费利尼对话录

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出版者:广西师范大学出版社
作者:[意]乔瓦尼·格拉齐尼 编
出品人:理想国
页数:165
译者:邱芳莉
出版时间:2005-8
价格:16.00
装帧:平装
isbn号码:9787563354528
丛书系列:电影馆丛书
图书标签:
  • 电影
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具体描述

本书是意大利批评家与电影史家乔瓦尼·格拉齐尼与费利尼所做的一个访谈。谈话中,费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色,处处流露其风趣促狭的本性,在纯真中透着洞彻清明之见。本书是了解他的创作思想与个人风格的一扇窗口。

费利尼对话录 一部探寻艺术灵魂深处的回响 本书并非对某位特定艺术家生平事迹的流水账式记录,也不是一部浅尝辄止的访谈集。它是一场深入艺术创作核心的哲学思辨,一次横跨不同时代、不同领域艺术家心灵的回响与共振。我们将不再拘泥于具象的“内容”,而是将目光投向创作本身那股奔涌不息的生命力,以及那些触及灵魂的创作困境与辉煌。 第一章:灵感的源泉——混沌与秩序的舞蹈 艺术家如何捕捉那些稍纵即逝的灵感?灵感是来自外界的馈赠,还是内心深处潜藏的呐喊?在本书中,我们将深入探讨灵感产生的机制,它并非凭空出现,而是艺术家长期沉浸在生活、情感、知识的漩涡中,不断碰撞、融合、升华的必然结果。 “看见”之外的感知: 许多艺术家并非仅凭视觉来获取创作的素材,他们的灵感往往来自于声音、气味、触感,甚至是内心的某种直觉。我们会通过一系列的案例,展现艺术家如何调动全身心的感知器官,去“感受”世界,并将这种深层次的感知转化为艺术的语言。例如,作曲家如何从大自然的寂静中捕捉到旋律的萌芽,画家如何从城市的喧嚣中提炼出色彩的节奏。 童年印记的重量: 许多伟大的艺术作品都带有艺术家童年时期的深刻烙印。那些最初的惊奇、恐惧、喜悦,往往成为日后创作取之不尽的宝库。本书将分析童年经历如何塑造艺术家的思维方式和情感表达,以及艺术家如何在成人世界中重新审视和挖掘这些童年记忆,赋予它们新的生命。 梦境的启示: 梦境作为潜意识的表达,为艺术家提供了源源不断的超现实素材。我们会探讨艺术家如何利用梦境的碎片化、象征性,打破现实的逻辑,创造出独具魅力的艺术世界。从绘画到文学,从戏剧到电影,梦境的意象是如何被转化为具体的艺术形象,又如何触动观者的内心。 偶然的馈赠与刻意的捕获: 灵感有时是意外的访客,有时则是艺术家主动追寻的结果。本书将区分这两种情况,并分析艺术家如何培养一种“随时准备好”的状态,去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。这包括保持开放的心态,持续的好奇心,以及对生活细节的敏锐观察。 第二章:创作的熔炉——挣扎、突破与转化 艺术创作的过程远非一帆风顺,它充满了挣扎、质疑、推翻与重塑。这本书将聚焦于艺术家在创作过程中所面临的种种挑战,以及他们如何通过不懈的努力,将内心的冲动转化为成熟的作品。 “空画布”的恐惧与召唤: 面对一张空白的画布、一个未成形的乐章、一个尚待落笔的剧本,艺术家往往会感受到巨大的压力。这种“空”既是无限可能的起点,也是压垮意志的深渊。我们会探讨艺术家如何克服这种最初的恐惧,如何一步步地填充“空”,将其转化为充满生命力的艺术。 技巧与情感的博弈: 艺术创作需要精湛的技艺作为支撑,但技巧本身并非目的。真正的艺术在于情感的传达,在于灵魂的共鸣。