Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:卢小旭

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2005-12

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302119876

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经典吉他演奏技巧与和声理论深度解析 一本专为吉他学习者、演奏者和音乐理论爱好者量身打造的权威指南 深入探索木吉他与电吉他的核心技艺，从基础和弦构建到复杂独奏的无缝衔接。 --- 导言：开启你的吉他音乐之旅 吉他，作为流行音乐、古典音乐、爵士乐乃至世界音乐中不可或缺的乐器，其魅力在于其独特的音色、丰富的表现力和广泛的适应性。本书《经典吉他演奏技巧与和声理论深度解析》并非一本泛泛而谈的入门手册，而是一部旨在帮助严肃学习者跨越瓶颈、精进技艺的深度参考书。我们摒弃了对特定数字音频工作站（DAW）操作的赘述，将全部篇幅聚焦于吉他本体的物理特性、演奏原理、音乐的内在逻辑——和声学，以及如何将这些知识转化为富有感染力的音乐表达。 本书的结构设计体现了从“手到脑”的完整学习路径：首先巩固对乐器的物理控制，随后深入理解构建音乐的语言，最终将理论应用于实际的演奏与即兴创作之中。 第一部分：精湛技巧的基石——演奏技法精修 本部分致力于打磨学习者最直接的工具——双手。我们认为，任何高超的音乐表达都建立在稳定、精确的技术基础之上。 第一章：指板几何与精准定位 音准的科学： 探讨品丝的物理位置与音高关系的精确计算，以及如何训练耳朵和手指来实现完美的“听觉对准”。 左手技术解剖： 详细分析不同按弦力度、指腹与指尖的运用，对横按（Barre Chord）中的力度分布进行力学分析。特别收录了针对极速演奏中“闷音”（Muting）技术的多种流派对比，包括拇指闷音、掌侧闷音等。 右手拨弦的艺术： 区分传统拨片演奏（Pick Playing）与指弹（Fingerstyle）技术。针对拨片演奏，深度解析交替拨弦（Alternate Picking）、扫拨（Sweep Picking）的速度与平滑度的训练方法，包括使用节拍器的“渐进式加速法”。对于指弹，则详述了不同手指组合（P-I-M-A）在多声部演奏中的协调性训练。 第二章：颤音、推弦与揉弦的“情感曲线” 这些被认为是吉他“歌唱性”的来源，本书将它们视为一种音乐表达的“装饰音语法”。 推弦（Bending）的精确控制： 不仅是推高半音或全音，而是探讨推弦过程中的音高曲线控制。我们提供了听觉测试和视觉辅助工具，帮助演奏者实现如人声般的流畅推弦。 揉弦（Vibrato）的风格化： 分析不同风格（如布鲁斯、古典、金属）对揉弦频率和幅度的要求。从手腕驱动到手指驱动的揉弦转换练习。 滑音（Slide）与击勾（Hammer-on/Pull-off）的无缝衔接： 重点讨论如何消除击勾时产生的多余噪音，实现如钢琴断奏般的清晰度和连贯性。 第二部分：音乐的骨架——和声理论深度解析 离开了和声学的支撑，技巧再娴熟也只能停留在“音符的堆砌”。本部分旨在构建演奏者头脑中的“和声地图”。 第三章：调式、音阶与指板的统一 超越大调与小调： 系统梳理自然音阶、和声小调、旋律小调的结构，并深入探讨布鲁斯音阶、五声音阶在不同音乐语境中的应用。 模态思维（Modal Thinking）： 详细解析所有七个自然大调音阶的对应调式（如爱奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等），及其各自的情感色彩和典型和声进行。提供了一套从任何一个音开始构建所有调式指型的方法。 指板记忆的革新： 介绍“三音一组”和“五度圈”相结合的指板记忆法，使学习者能够迅速定位任何音阶或调式在整个指板上的分布，摆脱对固定把位的依赖。 第四章：复杂和声的构建与运用 这是本书理论的核心部分，重点在于理解和弦的“张力与释放”。 和弦的剖析与重构： 深入讲解三和弦、七和弦（大小七、属七、导七）的构成音与功能。着重分析九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩变化以及导音（Tension Tones）的作用。 和声进行（Chord Progression）的逻辑： 探讨从功能和声学（Tonal Harmony）到非功能和声的演变。详细解析“二级转位”（ii-V-I）在爵士乐中的变奏，以及如何利用副属和弦（Secondary Dominants）和代理和弦（Tritone Substitution）来丰富进行。 特定音乐风格的和声特征： 专题分析古典吉他中经常出现的“巴洛克和声”、布鲁斯中“十二小节布鲁斯”的和声变化，以及融合乐（Fusion）中复杂挂留和弦（Sus Chords）的使用规则。 第三部分：理论到实践的转化——即兴与编配 知识的价值在于应用。本部分桥接了理论和实际演奏的鸿沟。 第五章：布鲁斯与爵士即兴的核心策略 节奏律动与切分音： 探讨如何通过对律动的细微调整（如Swing Feel）来增强演奏的摇摆感，避免“死板的四四拍”感。 即兴旋律的构建： 不再是随机的音阶跑动，而是强调“围绕和弦音”的旋律设计。教授如何使用经过音（Passing Tones）和装饰音来连接和弦根音，形成流畅的即兴线条。 乐句的“回答”与“发展”： 学习如何构建具有A-B-A结构的乐句（Lick），并在即兴中运用“模仿”、“对比”和“变奏”等作曲手法。 第六章：风格化演奏与高级编配技巧 指弹吉他的多声部布局： 如何在单把吉他上实现低音（Bassline）、和声（Harmony）与旋律（Melody）的平衡。详细演示如何运用琶音和分解和弦来填充空间。 电吉他音色塑造与效果器链： 探讨如何通过失真（Distortion）、延时（Delay）、调制效果器（Modulation）等，理解电路原理对最终音色的影响，并针对不同音乐风格（如Ambient, Hard Rock）配置合理的信号路径。 为旋律找到最佳和声支撑： 教授如何“分析”已有的旋律线，并为其设计出比原版更具张力或更具色彩的和声背景，实现个性化的吉他伴奏或配器。 总结 《经典吉他演奏技巧与和声理论深度解析》致力于提供一个全面、深入且高度实用的学习框架。它要求学习者投入时间和精力去理解“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。本书的目标是塑造出不仅技术精湛，更拥有深刻音乐理解力的吉他演奏家。学习者在掌握了这些坚实的工具箱后，便能自如地驾驭指板，用吉他清晰、有力地讲述自己的音乐故事。

