Photoshop画笔圣经

Photoshop画笔圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学出版社
作者:[韩]阴夏永
出品人:
页数:468
译者:
出版时间:2012-12
价格:99.00元
装帧:平装
isbn号码:9787030348579
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

阴夏永编著的《Photoshop画笔圣经(附光盘)》介绍了插画师常用的各种Photoshop绘图功能,同时介绍了几款主流数位板的实用技法,以及数个人气颇高的APP,最卮收集了传统美术手法与数字绘图结合应用的范例。另外,《Photoshop画笔圣经(附光盘)》的配套CD光盘中提供了书中所有实例的素材文件和源文件,还有书中范例所需的多种画笔、图案、工具。

《像素的魔术师:数字艺术创作的终极指南》 作者: 王文博 出版社: 蓝天文化 出版日期: 2024年5月 --- 内容提要: 《像素的魔术师:数字艺术创作的终极指南》并非一本聚焦于特定软件工具的“速成手册”,而是一部深入探讨数字艺术创作核心理念、思维模式与高级技巧的百科全书。本书旨在将读者从单纯的“软件操作者”提升为具有独立审美判断力、能够驾驭复杂数字媒介的“视觉架构师”。 本书超越了软件界面的教学,将重点放在创作的底层逻辑、光影的本质理解、色彩的心理学应用,以及如何构建一个富有叙事性的视觉世界。它是一部为所有数字艺术家——无论您是插画师、概念设计师、UI/UX 专家,还是仅仅对数字绘画充满热情的爱好者——精心准备的“内功心法”。 全书分为六大部分,层层递进,构建了一个从基础认知到高级实践的完整学习路径。 --- 第一部分:数字艺术的哲学与基础重塑(重构视觉基石) 本部分着重于打破对软件的过度依赖,回归艺术的本质。我们探讨“数字媒介”与传统媒介的异同,强调数字艺术并非简单地模仿油画或水彩,而是一种独特的光与信息的结合体。 光与影的物理学应用: 深入解析不同光源(点光源、面光源、环境光)在三维空间中的行为,如何精确地捕捉和重现材质的漫反射、镜面反射和次表面散射。这部分内容以严谨的物理学原理为基础,指导读者如何通过光影的控制来建立场景的真实感和氛围感。 透视的心理学: 不仅教授单点、两点、三点透视的绘制技巧,更探讨了透视对观众情绪和空间感知的影响。如何故意打破或夸张透视来增强画面的戏剧张力。 解构形式与构成: 分析黄金比例、斐波那契数列在构图中的潜意识引导作用。探讨如何利用动态线、引导线、视觉焦点(Focal Point)来控制观众的视线流动,确保画面叙事清晰有力。 第二部分:色彩的深度探索与情感编码(超越色轮) 色彩是数字艺术中最具魔力的元素,也是最容易被肤浅理解的部分。本部分致力于揭示色彩背后的科学与情感联系。 色彩空间与科学: 详细对比RGB、CMYK、LAB等不同色彩空间在创作流程中的适用性。深入讲解色域(Gamut)的概念,以及如何在有限的色域内实现色彩的最大化表现力。 环境光与固有色的分离: 这是一个高级概念,教会读者如何剥离物体本身的固有色,并根据环境的复杂光照条件(如清晨的冷光、黄昏的暖光、室内的人造光)精确地调整色彩倾向,实现环境的统一性。 