顾犇,生于上海,理学硕士、管理学博士;研究馆员;国家图书馆学术委员会委员、 国家图书馆外文采编部主任;国际图联编目专业常设委员会委员、中国图书馆学会资源建设与共享专业委员会副主任;第八届中华全国青年联合会委员、第一和第二届中央国家机关青年联合会委员;中国翻译协会第五届全国理事会理事、专家会员;中央国家机关优秀青年;获得2004年度国务院政府特殊津贴。代表著作有《简明牛津音乐史》(译著)、《西文文献著录条例 (修订扩大版)》(主编)、《外文文献采访工作手册》(主编)。
在北京当当和卓越上都买不到。我要到西安出差,当当网可以配送到西安。于是就在当当网上买了。今天拿到了书。 厚厚的一大本。 可是作者既没有按作家,作品介绍,也没有按普通音乐书上的分类来介绍音乐。 翻了几百页了,基本上还没看懂。挺专业的。 既然是经典的书,慢慢地看吧。
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评分本书原文在音乐史中最有学术性。译者掌握多门外语,了解西方文化史,对涉及历史和文化背景的术语进行了考证,纠正了过去错误的译法。此外,书后的索引占了很大的篇幅,也是同类中文译本里所没有的。由于原文就比较艰深晦涩,译文也不很优美,这是一个遗憾。
评分本书原文在音乐史中最有学术性。译者掌握多门外语,了解西方文化史,对涉及历史和文化背景的术语进行了考证,纠正了过去错误的译法。此外,书后的索引占了很大的篇幅,也是同类中文译本里所没有的。由于原文就比较艰深晦涩,译文也不很优美,这是一个遗憾。
评分当我翻阅《The Concise Oxford History of Music》中关于20世纪音乐的部分时,我感受到了前所未有的震撼和挑战。这个时期,音乐的面貌发生了翻天覆地的变化,从调性束缚中解放出来,充满了实验、创新和对传统的颠覆。作者以一种清晰而客观的态度,引导我了解了十二音列、序列主义、偶然音乐等各种新颖的音乐创作技法。 我尤其对勋伯格的十二音列体系感到好奇。书中并没有将其描述成一种难以理解的理论,而是解释了其产生的历史背景和在打破传统调性约束方面的意义。虽然初听之下可能有些陌生,但通过作者的解释,我开始理解这种技法背后所蕴含的逻辑和对音乐形式的探索。书中对斯特拉文斯基《春之祭》的描述,让我感受到了那原始的、野性的生命力,以及它在首演时所引发的巨大争议。这让我认识到,伟大的艺术往往需要突破时代的束缚,才能获得真正的认可。
评分作为一名对音乐史充满好奇的普通读者,我一直渴望找到一本既能提供宏观视角,又不至于过于晦涩难懂的著作来系统地了解西方音乐的发展脉络。当我翻开《The Concise Oxford History of Music》时,我立刻被它流畅的叙事和清晰的逻辑所吸引。这本书并没有试图涵盖音乐史上的每一个细节,而是明智地选择了一些关键的时代、流派和作曲家,并以一种引人入胜的方式将它们串联起来。作者以一种非常人性化的笔触,让我们得以窥见那些伟大的音乐作品是如何在特定的历史和社会背景下诞生的,以及它们是如何随着时间的推移而演变和影响后世的。 我尤其喜欢书中对中世纪音乐的阐述。过去,我对那个时代的音乐了解甚少,总觉得它与现代音乐相去甚远,甚至有些单调。但通过这本书,我才意识到在中世纪,音乐并非如我所想象的那般停滞不前。从格里高利圣咏的严谨与庄重,到经文歌的日益复杂与情感表达,再到早期复调音乐的萌芽与发展,作者生动地展现了那个时期音乐的丰富性和创新性。特别是对奥尔加农(Organum)的解释,让我对这种早期的复调技巧有了初步的认识,也更加理解了它在音乐发展史上的重要意义。书中对当时音乐理论的探讨,也让我看到了音乐创作背后严谨的思考和探索。