本书将探讨艺术家如何将冰冷的技巧与炽热的情感相结合,让技术服务于情感的表达,而非反之。例如,音乐家如何在复杂的和弦编排中注入细腻的情感,作家如何在严谨的叙事结构中展现人性的复杂。 打破既定框架的勇气: 许多伟大的艺术作品都源于艺术家挑战传统、颠覆惯例的勇气。他们敢于质疑现有的艺术法则,探索新的表现形式和美学语言。我们会分析艺术家是如何打破艺术史上的藩篱,如何在继承前人的基础上,开辟出属于自己的道路。 “修改”的艺术: 许多艺术家认为,“修改”才是真正的创作。反复的打磨、删减、重塑,是让作品臻于完美的过程。本书将深入剖析艺术家在修改过程中所进行的思考,他们如何判断哪些部分需要保留,哪些需要舍弃,以及如何在这种反复的迭代中,不断接近他们心中的理想形态。 第三章:作品的生命——形式、意义与回响 一件艺术作品一旦诞生,便拥有了自己的生命,它开始与观众进行对话,并在历史的长河中留下自己的印记。本书将探讨作品的内在逻辑,它如何承载艺术家的意图,又如何超越艺术家的意图,产生多重解读。 形式的解放与约束: 艺术形式是承载思想的载体,但形式本身也可能成为一种束缚。我们会探讨艺术家如何在有限的形式中,最大化地发挥其表达力,以及艺术家如何挑战既有的形式,创造出全新的艺术语言。例如,摄影师如何在有限的取景框内构建宏大的叙事,舞蹈家如何在舞台的限制中展现自由的精神。 “留白”的力量: 并非所有的意义都必须被清晰地表达。有时,艺术家刻意留下的空白,反而能引发观者更广阔的想象和更深层次的思考。本书将分析“留白”在艺术创作中的重要性,以及艺术家如何巧妙地运用这种“无”,来强化作品的感染力。 多重解读的可能性: 一件伟大的艺术作品,从来不是封闭的,它为不同时代的、不同背景的观众提供了解读的空间。本书将探讨作品如何能够容纳多种解读,以及艺术家在创作时,是否会预设这些不同的解读。 作品的“回响”: 艺术家的创作并非止于作品的完成,它会通过观众的欣赏、评论、研究,在社会文化中产生持久的回响。本书将关注作品的生命周期,探讨一件艺术作品是如何在时间和空间中不断传播、演变,并影响后世的。 第四章:艺术家的困境与坚守——孤独、怀疑与永恒 在追寻艺术理想的道路上,艺术家往往要承受巨大的孤独、怀疑,甚至是不被理解的痛苦。本书将关注艺术家在精神层面的挣扎,以及他们如何凭借内心的热爱与坚守,去对抗现实的压力。 孤独的创作者: 艺术创作往往是一个人的旅程。艺术家在自己的内心世界里探索,与自己对话,这种孤独是创作的常态。我们会探讨艺术家如何在这种孤独中找到力量,如何将孤独转化为创作的深度。 怀疑的泥沼: 即使是最成熟的艺术家,也会经历自我怀疑的时刻。对作品的质量,对艺术方向,对自身价值的质疑,是创作过程中难以避免的。本书将分析艺术家如何与怀疑共存,如何不被怀疑所吞噬,反而将其转化为前进的动力。 “为艺术而艺术”的信仰: 在功利主义盛行的当下,许多艺术家依然坚守着“为艺术而艺术”的理念,将创作本身视为最高价值。本书将探讨这种纯粹的艺术信仰的根源,以及艺术家如何在这种信仰的支撑下,抵御外部的诱惑与压力。 永恒的追寻: 艺术的魅力在于它对人类共同情感和经验的深刻洞察,在于它能够超越个体的生命,触及永恒。本书将探讨艺术家如何通过作品,去追寻那些超越时间、超越个体的普遍价值,并在这个过程中,实现自身生命的升华。 结语:艺术之光,永不熄灭 《费利尼对话录》是一次对艺术本质的致敬,是对艺术家精神世界的探索。它不是关于“什么”内容,而是关于“如何”创造。通过这本书,我们希望能够点燃读者心中对艺术的热情,理解艺术家那份独特而执着的追求,并在这个喧嚣的世界中,发现那束永不熄灭的艺术之光。它将带领读者走进一个关于创造、关于生命、关于灵魂的深邃世界,一个充满未知与惊喜的艺术的殿堂。

