The Score: Interviews With Film Composers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Silman-James Press

作者:Michael Schelle

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:01 September, 1999

价格:$19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781879505407

丛书系列:

图书标签:

电影配乐
作曲家
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配乐艺术

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具体描述

I always find it interesting to learn about, and get to know, the people I admire. In the case of film composers, this means finding out about their backgrounds and their thoughts about film music and the industry etc. So for me, The Score is a fascinating and entertaining book, as it includes interviews with fifteen composers, namely John Barry, Elmer Bernstein, Terence Blanchard, Bruce Broughton, Paul Chihara, John Corigliano, James Newton Howard, Mark Isham, Daniel Licht, Joel McNeely, Thomas Newman, Marc Shaiman, Howard Shore, Shirley Walker and Christopher Young.

As a composer himself, Michael Schelle really knows what questions to ask, to get the most interesting answers. He talks to many of the composers about orchestrations, influences and having to deal with temp tracks, and this makes the interviews often very educating and most of all entertaining. Especially the interviews with Bruce Broughton and Marc Shaiman. Broughton talks a great deal about rip-offs (his main title for Harry and the Hendersons, for instance, is based on Mozart's overture for the opera Ascanio in Alba) and writing for animated films and cartoons. Shaiman talks a lot about themes and scoring techniques. What makes these two interviews so entertaining is the fact that those guys really talk. They are honest and outspoken (many of them admit that they often imitate other scores and musical pieces), and often quite lighthearted and humorous. The same goes for many of the other composers interviewed, too, but the interviews with Bruce and Marc are the ones I really, really enjoyed.

The reviews are often rather long, often over 30 pages, which, of course, is a plus. However, what I think that the book is missing is pictures. It's all text, text and even more text, and there is really nothing wrong with that, but it would have been nice with a picture of every composer, along with some short facts, such as when, and where they were born.

编织音符的幕后：电影配乐的艺术与技艺一部深入探讨电影音乐创作核心的重量级作品电影，作为一种综合艺术，其魔力往往不止于光影的交织，更在于那无形的、却能直击人心的声音力量。本书记载了一系列与当代影坛最具影响力的配乐大师的深度对话，他们是隐藏在幕后的建筑师，用和弦、旋律和节奏，为故事构建起情感的骨架和灵魂的深度。本书并非一部简单的访谈录汇编，而是一次对电影配乐学科的全面解剖。我们追踪了音乐从最初的构思到最终与画面完美融合的复杂旅程，揭示了那些屡获殊荣的配乐家是如何驾驭情感的细微差别，并将抽象的剧本语言转化为具有感染力的听觉体验。第一部分：灵感的源泉与主题的构建电影配乐的首要挑战是如何找到一个能统领全片的核心“声音”。本部分将重点探讨配乐大师们如何从导演的愿景、剧本的潜台词乃至特定的历史背景中汲取创作灵感。解构剧本的“音乐性”：我们深入探究了配乐家阅读剧本的方式。他们不仅仅是寻找标记“此处需要音乐”的段落，而是寻找叙事中的情感张力、角色动机和世界观的基调。对话揭示了如何通过特定的调性、配器法甚至节奏模式，来预示角色命运或奠定电影的时代氛围。例如，探讨了某些作曲家如何利用特定的复调结构来描绘角色的内心挣扎，以及如何通过调性的突然转换来制造戏剧性的冲击。主题的进化与再现（Thematic Development）：成功的电影配乐往往围绕着几个核心主题展开。本书详细分析了这些主题是如何被创造、发展和变异的。从英雄的主题如何在新困难面前被赋予小调色彩，到爱情主题如何随着时间的推移而变得更加成熟或破碎。我们考察了李奥纳多·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在电影配乐领域的思维模式，以及如何将其应用于构建复杂的、具有叙事深度的音乐动机。书中收录了多位配乐大师的亲笔手稿片段（经授权），直观展示了他们如何“雕刻”出标志性的旋律片段。非传统的配乐策略：并非所有配乐都必须是宏大的管弦乐。本部分还收录了关于如何运用极简主义、电子声效或民族乐器来达到独特效果的案例。一位受访者分享了他如何利用仅有的三件乐器，为一部科幻史诗营造出既空旷又充满希望的听觉空间，挑战了观众对“史诗配乐”的传统认知。第二部分：技术、工具与合作的艺术电影配乐是艺术与工程的结合。本部分将目光聚焦于从概念到录音棚的实际操作层面，以及作曲家与电影制作团队之间的微妙平衡。数字化与模拟的张力：随着技术的发展，配乐工具箱日益丰富。我们采访了那些精通老式模拟合成器的大师，也与引领潮流的电子音乐家进行了交流。探讨了数字采样、MIDI编程与现场管弦乐队录音之间的取舍。关键在于，工具的选择必须服务于情感的表达，而非仅仅展示技术的优越性。某位配乐家详细阐述了他如何构建自己的虚拟管弦乐库，以确保在前期制作中也能听到接近最终效果的音色。与导演的“对话”：电影配乐的本质是服务于画面。这要求作曲家具备极强的适应性和沟通能力。本部分深入剖析了成功的导演-作曲家合作关系。讨论了如何处理来自导演“我想要音乐听起来更像……（一个抽象概念）”的要求，并将其转化为具体的音乐指示。我们考察了那些因冲突而产生火花的合作，以及那些因完美默契而创造出经典的伙伴关系。书中提供了具体的案例分析，展示了作曲家如何根据导演在剪辑过程中对音乐“节奏点”提出的修改意见，进行数轮精细的调整。音效与音乐的边界：现代电影中，音效设计和配乐的界限日益模糊。本部分探讨了如何设计那些“介于音乐和噪音之间”的声音元素。例如，如何将环境噪音（如风声、机械声）融入到低音部分，以增强音乐的沉浸感，而又不干扰观众对故事情节的理解。第三部分：行业生态与未来展望电影音乐不仅是艺术创作，也是一个复杂的商业和文化领域。本部分将审视配乐人在行业中的地位、挑战以及对未来的展望。版税、权益与授权的迷宫：对于配乐家而言，他们的作品不仅仅是艺术品，也是知识产权。本书披露了关于音乐使用权、版税分配以及与电影工作室谈判的行业内幕。多位资深配乐家分享了他们如何保护自己的创作权益，以及在流媒体时代背景下面临的新挑战。打破传统藩篱：探讨了近年来配乐领域出现的重大趋势，如对非西方传统乐器的引入、跨界合作（如与电子游戏音乐制作人的融合），以及独立电影配乐的兴起。我们采访了一批在主流工业体系外工作的年轻作曲家，他们正利用新的发布渠道和更扁平化的制作模式，为电影音乐注入新的活力。情感的永恒性：最终，本书回到了电影音乐的终极目标：唤起共鸣。通过对数十部经典电影配乐的剖析，本书强调了尽管技术在变，媒介在变，但人类对美好旋律和强烈情感连接的渴望是永恒的。这些大师的作品，正是证明了音乐在讲述故事方面，拥有超越语言的魔力。本书为电影制作专业的学生、有志于配乐领域的创作者，以及所有热爱电影和音乐的普通读者，提供了一扇进入电影配乐艺术殿堂的独特窗口。它不仅仅是关于音乐制作的技术指南，更是一部关于创造性思维、情感转化和艺术持久力的深度考察。