情绪调色板构建: 通过分析经典电影、绘画作品中的色彩方案(如单色调、互补色调、三元色调),建立一套高效的情绪映射系统。例如,如何用特定的饱和度和明度组合来唤起“孤独”、“史诗感”或“宁静”等复杂情感。 第三部分:材质与纹理的拟真重构(从概念到触感) 数字绘画最大的挑战之一,是如何让屏幕上的二维图像拥有三维的触感。本部分专注于材质的解构与重建。 石材、金属与有机体的微观结构: 分析不同材质在微观层面的光线交互差异。例如,磨砂金属的粗糙度如何散射光线,而湿润的皮肤表面的水膜如何产生独特的镜面反射和折射。 高频细节的生成与控制: 探讨如何有效运用程序化纹理(Procedural Textures)和自定义纹理集来快速创建复杂的高频细节,避免陷入重复绘制的陷阱。重点在于如何控制细节的“密度”和“衰减”,确保它们服务于主体。 老化与环境影响: 教授如何通过添加磨损、锈迹、灰尘、水渍等元素来“讲述”物体的使用历史和所处环境,使静态图像更具生命力。 第四部分:复杂场景与叙事空间的设计(场景的构建师) 现代数字艺术,尤其是概念艺术和游戏美术,越来越要求艺术家具备强大的场景构建能力。 层次性景深管理(Layered Depth): 不仅仅是空气透视,还包括前景、中景、背景元素在信息密度和清晰度上的精确分配。如何利用清晰度、对比度和色彩饱和度的梯度变化,引导观众深入画面。 建筑与环境的逻辑性: 在创作科幻或奇幻场景时,如何确保环境的结构符合其功能和“世界观”的内部逻辑。例如,一座漂浮城市的能源接口应该如何设计才显得可信。 动态构图与运动感: 学习如何通过线条的流动、元素的重复与节奏来表现静止画面中的潜在运动,为静态图像注入强大的动能。 第五部分:高级工作流与非破坏性创作理念(效率与安全) 本部分聚焦于如何将艺术家的创意转化为高效、可迭代的专业工作流程。 图层编组与管理哲学: 建立一套适用于大型项目的图层命名、分组和色彩标记系统。强调“非破坏性编辑”的理念,即在任何阶段都能安全地回溯和修改早期决策。 蒙版艺术: 深入讲解矢量蒙版、通道蒙版、剪切蒙版的组合运用,实现对色彩、光效和材质的精准局部控制,告别频繁的橡皮擦操作。 色彩分级与最终打磨: 讲解如何利用曲线(Curves)、色阶(Levels)以及专业的色彩查找表(LUTs)进行最终的色彩平衡和风格统一。这部分内容着重于后期渲染阶段对画面的“提纯”。 第六部分:概念驱动与个人风格的提炼(艺术家的心声) 最后的篇章是关于创作的“内驱力”。 从灵感到视觉语言的转化: 如何将抽象的文字描述、音乐或文学概念,有效地转化为可识别的视觉符号和独特的艺术风格。 批评的艺术与自我审视: 建立一套有效的自我反馈机制,学会如何客观地评估自己的作品,识别出“习惯性缺陷”并针对性地加以改进。 持续迭代的艺术家心智: 探讨如何保持创作的激情,建立一个鼓励实验和失败的学习循环,使个人的视觉语言能够随着时间不断进化和深化。 --- 本书特色: 本书摒弃了繁琐的软件界面按钮指向,而是通过大量的原理图解、案例拆解(非软件特定)和思维导图,帮助读者从“知道怎么做”上升到“理解为什么这么做”。它将数字艺术创作视为一门严谨的视觉科学与自由的情感表达的完美结合。阅读本书,您将掌握的,是成为一名真正全栈式数字创作者所需的核心技能和艺术视野。

