的“典型的浪漫主义者和艺术至上主义者”的死表示惋惜。日本评论家中村真一郎认为:“芥川龙之介的作品的主要特征就在于反映人们错综复杂的思想意识。当我们阅读他的全部作品或是他的一部自选小说集时,展现在我们眼前的是接近于西欧20世纪的作家所刻画的复杂的内心世界。……读者一篇篇地读他的作品的时候,会产生这样的感想:人们是用不同的眼光看待社会的,人们对待社会的心理状态是各种各样的。这无疑就是芥川的作品吸引当代读者的最大魅力所在。”他还写道:“芥川龙之介复活了自然主义时期以来日本近代小说所失去的浪漫主义,而且大大发展了日本近代小说的传统。他成功地完成了这一任务。……他有意识地创造了文体——不是司空见惯的文体,而是消除了庸俗气味的艺术文体。在文学史上,这是极其重要的一件事。……在当前的现实中,我抱着很大的共鸣来回顾扭转日本文学方向的芥川十年的业绩。”

为了纪念芥川,日本文艺春秋社于1935年设立了“芥川文学奖”,每年颁发两次。七十五年来,许多日本作家都是在获得这个最高文学奖后成名于文坛的。芥川在世期间就已经受到国际上的重视。早在1923年,鲁迅先生就翻译了他的《罗生门》和《鼻子》。他的另外一些短篇小说也相继介绍到我国来,还出版过几种小说集。第二次世界大战后,他的作品被译成英、法、德、俄、西、意以及世界语等多种文字。本集选收了芥川在不同时期的二十篇作品,足以显示这位“鬼才”作家妙趣横生的风采。

2010年4月

历史的迷雾与人性的幽暗:一部关于真相的解构与重构 书名: 镜中鬼影 作者: 佚名 关键词: 史学批判、记忆偏差、多重叙事、权力结构、现代困境 --- 内容梗概: 《镜中鬼影》并非一部传统的历史著作,而是一场关于“已知历史”的深刻解构和一次对“不可知真相”的漫长追溯。本书的核心议题围绕着一桩二十年前发生在偏远山村的“白塔事件”展开。这起事件,因其极端的残酷性和极度模糊的现场细节,成为了当地乃至周边区域一个被反复引用、却始终无法被彻底澄清的集体记忆的伤疤。 作者以一种近乎冷酷的学术严谨性,摒弃了所有预设的道德判断或情感色彩,试图从历史记录的碎片、幸存者的断裂回忆、官方的简略报告,以及民间流传的各种版本中,提炼出构成事件真相的最小公约数。 全书分为五个部分,层层递进,如同剥开一个包裹着无数谎言与自欺的洋葱: 第一部分:现场的碎片与时间的凝固 开篇描绘了白塔事件发生时所处的时代背景——一个社会转型期,传统秩序正在崩塌,新的规范尚未完全建立。作者首先详细梳理了事件发生地的地理环境和社会结构,指出这种“边缘化”的地理位置,如何为信息流通的阻碍和谣言的滋生提供了沃土。重点展示了最初的几份官方记录,这些记录充满着不协调的术语和刻意的省略,如同为掩盖什么而精心绘制的地图。 第二部分:叙述者的权力光谱 本书最引人入胜的部分,在于对事件中几位核心“讲述者”的深度剖析。他们不是证人,而是叙事者——每个人都在用自己的视角、动机和记忆的缺陷,构建出一个独特的“白塔”。 “权威叙事”: 来自于当时负责处理事件的基层官员群体,他们的叙事强调秩序的恢复和对突发混乱的控制,但对关键冲突的描述却含糊不清。 “受害者叙事”: 幸存下来的几位关键人物,他们的记忆被创伤扭曲,反复出现闪回与矛盾,他们的“真相”更多地指向内心对痛苦的固化,而非外部事件的客观重现。 “旁观者叙事”: 那些未直接参与,但目睹了事件前后影响的村民。他们的版本充满着迷信色彩和地方性的隐喻,反映了在信息真空下,大众如何依赖符号来理解无法承受的现实。 作者通过比对这些文本,揭示了“叙事”本身如何成为一种权力运作,谁有资格讲述,往往决定了历史的最终走向。 第三部分:记忆的构造与遗忘的机制 这部分转向心理学和社会学的交叉领域。作者探讨了“集体记忆”是如何在事件发生后的数年间被持续修改和塑形的。书中引入了“选择性遗忘”和“补偿性记忆”的概念,解释了为什么在不同的时间点访问同一批人,得到的描述会产生微妙但关键的偏差。这里,历史不再是固定不变的档案,而是一种活生生的、不断被当下需求所重塑的“文化产品”。 第四部分:不在场的真相与意义的真空 《镜中鬼影》的深层挑战在于,它似乎故意避开了给出一个明确的、单一的“答案”。作者指出,在信息污染和叙事冲突达到一定程度后,事件的“物理真相”可能已经永远沉入了历史的泥淖,不可复原。本书的重心转向了对“不在场的真相”的探讨——我们通过这些相互矛盾的描述,究竟可以确定什么?作者提出,或许对事件本身原因的探究,不如对“为何我们如此执着于寻找一个确定性答案”的追问更有价值。我们对真相的渴望,往往是对自身认知局限的一种投射。 第五部分:回声与现代的对照 结尾部分,作者将“白塔事件”置于更广阔的当代社会图景中进行反思。他认为,信息爆炸的时代并未解决“真相”的难题,反而加剧了碎片化和视角固化。从地方性的事件,到全球性的议题,我们面对的都是“多重版本”的困境。本书旨在提醒读者,每一次我们接受一个“历史叙事”时,都必须警惕其背后的权力基础和叙述者的局限。 --- 风格与特色: 本书的文字风格冷静、克制,带有强烈的文本分析色彩。作者倾向于使用精确的、去情感化的词汇来描绘极其暴力的场景,营造出一种“历史学家的手术刀”般的疏离感。 不同于传统纪实文学,本书的特色在于: 1. 高度的文本互文性: 引用了大量民间口述、政府公文、地方志等不同载体的文本,并通过脚注和附录展示其原始面貌,供读者自行判断。 2. 拒绝道德审判: 作者将自己定位为记录者和分析者,避免对事件中的任何一方进行简单的善恶定性,专注于分析行为背后的结构性成因。 3. 对“确定性”的祛魅: 核心在于展示“真相”的不可达性,引导读者接受复杂性和模糊性才是历史的常态。 《镜中鬼影》是一本献给所有对信息来源持有审慎态度、渴望穿透表象、直面人类记忆与叙事结构复杂性的读者的深度之作。它不会给你一个轻松的结局,但会给你一把解剖历史迷雾的工具。

