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出版者:同心出版社

作者:殷飚

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2001-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805934853

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《现代吉他综合教程》的图书简介，内容专注于吉他学习的各个方面，但不包含您提到的特定教材的内容，力求详实、专业，且具有实用指导性。 --- 《指尖上的革命：当代吉他演奏技法与音乐风格解析》 图书简介 在二十一世纪的音乐版图中，吉他早已超越了其作为伴奏乐器的传统角色，蜕变为一种极具表现力和技术深度的核心乐器。《指尖上的革命：当代吉他演奏技法与音乐风格解析》，并非简单的指法罗列或基础和弦汇编，而是一部面向中高级学习者、演奏者以及音乐教育者的深度指南，旨在系统梳理和剖析现代吉他艺术的广阔疆域、技术前沿与风格演变。 本书的撰写基于对近五十年吉他技术发展脉络的深刻洞察，着重于将理论知识与前沿演奏实践紧密结合，引导读者突破传统学习的瓶颈，真正掌握驾驭这件乐器的现代思维与精湛技艺。 --- 第一部分：基础重塑与技术深化（The Technical Refinement） 本部分聚焦于对传统基本功的重新审视与技术体系的现代化升级。我们认为，现代吉他演奏对精准度、速度和耐力提出了更高要求，因此，传统“爬格子”式的练习需要被更具针对性的策略取代。 1. 手型与人体工学优化： 详细分析左右手在不同演奏姿态（坐姿、站姿）下的生物力学原理。探讨如何调整手腕角度、指尖触弦力度，以最大化拨弦效率并有效预防运动损伤。特别引入了基于运动科学的“最小阻力路径”练习法，用于提升快速音阶和琶音的清晰度。 2. 拨弦艺术的精微控制： 超越基础的交替拨弦，本书深入探讨了指甲（Pick）的选择、厚度与边缘处理对音色动态的影响。重点讲解了交替拨弦（Alternate Picking）的“同步性”训练，包括如何利用手腕旋转（Wrist Rotation）和前臂驱动（Forearm Drive）实现高速、均匀的十六分音符乃至三连音的扫拨。对于指弹（Fingerstyle）学习者，细致拆解了右手拇指、食指、中指、无名指的独立音色分离与音量平衡控制。 3. 音阶与调式体系的现代应用： 不再局限于大调和小调，本书系统梳理了全音音阶、半音阶、布鲁斯音阶的变体、中音音阶（Altered Scale）在即兴演奏中的实用化。重点在于如何将这些音阶融入和弦进行中，实现“色彩化”的旋律构建，而非仅仅是线性堆砌。 4. 现代揉弦与推弦技术（Bending & Vibrato）： 分析了摇滚乐、布鲁斯和爵士乐中不同流派的揉弦风格——从边缘的线性揉弦到宽广的幅度控制。推弦部分，详细介绍了“预推”（Pre-bend）技巧在制造张力中的应用，以及如何通过不同指腹力度实现多级音高的精确控制。 --- 第二部分：和声思维与指板可视化（Harmonic Vision & Fretboard Mapping） 现代吉他手必须是和声的建筑师。本部分致力于打破和弦图与音阶的孤立状态，实现指板上和声的立体化认知。 