作者简介

费利尼(1920-1993年),生于意大利里米尼小镇。早年当过记者,编辑,喜文擅画。曾为很多电影编剧(如罗西里尼的《罗马,不设防城市》和《游击队》)。从影后拍摄多部20世纪的伟大电影,如《大路》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖,并获得5次奥斯卡金奖。

目录信息

读后感

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譬如我们一起做场梦。 他们说,梦是在梳理着白天的记忆。一边梳理,一边备份,因为梦,我们留下了那些记忆。可是毋宁说梦是全然不同的内容。也会与白天遭遇的人相遇,做的却是没做过的事情。我常想,午夜的梦是真的,天快亮时的梦是反的。 其实全无根据。 纵然喜欢玄幻,打算以...  

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《甜蜜的生活》上映后,费利尼被一个突然从奔驰车里冲出来的老妇抓住领带,并大骂他应该“自己绑块石头跳到海里去”,他自己还在走过一家教堂时看到大门口赫然张贴巨幅海报,郑重写着“为人民公敌费利尼的灵魂能得到救赎而祈祷。” 而33年后他在罗马病逝,意大利人为...

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《甜蜜的生活》上映后,费利尼被一个突然从奔驰车里冲出来的老妇抓住领带,并大骂他应该“自己绑块石头跳到海里去”,他自己还在走过一家教堂时看到大门口赫然张贴巨幅海报,郑重写着“为人民公敌费利尼的灵魂能得到救赎而祈祷。” 而33年后他在罗马病逝,意大利人为...

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看的时候,常常觉得很有同感,最后发现,原来他和我同一天生日。这一天出生的人常常矛盾,一半摩羯,一半水瓶。  

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譬如我们一起做场梦。 他们说,梦是在梳理着白天的记忆。一边梳理,一边备份,因为梦,我们留下了那些记忆。可是毋宁说梦是全然不同的内容。也会与白天遭遇的人相遇,做的却是没做过的事情。我常想,午夜的梦是真的,天快亮时的梦是反的。 其实全无根据。 纵然喜欢玄幻,打算以...  

用户评价

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这本书的装帧设计和排版风格着实令人眼前一亮,它摒弃了传统艺术书籍的刻板严肃,采用了大量具有时代感的插图和手稿复制件,极大地增强了阅读的沉浸感。我特别欣赏它对费利尼创作流程中“素描”和“梦境记录”的处理方式。它似乎捕捉到了费利尼那种天马行空的思维跳跃性,将那些看似零碎的灵感碎片,通过巧妙的编排,组织成一个可以被理解的创作脉络。书中探讨了费利尼如何利用色彩——特别是他钟爱的暗红色和金色——来烘托人物的情绪张力,这一点描述得极其到位。作者并没有用晦涩的理论术语来包装,而是用一种近乎散文诗般的语言,去描摹光影的流转和情绪的堆叠。对于我这样一个从视觉角度欣赏费利尼作品的影迷来说,这些关于光线和构图的分析,简直是醍醐灌顶。它让我回过头去重温那些经典片段时,能看到更多隐藏在画面之下的作者的意图和挣扎。