作者简介

芥川龙之介是日本近代的杰出作家,有“鬼才”之誉。他的文学创作的最高成就在于短篇小说,《罗生门》、《莽丛中》、《鼻子》等都是芥川龙之介最广为人知的经典名篇。早期作品多取历史题材,重艺术构思、审美意趣,显示一定的唯美主义倾向,后转向写实。本书收录了芥川龙之介的6篇中短篇小说。《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限,从而展示了“恶”的无可回避,第一次传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。《地狱变》以血淋淋的惨厉的笔墨,写出了奴隶主骄奢淫侈,和奴隶们所遭受的悲惨的命运,更使人有惊心动魄的感受……

短篇小说巨擘芥川龙之介是日本大正时代的一位重要作家,是新思潮派的柱石。这个流派表现了20世纪初日本小资产阶级不满现实而又苦于无出路的心情,在艺术上则突破了长时期作为日本文坛主流的自然主义文学,正视社会现实,既有浪漫主义色彩,又有现实主义倾向。本书收录了芥川龙之介的20篇中短篇小说。其中《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限,从而展示了“恶”的无可回避,第一次传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。《鼻子》则把犀利的笔锋直接刺向人的深层心理,委实耐人回味。

目录信息

芥川龙之介:独步日本文坛的“鬼才”作家
火男面具
罗生门
鼻子

猴子
烟草与魔鬼
大石内藏助的一天
戏作三昧
地狱变
毛利先生
桔子
沼泽地


阿律和孩子们
竹林中
小白
海市蜃楼
河童
某傻子的一生
附录·人生
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从文学技法的角度来看,这部作品的叙事实验性极强,它大胆地模糊了作者与读者的界限。仿佛作者将画笔和颜料一股脑地丢给了读者,告诉你:“这就是材料,你来决定最终的画面。” 这种开放式的处理,使得每一次重读都会带来新的解读空间,甚至可能因为自身心境的变化而对同一句话产生截然不同的理解。它不像许多小说那样试图提供一个完整的、封闭的世界观,反而更像一个启动器,激发读者去构建自己的解释体系。我最欣赏它没有落入刻板说教的陷阱,它只是平静地展示了人性的多面性,没有指责,也没有赞扬,将所有的判断权都交给了沉思中的读者。这种近乎禅宗般的“不言而喻”,反而在无形中施加了最大的影响力,让人久久不能释怀。