1. 扩展和声学的实践指南： 超越三和弦与七和弦，本书详尽解析了九和弦、十一和弦、十三和弦（包含各种转位和伸展）在指板上的指型构建与功能性应用。重点教授如何识别和运用和弦的“色彩音”（Tension Tones）——如11, b9, 5，并将其自然融入进行。 2. 旋律化即兴的路径： 引入“三度链”（Triad Pairs）和“音型转换”（Mode Shifting）概念。讲解如何在快速进行中，快速定位和弦的“目标音”（Target Notes），并围绕这些音构建出具有叙事性的即兴旋律，而非随机音符的堆砌。 3. 指板的“区域化”与“统一性”： 介绍先进的指板记忆方法，不再按横向把位记忆音阶，而是按“区域”（Areas/Shapes）进行组织。通过系统练习，确保学习者能够在任意把位快速找到相同的和声结构，实现指板的完全统一。 4. 琶音的旋律化： 将琶音训练提升到新的高度。不再是将琶音视为分解和弦，而是作为连接和弦功能的核心旋律元素。讲解如何使用“跨弦琶音”（Sweeping Arpeggios）和“混合琶音”（Hybrid Arpeggiation）来增加演奏的视觉和听觉冲击力。 --- 第三部分：风格探索与前沿技巧（Genre Mastery & Frontier Techniques） 本部分是本书的精华所在，深入剖析了当代吉他音乐中最具影响力的几个核心风格，并介绍了突破常规的演奏技巧。 1. 现代金属与速弹解析： 系统分析了Sweep Picking（扫拨）的精确几何构造与经济性拨弦角度。深入讲解Tapping（点弦）技术的不同流派（如Eddie Van Halen的连奏体系、Stanley Jordan的多声部体系），重点在于如何平衡点弦的清晰度与持续性。此外，还包括“击勾”（Pick Harmonics/Artificial Harmonics）的控制与音色塑形。 2. 爵士与融合风格的精髓： 侧重于节奏复杂性和和声替代。讲解如何运用“内声部导向”（Inner Voice Leading）来平滑和弦转换，以及“旋律化节奏”（Rhythmic Displacement）在独奏中的应用。介绍Wes Montgomery的八度演奏法及其在现代吉他中的变体。 3. 指弹（Fingerstyle）的现代挑战： 超越基础的民谣指弹，本书聚焦于Percussive Techniques（打击乐技巧），包括琴身敲击、琴弦闷音（Muting）的节奏精确性。同时，分析Tommy Emmanuel等大师如何通过运用复杂的手指分工，实现“一个人就是一支乐队”的效果。 4. 音色塑造与效果器链条优化： 在数字模拟时代，音色设计至关重要。本章探讨了前置放大（Preamp）、功率放大（Power Amp）与箱体模拟（Cab Simulation）的相互作用。详细分析了延迟（Delay）、混响（Reverb）、调制效果（Modulation）如何服务于音乐表达，而非仅仅是声音装饰。 --- 结语：持续的演进 《指尖上的革命》旨在为学习者提供一套结构化、前瞻性的训练蓝图。吉他艺术永无止境，本书所提供的工具和思维框架，将确保您能够以开放的心态迎接未来的技术挑战，并将您的演奏提升到一个既尊重传统又锐意创新的全新境界。阅读本书后，您将不再是简单地“演奏”吉他，而是真正地“理解”并“驾驭”现代吉他的艺术语言。

