Sound for Film and Television, Second Edition (Book & CD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Tomlinson Holman

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:December, 2001

价格:$47.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240804538

丛书系列:

图书标签:

• film sound
• television sound
• sound design
• audio post-production
• sound editing
• sound recording
• film production
• audio engineering
• CD-ROM
• reference book

《电影与电视声音设计：原理与实践》 导言：捕捉与塑造无形之境 声音，在电影、电视乃至所有视听媒介中，绝非仅仅是画面的附属品。它是一股强大的叙事力量，能够瞬间设定场景的基调、揭示角色的内心世界、引导观众的情绪流向，并最终构建出完整、可信的沉浸式体验。本书旨在为电影、电视和数字媒体领域的从业者，提供一套全面、深入且极具实操性的声音设计理论与技术指南。我们不侧重于某一特定软件的简单操作，而是聚焦于声音作为一种艺术形式和技术工具的本质。 本书的结构设计，力求在理论深度与实践应用之间取得完美的平衡。我们将从最基础的声学原理出发，逐步过渡到复杂的声音叙事技巧，确保读者无论背景如何，都能建立起坚实的知识基础。 第一部分：声音的基础——从物理到感知 声音的构建，始于对物理世界的理解。本部分将深入探讨声音的声学基础。 第一章：声学基础与听觉心理学 我们将详细解析声波的产生、传播与接收过程。这包括频率、振幅、波形、以及声场的概念。对于电影制作而言，理解房间模式、混响时间（RT60）以及临界距离等声学参数至关重要，它们直接影响到现场录音和后期混音的最终效果。 紧接着，我们将转向听觉心理学。人类的听觉系统并非一台完美的录音设备，它具有选择性、适应性和主观性。我们会探讨“掩蔽效应”（Masking Effect）、“阿金斯-贝尔音效”（McGurk Effect）等关键的感知现象，这些理解将指导我们如何有效利用声音的层次和对比度，以最经济的方式实现最大的情感冲击力。 第二章：麦克风的艺术与技术 麦克风是声音捕获的“眼睛”。本章将全面梳理各类麦克风的原理、特性和适用场景。从经典的动圈式、电容式到现代的铝带式，我们将深入比较它们在频率响应、指向性（心形、超心形、八字形等）上的差异。 更重要的是，我们将讨论麦克风的摆放策略。这不仅仅是“离声源多近”的问题，而是关于如何通过麦克风选择和放置来塑造声音的空间感和亲密感。例如，如何使用双向麦克风阵列来精确捕捉环境声，以及在复杂对话场景中，如何通过巧妙的拾音来避免声音的串扰和相位问题。 第二部分：现场录音与声音的真实性 现场录音（Production Sound）是影视声音的起点。本部分强调在拍摄现场捕获高质量、可用性强音轨的重要性，这是后期制作的基础。 第三章：现场录音的挑战与对策 影视制作环境瞬息万变，充满了不可控的噪音源——风噪、交通声、摄影机噪音、服装摩擦声等。本章将提供实用的噪音控制策略。我们将探讨如何高效地使用防风罩（Blimps/Zeppelins）和皮毛防风罩（Dead Cats），以及如何与导演、摄影师紧密协作，以最小化现场干扰。 第四章：对话录制的精细化管理 对话是叙事的骨架。一个糟糕的对话录音可以毁掉一部大制作。本章将聚焦于对话的录制流程优化。我们将分析不同距离下对话的声音特性，并介绍“吊杆操作员”（Boom Operator）的关键技巧——如何“隐形”地将麦克风置于最佳位置，同时确保不进入画面。同时，我们也会讨论无线麦克风的使用误区与信号管理。 第三部分：后期声音制作的核心流程 一旦现场素材录制完毕，后期制作团队便开始将原始音频转化为富有感染力的听觉世界。 第五章：声音编辑——构建声景的基石 声音编辑远不止于剪掉不需要的部分。本章讲解如何有效地组织和清理素材库。我们将详细介绍对话修复技术，包括降噪（Noise Reduction）、去嘶声（De-essing）和去嗡声（De-humming）的合理应用。重点在于“有节制的使用”——修复的目的是还原，而非创造一个不自然的“真空”环境。 第六章：对话的填充与匹配（ADR/Dubbing） 在现场录音无法解决的质量问题或表演修改时，同期配音（Automated Dialogue Replacement, ADR）成为必需。本章将指导读者如何指导演员进行ADR录制，确保新录制的台词在音色、节奏和情感上与原始表演完美契合。我们将探讨“唇同步”（Lip-Sync）的技术挑战，以及如何利用声音编辑技巧来掩盖细微的失配。 第七章：音效设计——环境、动作与Foley 音效（Sound Effects）和拟音（Foley）是赋予画面生命力的元素。 环境声（Ambiences）： 讲解如何使用环境声来定义地理位置、时间、天气和情绪状态。一个优秀的声景（Soundscape）是多层次的，它必须包含前景、中景和背景声音的平衡关系。 特定音效（Hard Effects）： 从爆炸到关门，这些声音的细节决定了画面的冲击力。我们将分析如何选择和处理音效素材库中的声音，使其符合场景的物理属性（例如，在木地板上走路的声音与在瓷砖上走路的声音的差异）。 拟音艺术（Foley）： 拟音是声音设计的灵魂。本章将剖析 Foley 艺术家的工作流程，如何通过日常物品创造出与画面同步的、富有表演性的动作声音，例如脚步声、服装摩擦声和道具操作声。 第四部分：声音的艺术化处理与混音 声音的最终呈现，依赖于精妙的混音艺术。 第八章：声音的叙事性处理与空间化 声音的艺术价值在于其对观众心理的操纵。本章探讨如何通过声音来暗示信息、预示危险或表达潜意识。我们将深入探讨“声音透视”（Sound Perspective）——即声音如何通过响度、混响和频率响应的变化来模拟距离感。 空间化技术，如立体声（Stereo）、环绕声（Surround Sound）和沉浸式音频（如Dolby Atmos），是现代混音的重点。我们将阐述如何使用声像（Panning）和空间效果器（Reverb, Delay）来构建一个三维的声音舞台。 第九章：混音台上的平衡艺术 混音不仅仅是调整推子。这是一个决策过程，决定了哪些声音元素占据听觉焦点。本章将详细介绍混音的层次结构：对话优先、音效承载冲击力、音乐烘托情绪。我们将分析压缩（Compression）、均衡（EQ）和限制（Limiting）等动态处理工具在混音流程中的恰当应用，强调“为叙事服务”的黄金法则。 第十章：响度标准与交付规范 在电视和流媒体时代，响度管理至关重要。本章将解析行业内主要的响度标准（如LKFS/LUFS），并讲解如何通过精确的测量和调整，确保节目在不同的播放平台上都能保持一致且令人舒适的听觉体验，避免因响度过载而导致的听众流失。 结论：声音设计者的角色与未来展望 本书最后将探讨声音设计师在现代制作流程中的核心地位，以及新兴技术（如虚拟现实和互动媒体）对声音设计带来的新挑战与机遇。声音设计是一门永无止境的学问，需要技术精度与艺术直觉的完美结合。 本书特色： 理论与实践并重： 每一项技术讲解都配有明确的行业应用案例。 强调叙事性： 始终将声音置于故事讲述的核心地位。 系统性覆盖： 从麦克风拾音到最终母带处理，涵盖了完整的声音制作链条。 本书是电影、电视专业学生、新兴的音响工程师，以及希望提升自己视听作品声音质量的制作人的必备参考书。

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