丹培拉绘画与现代材料教程

丹培拉绘画与现代材料教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:杨杰 编
出品人:
页数:145
译者:
出版时间:2004-1
价格:44.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102032153
丛书系列:
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具体描述

《丹培拉绘画与现代材料教程》内容简介:勃克林说过,没有对材料的基本理解,我们是材料的奴隶,或者说,跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家,正是靠这些传统,一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。当然我们学习材料的目的,一是对材料了解,认识和掌握,二是从传统材料中去挖掘、去拓宽,三是把传统材料与当代材料有机地结合。

飞越边界:新媒介艺术的无限可能 作者: [此处可填写真实作者姓名] 出版社: [此处可填写真实出版社名称] ISBN: [此处可填写真实ISBN] --- 图书简介 一、 变革的序曲:数字时代对艺术本体的叩问 在二十一世纪的艺术版图中,媒介的界限正以前所未有的速度消融。传统的“绘画”与“雕塑”的定义被不断延展,艺术家不再受限于画布、颜料或大理石。本书《飞越边界:新媒介艺术的无限可能》并非一部关于特定技法或单一艺术史阶段的教科书,而是对当代艺术实践中“媒介转型”这一核心议题进行深度探索的理论与实践指南。我们聚焦于那些勇敢地将高科技、生物技术、人工智能、交互设计乃至社会学理论融入创作的先锋力量。 本书的开篇,从媒介的“物质性”与“虚拟性”的张力入手。我们考察了从最早的摄影术诞生以来,技术如何不断地重塑艺术的感知结构。然而,今天的挑战远超光学复制的范畴。随着沉浸式技术(VR/AR/XR)的成熟,艺术品不再是一个静止的、被观看的对象,而是一个可以被体验、被塑造、甚至需要观众主动“激活”的环境。 二、 数据的纹理:算法驱动的创作生态 本书的核心章节之一深入探讨了“算法艺术”与“生成设计”的崛起。我们摈弃了对代码或数学公式的纯粹技术解析,转而关注算法如何成为艺术家的“合作者”。 1. 生成对抗网络(GANs)与风格迁移: 我们详细分析了艺术家如何利用深度学习模型,在图像的“潜在空间”中进行导航。这不仅是模仿经典风格,更是探索机器对“美学”理解的边界。书中收录了多个案例,探讨了当机器生成的内容挑战了人类对“原创性”的传统认知时,艺术的价值判断体系将如何重构。 2. 数据可视化的诗意: 数据不再仅仅是信息图表的载体,它被赋予了情感和叙事。本部分展示了如何将复杂的环境数据、社交媒体流或生物信号,转化为具有强烈审美冲击力的动态装置或沉浸式体验。我们探讨了“数据伦理”在艺术创作中的重要性,以及艺术家如何通过揭示数据的盲区和偏见,实现社会批判。 三、 空间与时间的重构:沉浸式体验的疆域 当代艺术对物理空间的干预已从简单的场所特定性(Site-Specificity)迈向了对感知维度的全面重塑。本书对新兴的空间媒介进行了详尽的剖析: 1. 实时交互装置与身体政治: 我们考察了那些通过动作捕捉、脑电波(EEG)或生物反馈系统与观众实时互动的作品。这些作品将观众的生理状态直接转化为艺术表达的一部分,模糊了创作者与受众的身份界限。探讨了这些交互如何引发关于主体性、控制权和“在场感”的哲学思考。 2. 扩展现实(XR)叙事: 虚拟现实(VR)不再仅仅是游戏平台。本章着重分析了艺术家如何利用VR构建叙事空间,进行历史重构或情感模拟。我们关注“触觉反馈”和“空间音频”在增强沉浸感和制造认知失调方面的潜力,以及这些技术如何被用于探讨身份认同和记忆的易变性。 四、 生物学的边界:生命体作为媒介 艺术探索的边界已经延伸到了活生生的有机体。本书以严谨的态度介绍了“生物艺术”(BioArt)的实践领域,重点在于探讨其伦理复杂性: 1. 合成生物学与物质创作: 艺术家如何利用基因编辑技术(如CRISPR)或组织培养来“生长”艺术作品?我们研究了利用细菌、霉菌或植物细胞作为颜料或结构的案例,并深入讨论了公众对“改造生命形式”的文化焦虑与艺术表达的张力。 2. 身体作为景观与界面: 探讨了将人体本身作为媒介,通过植入物、生物传感器或性能艺术来挑战身体的自然界限的作品。这部分内容旨在引发读者对“后人类主义”时代下,肉体与技术的共生关系的深刻反思。 五、 艺术的生态学:去中心化与可持续性 在对前沿技术的探讨之外,本书同样关注艺术实践的社会责任和结构性变革。 1. 区块链与数字所有权(NFT的非投机解读): 我们将区块链技术视为一种去中心化的“媒介管理系统”,而非仅仅是金融工具。本章着眼于艺术家如何利用智能合约来定义作品的展示条件、版权流转以及社区参与,从而构建更公平的艺术生态。 2. 低技术与循环经济: 并非所有创新都依赖最尖端的硬件。本书也收录了对“Upcycling”(升级再造)艺术、开源硬件(如Arduino/Raspberry Pi)在艺术装置中的应用,以及如何构建具有低能耗或可降解特性的艺术项目的实践,强调了可持续性设计在未来艺术中的核心地位。 结语:面向未来的艺术本体论 《飞越边界:新媒介艺术的无限可能》是一份邀请函,邀请艺术家、策展人、技术专家和所有对当代文化抱有好奇心的人,共同参与到这场正在发生的媒介革命中。本书旨在提供一个广阔的框架,使读者能够超越对单一技术的迷恋,真正理解新媒介如何挑战我们对“艺术”、“创造力”和“现实”的既有认知。它不是提供最终的答案,而是引导读者提出更深刻、更具前瞻性的问题。 适合读者: 视觉艺术家、媒体设计专业学生、艺术理论研究者、科技文化评论人、以及所有对跨学科前沿探索感兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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这本书,我刚拿到手,还没来得及细看,但光是看封面设计和装帧,就觉得是那种非常有质感的艺术类书籍。封面上的丹培拉作品图片色彩饱和度很高,肌理感也很强,让人迫不及待地想翻开看看里面到底讲了些什么。我平时对绘画技巧比较感兴趣,尤其是那些传统又带着点神秘感的技法,丹培拉画法一直是我关注的焦点之一。我知道丹培拉是一种古老的绘画材料,它的色彩表现力和保存性都非常出色,但同时制作和使用起来也需要掌握一定的技巧。这本书的标题里提到了“现代材料”,这一点让我非常好奇。传统的丹培拉可能更多地依赖于蛋黄、颜料粉和一些基础溶剂,不知道这本书会如何将这些古老的技法与当代的绘画材料相结合,会不会有一些新的发现和突破。我希望这本书能够深入浅出地讲解丹培拉的制作过程,从最基础的颜料研磨、载体的选择,到调和剂的配比,再到最后的上色步骤,每一个环节都能有详细的指导。当然,最吸引我的还是“教程”二字,这意味着它不仅仅是理论介绍,更是一本能够指导实践的书。我希望里面会有大量的实例和步骤图,能够让我这个初学者也能看得懂,并且能够照着做。如果能有一些大师的示范作品,或者一些经典作品的临摹指导,那就更棒了。我期待这本书能让我对丹培拉这种古老而又迷人的绘画技法有一个全新的认识,并能够真正地掌握它。