作者简介

阴夏永。韩国著名的自由设计师,其客户包含了众多国际知名杂志品牌,比如 Van Cleef & arpels,VOGUE,UK Travel,Heat Magazine,TBWA等。在2006年,获得韩国Vogue最佳插画设计师奖。

目录信息

"Photoshop新功能和本书 27P
绘图工具
绘图相关工具 38P
工具箱中用于绘图的各种工具,以及这些工具的特点和使用方法
迷你课程 58P
图案图章工具和毛刷画笔给照片添加的绘图效果
迷你课程 60P
使用减淡工具和加深工具,在熊的皮毛上制作出明暗效果,表现层次感
迷你课程 62p
巧用历史记录艺术画笔工具,并对原始照片进行润色,表现成绘画效果
画笔工具 74P
画笔面板
详细了解画笔面板的属性,根据需要设置画笔的属性
手写笔参数设置 108P
利用画笔面板的选项,让手写笔更加灵活
选项栏参数设置 114P
对画笔工具的细节进行调节
预设管理器 120P
保存并编辑新设计的画笔
迷你课程 126P
制作可连续绘制的具有箭头形态的特殊效果画笔
迷你课程 132P
制作具有荧光笔特点的特殊效果画笔
毛刷画笔
毛刷画笔参数设置 138P
分析毛刷画笔面板,并按照需要的形态设计毛刷画笔
迷你课程 150P
设计具有水彩画画笔特性的毛刷画笔
混合器画笔
选项栏参数设置 156P
在选项栏中,可以对混合器画笔的各种细节进行设置
混合器画笔特点1 160P
混合器画笔可以随着对水的反应程度的不同,而表现出丰富的变化
混合器画笔特点2 170P
混合器画笔可以模拟数字面板的使用效果,以及画笔的实际使用效果
迷你课程 176P
通过逼真的调色,可以表现出丰富的效果
迷你课程 178P
利用数字面板制作逼真的调色环境
纹理
纹理 182P
在数字插图上添加虚拟的质感,更逼真地模拟出现实中的绘画效果
调整纹理 184P
可以应用在数字插图上的纹理效果,以及简单的应用方法
图案叠加 186P
利用图层样式的“图案叠加”选项,实现纹理的应用
迷你课程 190P
扫描纸的纹理,载入为纹理图案
迷你课程 194P
利用插图制作重复的图案
数位板
手写笔的风格 206P
了解种类繁多的手写笔及其功能
手写笔参数设置 208P
可以自由操控手写笔的设置和自定义
数位板的功能 212P
Intuos4的自定义快捷键和环境设置
CINTIQ 216P
液晶数位板WacomCintiq的特征,以及可以更精确使用Cintiq的校对方法
TOUCH APP 224P
Adobe Eazel 220P
利用数位板进行的手指绘图应用
Adobe Nav 222P
与数位板连接的Photoshop工具箱和图像浏览器
TOUCH Adobe Color Lava 224P
超越逼真效果的颜色混合器
绘画技法
油画&水粉画
汽车 229P
以照片素材为基础,通过使用混合器画笔,模拟油画技巧和浮雕效果
篱笆上的字 259P
利用水粉画不透明化的特点表现各种效果的技巧,以及设计、布局的经验
人物肖像 297P
在厚重的底色上,利用可以随着面部表情移动的简单精确的钢笔笔法绘制人物肖像
绘画技法
水彩画&水墨画
小巷 319P
利用图案图章工具和具有透明度的毛刷画笔,将修饰好的照片制作成数字水彩画
剪影 339P
模拟在外部轮廓中自然而然蔓延且渗透到画纸上的墨水效果,以及利用画笔制作的柔和的水墨画浸染效果
宣传画 363P
和纹理一起表现颜料的浸染效果,了解不同画笔选项设置下数字插图的各种可能性
绘画技法
特效画笔
蒲公英 383P
用画笔制作出个体部分,再完成效果自然的蒲公英整体形态,尝试画笔的各种可能性
复古海报 409P
利用文身素描、陈旧感觉的画笔、纹理,制作复古海报
舞会宣传画 427P
利用特效画笔制作水珠,以矢量图形为素材定义画笔,再装饰宣传画
天鹅 453P
利用Pixel Bender插件表现照片的简单绘图效果"
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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“说实话,我抱着试试看的心态购买了《Photoshop画笔圣经》,因为我之前接触过不少关于PS的书,很多都流于表面,讲一些基础操作,对真正想要提升绘画技巧的我来说帮助不大。但是,这本书完全颠覆了我的认知!它不是一本简单的工具书,更像是一位经验丰富的大师在手把手教你。作者的讲解非常细腻,从最基础的画笔工具选项,到进阶的散点、形状、纹理等画笔设置,再到如何利用这些设置模拟各种光影和质感,每一个步骤都讲解得清清楚楚。我特别欣赏作者对于“为什么”的解释,而不是简单地告诉你“怎么做”。比如,他会详细分析不同形状的笔尖对笔触的影响,不同混合模式下的画笔效果差异等等,这让我不仅学会了使用,更理解了背后的原理,从而能够根据自己的需求灵活运用。这本书里的案例也都很实用,无论是角色设计、场景绘制还是UI设计,都能从中找到灵感和方法。我现在觉得,只要掌握了这本书里的画笔技巧,很多复杂的绘画难题都能迎刃而解。”