评分当我阅读到关于浪漫主义时期的章节时,我感到自己完全沉浸在那个充满激情、个人情感和自由精神的时代。《The Concise Oxford History of Music》用鲜活的语言,勾勒出肖邦、舒曼、勃拉姆斯等作曲家如何突破古典主义的束缚,将个人内心世界最深沉的情感和最炽热的幻想倾注于音乐之中。书中对肖邦钢琴作品的描述,让我仿佛听到了他那充满诗意和忧郁的旋律,感受到了他作为一个流亡者内心深处的思乡之情和对祖国的眷恋。 我尤其欣赏作者对贝多芬作品的分析。从他早期音乐的古典风格,到中期作品中逐渐显露的叛逆和力量,再到晚期作品的深邃和哲学性,作者清晰地展现了贝多芬如何在音乐的道路上不断探索和超越自我。书中提到贝多芬在失聪后依然坚持创作,这本身就是一种令人敬畏的精神力量。我反复阅读了关于他第九交响曲的段落,理解了那激昂的“欢乐颂”是如何成为人类追求自由、平等和友爱的象征,也感受到了音乐跨越语言和国界的力量。
评分《The Concise Oxford History of Music》给我最深刻的印象之一,就是它对巴洛克时期音乐的描绘。这个时期,音乐仿佛一夜之间变得生动、华丽且充满戏剧性。从宏伟的管风琴作品到充满激情的歌剧,再到精致的协奏曲,作者精准地捕捉了巴洛克音乐的核心特征:对装饰、对位和情感表现的极致追求。特别是对巴赫的介绍,不仅仅是罗列了他的作品,更是深入剖析了他音乐创作的理念和技法,比如他对赋格和卡农的精湛运用,以及他作品中蕴含的深刻神学思想。阅读过程中,我仿佛能听到那恢弘的管风琴在教堂中回响,也能感受到歌剧院里观众的激动与沉醉。 书中对于歌剧诞生的过程也进行了细致的梳理,从对古希腊戏剧的复兴尝试,到早期歌剧的探索,再到蒙特威尔第等作曲家的杰出贡献,让我对这一音乐形式的起源和早期发展有了全面的认识。我尤其欣赏作者对当时社会文化背景的阐释,理解了歌剧是如何成为贵族和市民阶层展示财富、权力和文化品位的载体,也明白了音乐是如何与戏剧、诗歌和视觉艺术紧密结合,创造出一种全新的、震撼人心的艺术体验。这本书让我意识到,音乐的发展从来不是孤立的,而是深深根植于其所处的时代和文化土壤之中。
评分《The Concise Oxford History of Music》在梳理近现代音乐的发展时,给我留下了深刻的印象。它并没有简单地罗列事实,而是巧妙地将音乐与社会、科技和文化变迁联系起来,让我看到了音乐是如何在时代洪流中不断演变和适应的。书中对于电子音乐和计算机音乐的探讨,让我得以一窥音乐创作的未来方向,也让我对科技在音乐领域的作用有了更深入的认识。 我特别欣赏作者对那些不被主流音乐界广泛认可的音乐家和流派的关注。通过这些介绍,我看到了音乐的无限可能性,以及那些勇于挑战传统、探索未知领域的人们的创造力。书中对爵士乐的起源和发展的描述,也让我领略到了一种源自黑人文化、充满即兴和自由精神的音乐形式。理解了爵士乐是如何在特定的历史条件下孕育而成,以及它如何逐渐演变成一种世界性的音乐语言,让我对音乐的多元化有了更深刻的认识。
评分《The Concise Oxford History of Music》在结构上的安排也十分合理,它并没有采取完全线性的叙事方式,而是会在某些章节中进行横向的对比和联系,这使得我对不同时期、不同流派音乐之间的相互影响有了更清晰的认识。例如,在讨论晚期浪漫主义音乐时,作者会适当地回顾之前的古典主义风格,并指出其如何为后来的发展奠定了基础。 我尤其喜欢书中关于音乐理论演变的章节。它并没有枯燥地罗列各种音乐术语,而是以一种易于理解的方式,解释了和声、对位、曲式等音乐要素是如何随着历史的发展而不断演变的。这让我明白,音乐创作并非信手拈来,而是建立在一套精妙的理论体系之上。通过对这些理论的了解,我能够更深入地欣赏音乐作品的结构和逻辑,也更能体会到作曲家在创作过程中所付出的努力和智慧。
