Listening to Movies : A Film Lover's Guide to Film Music, Paperbound Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Wadsworth Publishing

作者:Karlin

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:07 August, 2000

价格:$63.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780534263690

丛书系列:

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具体描述

Music has been an essential part of virtually every movie ever made. In the words of the great director D. W. Griffith, "The music sets the mood for what your eye sees; it guides your emotions; it is the emotional framework for visual pictures." Or, as composer Bernard Herrmann said, "Movies need the cement of music." Listening to Movies is the lay person's guide to the exciting world of film music. Featuring 100 photographs, including stills from classic films as well as portraits and candid shots of the creators of film music, this book tells how music for the movies is written, performed, recorded, and mixed; how composers work with directors and producers; and how the whole process evolved. Fred Karlin surveys the history of this very special kind of music, from the era when pianists and live orchestras accompanied silent films, through the great days of the Hollywood studio orchestras and the ground-breaking work of composers like Korngold, Herrmann, and Rozsa, on to the present, when electronic scores, crafted through a dizzying array of high-tech hardware and software, exist side by side with symphonic scores. Throughout, Karlin draws on his interviews with key figures in the industry to personalize the world of film music. Listening to Movies reveals not only how film music is made but how it can be crucial in establishing tone, setting a pace, and involving the audience. Through numerous examples, Karlin helps the reader to understand and appreciate exactly how the music on the soundtrack enhances the movies we see. Here are just a few of the other perspectives this book provides: a unique cue-by-cue breakdown of the music for eight classic movies, from The Adventures of RobinHood (1938) to The Untouchables (1987), demonstrating in detail how the music works with the action; a revealing chapter on the Academy Awards that takes the reader behind the scenes for an inside look at the Oscars telecast and untangles the complicated rules that govern the awa