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作为一名对材料科学和艺术媒介充满好奇的业余爱好者,我一直对各种绘画材料背后的原理和应用非常着迷。当我在书店看到《丹培拉绘画与现代材料教程》这本书时,我的眼睛一下子就亮了。我对丹培拉绘画的印象大多停留在文艺复兴时期的湿壁画和蛋彩画,总觉得它是一种需要精细研磨颜料、小心调和蛋黄,并且对基底有特殊要求的技法,似乎与现代绘画的便捷性和多样性有些距离。然而,这本书的标题强调了“现代材料”,这让我非常感兴趣。我非常好奇,那些古老而独特的丹培拉技法,在与我们今天触手可及的各种现代绘画材料(比如各种合成树脂、新型胶粘剂、预制画板等)结合后,会有怎样的表现?这本书是否会深入探讨不同现代载体(如特制纸张、特殊处理的画布、合成纤维板等)对丹培拉色彩和耐久性的影响?我希望能从中了解到,如何利用现代材料来简化丹培拉的制作过程,同时又不失其原有的艺术魅力和保存价值。另外,我对“教程”部分充满了期待,希望它能提供清晰、系统化的指导,包括各种材料的兼容性测试、不同配方的尝试,以及如何通过现代化的工具和技法来达到更出色的艺术效果。我非常期待这本书能够帮助我探索丹培拉绘画的更多可能性,并找到一种更适合我个人创作风格的实践路径。