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这款书的书名就足够让我产生浓厚的兴趣。《Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作》——这不仅仅是一个软件教程，它更像是一张通往数字音乐世界的通行证。我一直对音乐创作的“幕后”充满好奇，想知道那些动听的旋律、震撼的鼓点、以及丰富多彩的音效是如何一步步被创造出来的。我期待这本书能够揭示这个秘密。我希望它能从最基本的概念讲起，比如什么是MIDI，什么是音频，以及它们在音乐制作中的作用。然后，我希望能够深入了解Cubase SX和Nuendo的强大功能，比如强大的MIDI编辑能力，丰富的虚拟乐器库，以及对音频信号的精细控制。尤其吸引我的是“电脑音乐制作”这个词，它意味着这本书不仅仅是软件的堆砌，而是会讲解一套完整的音乐制作流程。我期待书中能有关于歌曲结构、和声编配、旋律创作等方面的指导，以及如何利用软件来实现这些创意。当然，我也非常关心混音和母带处理的部分，希望它能教授一些实用的技巧，让我能够将自己的作品打磨得更加专业。总之，这本书让我看到了将音乐想法转化为现实的希望，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索之旅。

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作为一名刚刚接触电脑音乐制作不久的新手，我一直在寻找一本能够系统地引导我入门的教材。看到《Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作》这个书名，我感觉自己找到了救星。我了解到，Cubase SX和Nuendo都是非常专业且功能强大的音乐制作软件，但对于初学者来说，它们的学习曲线可能有点陡峭。我希望这本书能够循序渐进地介绍软件的界面布局、基本操作，以及最重要的核心功能。比如，从建立项目、导入音频文件，到学习如何使用MIDI键盘进行录音，如何编辑MIDI数据，如何利用虚拟乐器来创作旋律和和声。我特别希望能看到一些关于音频录制技巧的介绍，比如麦克风的选择、摆放位置，以及如何调整增益以获得干净的录音。当然，后期处理也是至关重要的，我希望这本书能讲解如何使用EQ来调整音色，如何使用压缩器来控制动态，以及如何使用混响来增加空间感。如果书中还能提供一些关于如何解决常见录音问题（例如底噪、爆音）的实用技巧，那对我来说就太有帮助了。我相信，通过这本书的学习，我能够建立起扎实的电脑音乐制作基础，并自信地开始我的音乐创作之路。