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我对音乐的热爱，如同潮水般汹涌，而吉他，则是我表达这股热爱的最直接的媒介。在接触《现代吉他综合教程》之前，我的吉他学习之路可以说是一片迷茫。我曾经花费大量时间，却收效甚微。《现代吉他综合教程》这本书，就像一位经验丰富的老者，用他睿智的语言，为我指点迷津。我尤其赞赏书中对于“乐句构建”的独到见解。它不仅仅是教我如何弹奏音符，更是引导我去思考如何将这些音符串联成有生命力的乐句，如何用情感去赋予音乐灵魂。书中提供的不同风格的乐句分析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习大师们的创作思路。此外，书中关于“音色控制”的章节，也让我大开眼界。我一直以为音色只是靠吉他和音箱决定的，但这本书却让我认识到，手指的触弦力度、拨弦角度、乃至身体的配合，都能对音色产生微妙而深刻的影响。我正在刻意练习书中的音色控制技巧，感觉自己的演奏正在变得更加细腻和富有层次感。这本书让我明白，吉他演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和艺术的表达。

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作为一名吉他爱好者，我一直渴望找到一本真正能系统提升我吉他技巧的教程。最近，我翻阅了《现代吉他综合教程》，虽然我还没来得及深入研习这本书的每一个细节，但仅从我目前的阅读体验来看，这本书在几个方面给我留下了深刻的印象，也勾起了我极大的学习兴趣。首先，这本书的编排结构非常清晰，从基础的乐理知识，到不同风格的吉他演奏技巧，再到一些进阶的乐曲赏析，都循序渐进地展开。这种逻辑清晰的编排方式，对于像我这样并非科班出身的吉他学习者来说，无疑是一大福音。它避免了知识点的跳跃和混乱，让我能够一步一个脚印地打牢基础。此外，书中提供的练习曲目也非常丰富，涵盖了多种音乐风格，包括古典、流行、摇滚等等。这让我能够根据自己的喜好和学习进度，选择性地进行练习，既能保持学习的兴趣，又能拓宽我的音乐视野。我尤其喜欢书中对一些经典吉他曲的改编和解读，这让我能够从更深层次理解音乐的魅力，也为我未来的创作积累了宝贵的灵感。总的来说，这本书为我的吉他学习之路描绘了一幅清晰的蓝图，让我对未来的学习充满了期待。

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作为一名业余的吉他爱好者，我总是希望能找到一本能够帮助我“跳出舒适区”，挑战更高难度的教程。《现代吉他综合教程》这本书，正是满足了我的这一需求。它的内容深度和广度，都超出了我的预期。我特别欣赏书中对于“不同调性下的和弦进行与琶音连接”的深入研究。以往我对和弦的转换总是显得有些生硬和突兀，但这本书却提供了非常系统化的解决方案，让我能够更流畅、更自然地进行和弦的切换，并且将琶音的演奏融入其中，增加了音乐的丰富性。此外，书中关于“音乐理论在吉他编曲中的应用”的讲解，也让我受益匪浅。我一直对编曲有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识与实际操作之间存在隔阂。这本书通过大量的实际案例，将复杂的编曲理论具象化，让我能够更好地理解如何为歌曲进行和声编排，如何设计旋律，如何让自己的吉他演奏更具原创性和艺术性。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更拓宽了我的音乐创作视野，让我对吉他这门艺术有了全新的认识。

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我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但真正开始系统地学习吉他，却是近几年的事情。在学习过程中，我尝试过不少吉他教程，但总觉得缺少那么一点“火候”。直到最近接触到《现代吉他综合教程》，我才觉得找到了一本真正适合我的书。这本书的优点在于它的“综合性”。它不像某些教程那样只专注于某一个方面，而是从乐理、技巧、到对不同音乐风格的深入剖析，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于和弦理论的讲解，非常透彻，并且提供了大量的实践应用案例。这让我不再只是死记硬背，而是真正理解了和弦之间的逻辑关系，能够举一反三。另外，书中对于指弹技巧的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是介绍了基本的手法，还深入剖析了不同音色和节奏的运用，让我对指弹有了更深的认识。我目前正在尝试书中的一些指弹练习曲，感觉自己的演奏水平有了显著的提升。这本书真的不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的吉他导师，在指引着我不断前进。

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作为一个多年吉他爱好者，我在无数个夜晚拨动琴弦，试图在音符中寻找共鸣。然而，真正意义上的“突破”和“进阶”却总是可望而不可即。《现代吉他综合教程》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最大的亮点在于其对“现代”吉他艺术的精准把握。它不仅仅停留在对基础技巧的罗列，而是深入挖掘了当代吉他演奏中那些前沿的、富有创意的表达方式。我个人非常喜欢书中关于“节奏型态变化”的章节，它打破了我以往对固定节奏型的刻板印象，教会了我如何通过细微的节奏调整，创造出更具表现力和感染力的音乐。此外，书中对于“即兴演奏”的理论指导和实践建议，也让我受益匪浅。以往我对即兴演奏总有一种“无从下手”的感觉，但这本书却用清晰的逻辑和丰富的示例，将复杂的即兴技巧分解成易于理解的步骤。我正在尝试书中的即兴练习，感觉自己对音乐的感知力和创造力都有了质的飞跃。这本书让我看到了吉他演奏的无限可能性，也激发了我更深入探索音乐世界的动力。

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又从图书馆借了一本吉他书.....慢慢磨吧！~~~太难了.....尽是些老歌

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