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我是一名刚开始尝试油画创作的学生,最近在寻找能够拓展我绘画材料和技法的书籍,偶然间发现了这本书,名字就很吸引我。“丹培拉”这个词我听说过,知道它是一种历史悠久的颜料混合技法,但对其了解不多,更不用说如何与现代材料结合了。我最担心的是,很多关于传统艺术的教程,要么过于理论化,要么就跟不上时代,要么就是内容非常零散,不成体系。这本书的标题里明确写了“现代材料教程”,这让我觉得它可能是在尝试用一种更现代、更易于理解的方式来教授丹培拉,而且可能还会介绍一些现代画家是如何运用丹培拉的。我对“教程”部分非常期待,希望它能涵盖从最基础的颜料准备,到各种不同载体(比如木板、画布)的处理方法,再到具体的上色技巧,例如如何叠色、罩染,以及如何处理细节。另外,我一直觉得传统技法在保存和耐久性方面有独到之处,我希望这本书能在这方面有所阐述,并对比一下使用现代材料和传统材料在效果和保存上的区别。更重要的是,我希望这本书能提供一些练习的方法和范例,让我可以循序渐进地学习,而不是一开始就感到无从下手。如果书中能包含一些 contemporary artists(当代艺术家)的案例分析,展示他们是如何将丹培拉融入自己的创作风格的,那将非常有启发性。

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说实话,我之前对“丹培拉”这个词的印象比较模糊,只知道它是一种比较古老的绘画技法,听起来就有点“老派”,可能和我平时接触的当代艺术风格不太搭。但这本书的名字——《丹培拉绘画与现代材料教程》——立刻吸引了我,因为它在“丹培拉”后面加上了“现代材料教程”这几个字。这让我产生了极大的好奇心:古老的丹培拉技法,加上现代的材料,究竟会碰撞出怎样的火花?是会保留丹培拉的独特质感和色彩,还是会赋予它全新的生命力?我希望这本书能够解答我的疑问。我猜想,这本书可能不仅仅是介绍如何制作丹培拉颜料,更重要的是,它会教我们如何将这种古老的技法运用到当代的创作中。比如,它可能会讲解如何在不同的基底上进行丹培拉创作,是否可以使用现代的画布和胶水,以及如何在数字时代思考丹培拉作品的呈现方式。我特别想了解,现代艺术家是如何在保留丹培拉的细腻层次和柔和光泽的同时,融入更具表现力的色彩或肌理的。如果这本书能提供一些关于色彩理论在丹培拉中的应用,或者如何通过现代材料来实现一些独特的视觉效果的案例,那我会非常激动。总而言之,我期待这本书能够打破我对丹培拉的刻板印象,让我看到一种既有深厚历史积淀,又充满创新精神的绘画表现方式。

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这本书的名字,光是听起来就觉得很“硬核”,很有深度。《丹培拉绘画与现代材料教程》。我个人对传统绘画技法一直有着浓厚的兴趣,尤其是那些需要耐心和细致操作的画种,丹培拉绝对算得上其中之一。我曾尝试过一些基础的丹培拉颜料制作,但总觉得对于其背后的原理和更高级的应用知之甚少。书名中的“现代材料”几个字,尤其引起了我的注意。我一直认为,传统技法如果能够与现代材料巧妙结合,往往能产生意想不到的效果,既保留了经典的韵味,又赋予了作品新的生命力。我非常期待这本书能够打破传统丹培拉的局限性,介绍一些如何在现代画框、现代画布,甚至是一些新型合成材料上进行丹培拉创作的技巧。我想知道,这些现代材料是否会影响丹培拉的色彩表现,或者在保存性上有什么不同。更重要的是,“教程”这两个字,让我看到了这本书的实用价值。我希望它能提供非常具体、可操作的步骤,比如详细的颜料配比、不同季节的颜料稳定性、如何应对湿度变化等。如果书中能包含一些现代艺术家如何运用丹培拉进行创作的案例分析,展示他们是如何解决实际问题,以及如何将这种古老技法融入当代艺术语境的,那将是我非常乐意看到的。我期待这本书能够为我打开一扇新的绘画之门,让我能够更深入地理解并实践丹培拉艺术。

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