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这本书的封面设计就足够吸引人，我一看就知道这是一本关于Cubase SX和Nuendo的实操指南，而且内容看起来相当深入。我个人一直对电脑音乐制作有浓厚的兴趣，也尝试过一些入门级的软件，但总觉得不够系统。看到这本书的书名，我就觉得它可能会填补我在这方面的知识空白。尤其吸引我的是“电脑音乐制作”这几个字，它不仅仅局限于某个软件的功能介绍，而是涵盖了整个制作流程。我希望这本书能够从最基础的MIDI编排、音频录制，到后期混音、母带处理，甚至是更高级的插件运用和效果器链的搭建，都能有详尽的讲解。我特别期待它能有一些关于不同音乐风格（比如摇滚、流行、电子、电影配乐等）的制作案例分析，这样可以让我更快地将理论知识应用到实践中，并从中获得灵感。毕竟，了解软件的功能是一方面，知道如何用这些功能去创造出真正动听的音乐才是关键。如果这本书能提供一些行业内的制作技巧和流程，那就更好了，这对于我这样想把音乐制作当做一项事业来发展的人来说，是无价的。我还希望书中能有一些关于如何优化电脑性能、解决常见技术问题的指导，因为音乐制作过程中，技术问题常常会打断创作思路，影响效率。总而言之，我对这本书充满了期待，希望能通过它，真正掌握Cubase SX和Nuendo这两款强大的音乐制作软件，开启我的音乐创作之旅。

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在我浏览书籍市场的时候，这本书的出现简直是一道光。我一直觉得，要想在音乐制作领域有所建树，选择一款主流的DAW（数字音频工作站）并将其吃透是必不可少的第一步。Cubase SX和Nuendo作为行业内公认的佼佼者，其功能之强大、应用之广泛，毋庸置疑。而这本书的书名直接点明了这两款软件，这让我眼前一亮。我特别好奇它在讲解软件功能时，是否会结合实际的音乐项目来演示？比如，如何从零开始创作一首完整的歌曲，或者如何对一段录制的音频进行修复和润色。我更希望能看到一些关于声音设计的讲解，比如如何使用软件内置的合成器或第三方插件来创造出独特的音色，以及如何利用效果器来营造出空间感和氛围感。此外，对于混音和母带处理的部分，我希望它能深入浅出地解释各种参数的意义和调整方法，例如EQ、压缩、混响、延迟等，并提供一些判断和调整的标准，帮助我更好地理解混音的艺术。我也在思考，这本书是否会涉及到一些关于版权、音频格式以及与他人合作时的文件管理等方面的知识，这些对于一个完整的音乐制作流程来说也是非常重要的。总之，我预感这本书会是一本非常实用的工具书，能够带领我逐步深入地探索Cubase SX和Nuendo的音乐制作奥秘。

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我一直以来都对音乐制作有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够创造出丰富多变的音效和旋律的软件。Cubase SX和Nuendo这两款软件在业内享有盛誉，能够掌握它们无疑是打开了音乐创作的一扇大门。而这本书的书名直接指向了这两款工具，这让我产生了极大的购买欲望。我特别关注的是，这本书是否会深入探讨音频编辑和处理的细节？例如，如何进行精确的音频剪辑，如何使用时间伸缩和音高修正来优化人声或乐器录音，以及如何利用各种音频效果器来塑造声音的特质。我希望它能解释清楚各种效果器的原理和应用场景，而不仅仅是罗列参数。我还对书中关于混音流程的讲解非常感兴趣，比如如何设置各轨道音量、声像，如何运用EQ和压缩来使不同乐器在混音中协调共存，以及如何运用混响和延迟来营造出立体的声音空间。此外，如果书中能包含一些关于如何在Cubase SX和Nuendo中进行现场演出设置或者处理多声道音频的技巧，那就更完美了。毕竟，音乐制作的范畴远不止于工作室，了解这些也能拓宽我的视野。

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一点都不详细

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听朋友说这书基本等于抄袭原版说明书

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版本低了

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