Singing a New Tune : The Rebirth of the Modern Film Musical from Evita to De-Lovely and Beyond pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Applause Books

作者:John Kenneth Muir

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:01 June, 2005

价格:$24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781557836106

丛书系列:

图书标签:

• Film Musical
• Musical Theatre
• Pop Music
• Cultural Studies
• Film History
• Genre Studies
• Evita
• De-Lovely
• Musical Revival
• Contemporary Cinema

霓裳之歌：银幕歌舞片的复兴与转型 本书深入探讨了自二十世纪九十年代中期，以《贝隆夫人》（Evita）为重要里程碑，到二十一世纪初《茫然若失》（De-Lovely）等作品出现为标志，现代电影歌舞片如何经历了一场深刻的艺术与商业的“重生”。这部著作超越了简单的历史梳理，旨在剖析促使这一曾经被认为已死的电影类型重获新生的复杂社会、文化和技术因素，并细致考察了这种复兴在叙事结构、音乐编排和视觉美学上带来的关键性转变。 第一部分：旧时代的黄昏与新时代的曙光 本书首先回顾了传统好莱坞黄金时代歌舞片的辉煌及其随后的衰落。详细分析了七十年代至八十年代间，音乐剧电影市场饱和、观众品味变化，以及音乐录影带（MTV）对音乐表达方式的颠覆性影响，如何将歌舞片推入了一个漫长的低谷期。 随后，我们聚焦于九十年代中期的转折点。《贝隆夫人》的出现并非偶然，而是多种力量汇合的结果。本书分析了这部影片如何成功地将宏大的政治传记与高度风格化的舞台美学相结合，证明了成熟题材的歌舞片依然具有强大的市场号召力和评论潜力。我们探讨了麦当娜的演绎，以及导演艾伦·帕克在运用非传统音乐剧演员方面的策略，如何为后续的尝试铺平了道路。 第二部分：风格的探索与流派的重塑 复兴期的歌舞片展现出显著的多样性和实验性。本书将这一时期的作品大致划分为几个关键的探索方向： 1. 传记片的音乐化与历史叙事（The Biopic Masquerade）： 除了《贝隆夫人》，本部分还考察了其他传记性或半传记性作品，例如对著名音乐家或表演者的致敬之作。这些影片的挑战在于，如何在尊重历史事实与服务音乐戏剧冲突之间找到平衡点。我们着重分析了如何将已有的、非为戏剧创作的歌曲（如科尔·波特或伊迪丝·琵雅芙的曲目）巧妙地融入角色内心世界和情节推动之中，而不显得突兀。 2. 舞台改编的现代审视（Revisiting the Stage）： 许多早期的复兴作品仍是基于成功的百老汇音乐剧的直接改编。然而，本书强调，这些改编不再是简单地将舞台搬上银幕。我们比较了不同导演对如何处理舞台剧的“写意性”与电影的“写实性”之间张力的处理。例如，有些选择极度风格化，以保留戏剧张力；另一些则倾向于在现实场景中融入歌舞，模糊了歌唱与日常对话的界限。 3. 原创叙事的回归与类型混搭（The Original Synthesis）： 本书认为，真正的“重生”体现在原创音乐剧电影的再次出现，这些作品不再依赖既有IP。我们研究了这些新作品如何大胆地融合了其他电影类型，如青春片、浪漫喜剧乃至动作片，以吸引更年轻、对传统音乐剧不甚了解的观众。这种类型融合不仅丰富了歌舞片的表现力，也使得歌曲的内容创作更加贴近当代议题。 第三部分：技术革新与视觉语言的演变 歌舞片对技术的依赖性极高。本书用专门的章节来论述数字电影技术如何解放了歌舞片制作。 1. 舞蹈与特效的结合： 后期制作技术使得过去因预算或物理限制而无法实现的大型歌舞场面得以在银幕上呈现。我们分析了电脑生成图像（CGI）如何被用来增强舞蹈的几何美感，或构建出超乎想象的奇幻布景，以及这种技术介入对观众“沉浸感”的影响。 2. 摄影机运动与音乐节奏的同步： 与传统歌舞片相比，现代歌舞片中的摄影机运用更加灵活和具有侵略性。本书详细考察了导演们如何通过快速剪辑、跟拍、低角度仰视等手法，使镜头语言本身成为音乐节奏的一部分，强化了观众的感官体验。 第四部分：个体心灵与“去魅”的歌唱 《茫然若失》（De-Lovely）作为一个焦点案例，标志着复兴期的另一个重要趋势：对音乐剧主人公的“去魅”与深度心理挖掘。 本书探讨了当歌舞片开始聚焦于创作者本人，而非虚构角色时，所带来的叙事复杂性。科尔·波特等音乐家的生活往往充满了矛盾与挣扎，如何将他们内心深处的痛苦、欲望通过高度美化的歌唱形式表达出来，成为了一个核心的艺术难题。我们研究了这些作品如何利用音乐来揭示人物的真实自我，甚至是批判其舞台形象的虚假性，从而赋予了歌舞片一种新的哲学深度。 结语：一个持续演化的形式 《霓裳之歌》总结道，现代歌舞片的复兴并非简单的回归，而是一场成功的适应与进化。它吸收了音乐录影带的美学、独立电影的叙事勇气，以及数字技术的无限可能，从而创造出一个既能致敬经典，又能勇敢面对当代观众审美需求的全新电影类型。本书的结论展望了未来，认为只要电影艺术的表达渴望存在，歌舞这种古老而强劲的情感载体，就将继续以新的形式在银幕上“歌唱”。

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