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坦白说,我原本以为市面上关于费利尼的评论已经够多了,这本书还能带来什么新鲜感?然而,它成功地做到了这一点,尤其是在探讨费利尼晚期作品中的“回归本源”主题时。书中没有回避他晚年创作中显现出的自我怀疑与疲惫感,而是以一种近乎同情的角度,去审视这位大师是如何面对艺术生涯的谢幕。它将费利尼的晚期作品置于更广阔的后现代主义思潮中进行考察,探讨了艺术家的“自传性”是如何在虚构与真实之间反复拉扯,最终达到一种自我和解的状态。这种对创作者心路历程的关怀,让整本书读起来少了几分冰冷的学术气息,多了几分温度。我尤其欣赏作者对费利尼在不同时期合作的摄影师和作曲家的对比分析,这让我明白,一个伟大的导演是如何通过精准的团队合作,来放大他个人的声音,而不是被声音所吞噬的。

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这本书的行文风格变化多端,令人拍案叫绝。有时候它像一位严谨的电影史学家,引用了大量鲜为人知的行业背景资料;而下一秒,它可能又化身为一个热情的影迷,用充满感染力的文字去赞颂某个镜头带来的震撼。最让我印象深刻的是其中对于“女性角色”的论述。作者没有简单地将费利尼的女性形象归类为“缪斯”或“母亲”,而是深入挖掘了费利尼作品中女性所承载的社会期望和个体解放的张力。通过对几个关键女演员——比如朱丽叶塔·马西纳——的表演风格分析,这本书展示了费利尼是如何在银幕上塑造出那些既是天使又是魔鬼的、复杂矛盾的女性形象的。这种多维度的剖析,极大地拓宽了我对费利尼电影中性别议题的理解深度。总而言之,这是一本需要反复品读的书,每一次重读,都能从中汲取出新的营养和感悟。

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费利尼的电影世界总是充满着奇幻的色彩和深刻的隐喻,这次我偶然翻开了一本关于他的新书,心中充满了期待。这本书没有直接收录他的访谈录,而是着重探讨了他在创作中那些令人着迷的母题。比如,书中细致地剖析了“马戏团”意象在《大路》和《阿玛柯德》中反复出现的原因,分析了费利尼如何将马戏团的喧嚣、滑稽与人物内心深处的孤独感并置,构建出一种既荒诞又哀伤的独特美学。作者的笔触非常细腻,不仅仅停留在对影片表象的描述,而是深入挖掘了费利尼对战后意大利社会心理的捕捉,以及他对个人记忆的重塑过程。读到关于他如何将童年经历融入到对成年世界审视的那一部分时,我仿佛也跟着他一起回到了那个模糊不清的、充满旧时代魅力的里米尼海滨。这本书的叙事节奏掌控得极好,从美学分析到社会背景的梳理,层层递进,让人在阅读的过程中不断有新的发现,它成功地为我们提供了一把深入理解这位电影巨匠内心深处的钥匙,而不是简单地复述我们已经知道的那些光影故事。

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与其他解读费利尼的书籍相比,这本新作的视角显得尤为独特和大胆。它没有将焦点集中于他那些广为人知的情色隐喻或宗教符号,反而将笔触投向了费利尼作为“造梦者”的机制本身。书中有一章专门分析了他如何通过蒙太奇手法,将现实素材与纯粹的幻想无缝对接,创造出那种“似真非真”的观影体验。这种对叙事结构的解构,对于电影学院的学生或者对电影技术有兴趣的读者来说,无疑是一份宝贵的资料。书中引用的那些未曾发表过的剧本草稿片段,虽然简短,但信息量巨大,揭示了许多最终成片中被舍弃的、却同样精彩的创意方向。阅读过程中,我不断地在脑海中构建费利尼当时在片场的想象,那种在混乱中寻找秩序的创造力实在令人钦佩。这本书不仅仅是在“写”费利尼,更像是在“重建”他创作时的思维模型,让人对“作者论”有了更深一层的理解。

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在医院候诊时看完了《对话录》,鼻子有点酸涩,直想哭:在生老病死这些重要关头都只有独自面对,谁都不能替你挨上一记,人应该算是最可悲的动物了吧

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当年事,我记得

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印象最深的是费里尼反复强调鲍嘉是个傻屌。

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在 @读易洞 买到这本书。费里尼的《梦书》终于可以出版了。

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费里尼~~

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