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“刚拿到《Photoshop画笔圣经》这本书的时候,我有点被它的厚度和内容吓到,感觉知识量非常庞大。但我很快就被书中丰富的案例和清晰的逻辑所吸引。我一直对数字绘画充满热情,但总觉得自己画出来的东西缺乏生命力,尤其是那些需要精细刻画的细节,总是显得生硬。这本书就好像为我打开了一扇新的大门。它不仅介绍了各种常用画笔的精髓,更重要的是,它教我如何“创造”画笔,如何根据自己的绘画风格和需求,去定制属于自己的画笔。书中有专门讲解如何制作自定义画笔的章节,从扫描纹理到直接在PS中绘制笔尖形状,都提供了详细的指导。我尝试着制作了几款自己想要的特殊笔刷,效果出乎意料的好!在临摹大师作品的时候,我也能更深入地理解他们是如何运用画笔来表现光影、材质和情绪的。这本书让我感觉,PS画笔不再是简单的线条,而是充满了无限可能的艺术工具。我已经把这本书放在案头,随时翻阅,每次都能发现新的惊喜。”

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“我是一名自由插画师,平时的工作涉及很多不同风格的绘画,对PS画笔的要求也比较高。《Photoshop画笔圣经》这本书,简直是我工作中的“救星”!我以前总是依赖一些免费的画笔资源,但总感觉不够用,而且很多时候无法达到我想要的效果。这本书让我明白,真正的画笔大师不是收集了多少画笔,而是懂如何运用和创造画笔。书中的讲解非常专业,但又易于理解,它不仅仅局限于UI界面的介绍,而是深入到画笔参数的每一个细节,比如透明度、流量、抖动、纹理叠加等等,这些都对最终的笔触效果有着至关重要的影响。书里讲解的如何模拟水彩、油画、铅笔素描等多种写实风格的画笔技巧,对我帮助尤其大,让我能够在数字绘画中更好地还原传统媒介的质感。我甚至觉得,这本书的内容比很多付费的绘画教程还要扎实和有价值。现在,我的作品在细节表现上有了显著的提升,这都离不开《Photoshop画笔圣经》的指导。”

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“作为一名PS新手,我对于各种功能都抱着学习的态度,但画笔工具常常让我感到头疼。各种复杂的设置,我根本不知道从何下手。《Photoshop画笔圣经》这本书,简直是为我量身定做的!它没有一开始就给我灌输那些高深的理论,而是从最基础的画笔工具使用开始,一步步引导我认识每一个选项的功能。我最喜欢的是书里的一些“小技巧”和“案例演示”,它们用非常直观的方式展示了如何通过调整画笔设置来达到一些有趣的效果。比如,如何用画笔画出逼真的毛发,如何用简单的笔触画出细腻的阴影,这些都让我觉得PS绘画并没有想象中那么难。而且,书中的语言风格非常亲切,就像一个经验丰富的朋友在耐心教你一样,一点都没有枯燥感。我按照书中的步骤,尝试着画了一些简单的图案和练习,效果比我之前自己摸索要好太多了!我现在对PS画笔工具充满了信心,也更愿意花时间去深入学习和探索了。这本书为我打下了坚实的基础,让我能够更愉快地开启我的PS绘画之旅。”

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“哇,我简直不敢相信我找到这本书了!《Photoshop画笔圣经》——光听名字就够吸引人了。我一直是个PS的爱好者,但总感觉自己的画笔运用不够得心应手,尤其是在模拟各种材质和纹理的时候,总觉得差那么点意思。看到这本书的标题,我瞬间就燃起了希望。翻开之后,果然没让我失望!它不仅仅是介绍一些预设画笔的使用方法,更是深入浅出地讲解了画笔的原理,如何创建自定义画笔,如何调整画笔的各种参数来达到你想要的效果。我最喜欢的部分是关于自然纹理模拟那一章,作者用了很多实际案例,一步步演示如何用PS画笔画出逼真的树叶、石头、水滴等等。以前我总觉得这些效果很难,需要大量的图层和滤镜,但这本书教会我,很多时候只需要掌握好画笔的设置,就能事半功倍。而且,书中的排版也很清晰,插图精美,让我学习起来非常愉悦。我感觉自己对PS画笔的理解上升到了一个新的高度,已经迫不及待地想把学到的技巧应用到我的创作中了!”

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确实是“画笔”圣经啊,一本书都在讲笔刷,好无聊

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