评分

我向来不太喜欢那些过于依赖情节反转来吸引读者的作品,但这部作品的处理方式着实高明。它的“反转”并非来自一个突如其来的外部事件,而是源于叙述者自身逻辑的崩塌和自我矛盾的暴露。作者通过精巧的结构安排,让读者在不同的叙事层级之间不断跳跃,体验着“相信”与“怀疑”的反复拉扯。这种阅读体验,与其说是被情节推着走,不如说是自己主动参与到了一场逻辑侦探游戏中。然而,这个游戏的最终目的似乎并不是找出那个“唯一正确”的答案,而是去理解:为什么不同的人会如此坚定地相信一个对自己有利的谎言。它揭示了一种深层次的人性需求——维护自我认同的需要,远比追求客观真理的需要来得更为迫切和强大。这种对“自我叙事”力量的探讨,极具现代意义和哲学思辨价值。

评分

读完这本书,我最大的感受是,这简直是一堂关于“视角决定存在”的残酷哲学课。作者的笔触异常冷静,仿佛一个冷眼旁观的记录者,将一桩事件的不同侧面切割得棱角分明,但却从不急于将它们拼凑成一个“正确”的图像。这种手法带来的阅读体验,与其说是阅读一个故事,不如说是在进行一场严谨的、关于证据链和动机分析的学术推演。我注意到,即便是看似最无辜的旁观者,其叙述中也潜藏着难以察觉的自我美化和对事实的微妙挪用。这种对人性幽暗角落的挖掘,细腻得近乎病态,却又如此真实,让人在合上书本后,依然会情不自禁地在日常生活中寻找类似的“罗生门”现象。它挑战了我们对“事实”的固有信仰,让我们意识到,被记录下来的历史,往往只是最有力、或者最会说故事的那一方所编织的精美挂毯,而那些被忽略的、沉默的角落,可能才是真正的核心。

评分

这本书的文字密度和节奏感,初看之下有些挑战,需要读者投入极大的注意力去捕捉那些转瞬即逝的暗示。它不是那种快餐式的消遣读物,更像是一件需要细细品味的艺术品,每一句话都像经过了千锤百炼,蕴含着多重指向。我尤其欣赏作者在人物心理描摹上所展现出的那种近乎冷酷的精准度,那种对恐惧、欲望和虚荣心的捕捉,简直入木三分。 那些人物的对话,表面上风平浪静,实则暗流汹涌,每一个停顿、每一个语气词的选择,都仿佛是精心计算过的,旨在导向特定的情绪效果。这种高度提炼的文学语言,使得原本可能平淡无奇的冲突,被提升到了一个近乎寓言的高度。它让我想起那些经典悲剧,虽然背景和设定截然不同,但那种对人类困境的深刻洞察和对宿命感的无奈表达,却有着异曲同工之妙。读完之后,脑海中留下的不是情节的清晰脉络,而是一团团浓郁的、难以散去的心理阴影和道德困境的碎片。

评分

这部作品初读之下,那种扑面而来的压抑感和人性的复杂性,着实让人喘不过气。它并非那种提供清晰道德准则的传统叙事,更像是一面扭曲的镜子,映照出在极端境地下,个体为了生存或维护某种“体面”所能做出的所有精妙且令人心寒的自我欺骗与相互算计。我尤其欣赏作者对于“真相”这个概念的解构,它似乎并非一个客观存在的事实,而是被每一个叙述者根据自身利益和情感投射所构建的、易碎的幻象。那种精妙的结构设计,使得读者如同置身于一个迷宫,每走一步都可能被引入新的歧途,让人不禁要反复咀嚼那些看似矛盾的细节,去推敲“谁在说谎”背后的深层动因。 这种叙事上的不确定性,带来的阅读体验极其独特,它强迫你跳出舒适区,去审视自身对“可信度”的判断标准。故事的张力并非来自情节的跌宕起伏,而是源于信息的不对称和心理层面的博弈,每次揭示都像在沙滩上搭建的城堡,下一秒就可能被潮水(新的证词)无情地冲垮,留下的只有模糊的、令人不安的余烬。

评分

我想看日语原版。

评分

mouse送我的那本w谢谢啦。。一直没标吗……

评分

叙事学中讲,把事实连续起来就是一种叙述手段,不必给出结果,不必表明立场,因为语言是文化建构,是漂浮的能指,不能指明事实真相。因此,芥川龙之介之短篇《竹林中》(即更为人所熟知的黑泽明改编之电影《罗生门》)正是得此旨要之精华。

评分

芥川龙之介是我的一个情结,他的作品是我对于日本文学印象的精神母体,里头有那属于艺术至上主义者的江户时代,也有那现代性侵袭敏感诗人灵魂的二十世纪初。

评分

人生还不如波得莱尔的一行诗。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有