评分这本书对作曲家个人生平的描绘,也同样精彩。我并没有只将他们视为抽象的音乐创造者,而是通过作者细腻的笔触,看到了他们作为普通人所经历的喜怒哀乐、奋斗与挣扎。《The Concise Oxford History of Music》让我认识到,每一位伟大的音乐作品背后,都凝聚着作曲家毕生的心血、智慧和情感。 例如,书中对莫扎特早熟的音乐天赋和短暂而辉煌的一生的描述,让我对这位音乐神童的成就和命运充满了敬意。而对舒伯特一生贫困潦倒却创作出无数美妙歌曲的描写,则让我感受到了艺术家的坚韧与执着。这些生动的细节,让我在聆听他们的音乐时,更能体会到其中蕴含的深层情感和生命的力量。我不再仅仅是欣赏旋律和和声,而是能够感受到音乐背后那个鲜活的灵魂。
评分维多利亚时代的音乐,在《The Concise Oxford History of Music》中被描绘得既辉煌又充满张力。那个时代,英国作为世界性的帝国,其音乐也呈现出一种多元化的发展态势。我被书中对英式民谣的挖掘和分析所吸引,这些看似朴素的旋律,却承载着深厚的民族情感和历史记忆。同时,那些为教会创作的庄重肃穆的圣诗,以及为皇家庆典而作的宏伟乐章,也展示了音乐在社会生活中的重要地位。 书中对于爱德华·埃尔加的介绍,更是让我对英国音乐的复兴有了更深刻的理解。他的作品,如《谜语变奏曲》和《威风凛凛进行曲》,以其独特的旋律和磅礴的气势,成功地将英国音乐推向了国际舞台。作者并没有简单地赞美,而是深入探讨了埃尔加音乐中透露出的民族自豪感、个人情感以及对英国传统的回归。我尤其喜欢书中对《谜语变奏曲》的解读,理解了每一段变奏背后所隐藏的“谜语”,以及作曲家如何通过音乐来描绘他所珍视的朋友和亲人。这让我感受到音乐不仅仅是声音的组合,更是情感和思想的载体。
评分总而言之,《The Concise Oxford History of Music》是一本极具价值的音乐史入门读物。它以其广博的知识、清晰的结构、生动的叙事和人性化的视角,成功地将音乐史的宏大画卷呈现在我面前。这本书不仅为我打开了一扇通往音乐世界的大门,更让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。每次翻阅,我都能从中获得新的启发和思考,也更加热爱上了音乐这项伟大的艺术。它不仅仅是一本书,更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步走进音乐的殿堂。
评分《The Concise Oxford History of Music》在描绘印象派音乐时,让我仿佛置身于一个色彩斑斓、光影流动的绘画世界。德彪西和拉威尔的作品,在我眼中不再是抽象的音符,而是那些弥漫着朦胧美感、充满暗示和氛围的乐章。作者精准地捕捉了印象派音乐对色彩、音色和气氛的侧重,以及他们如何运用模糊的调性、自由的节奏和创新的和声来打破传统的音乐语汇。 书中对德彪西《牧神午后前奏曲》的描述,让我仿佛看到了阳光穿透树叶的斑驳光影,听到了轻柔的笛声在空气中回荡。作者并没有过多地进行技术性的分析,而是注重音乐所营造出的意境和情感。这让我意识到,音乐不仅仅是结构和技巧的体现,更是一种能够唤起听者想象力和情感体验的艺术。我尤其喜欢书中对拉威尔《波莱罗舞曲》的解读,那种单调却极具力量的重复,以及逐渐积累的宏大声势,让我对音乐的动态变化和渐进式发展有了全新的认识。
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