电影声景的深度探寻：一部献给所有热爱电影声音的指南导言：超越旋律的听觉盛宴电影，作为一门综合性的艺术，其魅力不仅在于光影的交织与叙事的张力，更在于那股无形却强大的力量——电影音乐。它如同血液般流淌在影像之中，引导情绪，烘托氛围，甚至在无声处构建起叙事的核心。然而，对于许多观众而言，电影音乐往往停留在“背景音乐”或“主题曲”的认知层面。本书旨在带领读者深入电影声景的复杂构造，揭示音乐、音效与对白三位一体的互动关系，从而彻底改变您聆听和观看电影的方式。本书不针对音乐理论的艰深探讨，而是以影迷的视角，结合大量经典与现代电影实例，提供一套系统且易于理解的“声音分析工具箱”。我们将探讨作曲家如何运用和声、配器、节奏来服务于导演的视觉意图，以及声音设计师如何通过精心设计的音效来增强现实感与超现实感。 --- 第一部分：声音的基石——电影音乐的语法与功能第一章：从无声到有声——电影音乐的历史演进与技术革新电影的早期，音乐是不可或缺的现场伴奏。本章追溯了从默片时代管风琴的即兴演奏，到有声电影诞生后，早期有组织的管弦乐配乐如何确立规范。我们将重点分析技术突破，如同步录音技术、磁带技术对配乐复杂度的提升，以及电子合成器如何为电影配乐注入全新的未来主义色彩。讨论将聚焦于如何从技术限制中诞生出富有创意的声音解决方案。第二章：主题的魔力——主旋律、莱特莫蒂夫与情感锚定莱特莫蒂夫（Leitmotif，主导动机）是电影音乐的灵魂所在。本章将深入剖析理查德·瓦格纳的戏剧理论如何被好莱坞吸收和转化。我们不仅会分析约翰·威廉姆斯在《星球大战》系列中对瓦格纳式动机的精妙运用，还会探讨更微妙的动机处理——例如，某个特定和弦进行或乐器音色如何被反复用于暗示某个角色、地点或潜在的危险。读者将学会识别并追踪这些“声音指纹”，理解它们如何在潜意识层面操控观众的情绪反应。第三章：配器的心理学——乐器选择背后的情感密码每一种乐器都有其固有的情感联想。小提琴的高音区常常代表脆弱或渴望，低音提琴和定音鼓则预示着威严或威胁。本章将探讨作曲家如何有意识地挑选乐器组合，创造特定的“音色世界”。例如，分析伯纳德·赫尔曼在希区柯克电影中对弦乐的极端使用（如《惊魂记》中的尖锐刮擦音），揭示如何通过对传统配器的颠覆性使用来制造心理上的不适感和悬念。第四章：音乐与叙事节奏的同步——剪辑点、高潮与过渡音乐不仅仅是“伴奏”，它本身就是一种剪辑工具。本章关注音乐如何与画面的运动、场景的转换以及叙事的关键转折点实现精准同步。我们将解析音乐在加速或放缓时间感方面的作用，以及如何在“高潮”时刻，音乐的音量、密度和张力达到顶点，而又如何在场景转换时，通过一个简短的“音乐桥段”实现平滑过渡。 --- 第二部分：超越音乐——音效、对白与声场构建第五章：音效的现实主义与超现实主义——环境声、特殊效果与符号化电影中的“声音”范畴远超音乐。音效设计师的角色与作曲家同样重要。本章区分了三类核心音效：环境声（Ambience）、特殊音效（Foley & SFX）和概念音效。我们将探讨如何通过环境声来建立场景的可信度（例如，雨声的细节层次），并着重分析那些为了表达非自然状态而创造的“概念音效”（如激光枪、外星生物的嘶吼），理解它们如何服务于电影的世界观构建。第六章：声音的定位与空间感——立体声、环绕声与空间叙事声音的“位置”与“运动”是空间叙事的重要组成部分。本章将剖析杜比、DTS等环绕声技术如何被用来引导观众的注意力，并创造出逼真的三维声场。读者将学习如何通过声音的平移（Panning）、深度（Reverb/Delay）和高度，来判断画外音源的距离、方向和运动轨迹，从而更有效地沉浸在电影构建的空间之中。第七章：对白的混音艺术——清晰度、情感与声音层次对白是信息传递的载体，但它的处理绝非简单地将其放得“大声”。本章讨论对白在混音中的优先级，以及如何在复杂的声音环境中（如爆炸、音乐齐奏时）保持其清晰度。同时，探讨通过对白音色的轻微改变（如加入回音以表示回忆或电话沟通），如何传达角色的心理状态。第八章：寂静的力量——留白、不对称与声音的缺失最被忽视的声音元素往往是“寂静”。本章探讨在何种情境下，移除所有配乐和环境声会产生比任何音效都更强大的冲击力。我们将分析“声音的缺失”如何被用来强调角色的孤立、内心的恐惧或突如其来的冲击，以及这种留白如何迫使观众将全部注意力聚焦于视觉画面本身。 --- 第三部分：合成与解析——流派分析与深度案例第九章：流派的声学特征——从黑色电影的萧瑟到科幻史诗的宏大不同的电影流派对声音有着特定的“声学惯例”。本章将对几种主要流派进行对比分析：惊悚/恐怖片：关注非和谐音程、噪音音乐（Musique Concrète）和刻意模糊的声音边界。西部片：分析环境声（风声、马蹄声）的主导地位，以及简洁、带有异域风情的旋律。科幻/奇幻史诗：探讨如何利用大型管弦乐团与尖端电子合成器的结合，创造出超越人类经验的听觉景观。第十章：导演与作曲家的“联姻”——黄金合作关系的剖析成功的电影往往归功于特定的导演与作曲家之间的紧密合作。本章将选取几个标志性的组合（如希区柯克与赫尔曼、库布里克与各种古典音乐的再利用、提姆·波顿与丹尼·叶夫曼），分析他们的创作哲学如何相互影响，形成一套独特的声音签名。理解这些合作模式，能帮助读者识别出导演的“声音偏好”。第十一章：音乐的误导与反讽——非预期音效的张力并非所有音乐都旨在加强画面的情感。本章探讨“声音的欺骗”这一高级技巧：当画面呈现悲剧时，配乐却是欢快的，或反之。这种声音与画面的错位，常常用于制造黑色幽默、疏离感，或揭示角色的内心世界与外在行为之间的巨大鸿沟。第十二章：重新聆听经典——解构与重构的视角本书的最后一部分，邀请读者运用所学知识，对几部公认的“声音杰作”进行“解构式聆听”。通过细致的案例分析，我们将展示这些电影是如何巧妙地编织音乐、音效和对白，创造出超越单一艺术形式的综合体验。目标是让读者在下一次观看这些影片时，不再是被动接受者，而是主动的“声音侦探”。 --- 结语：成为一个更专注的影迷电影声音是一个丰富、广阔且充满细节的宇宙。掌握了这些分析工具，您将发现，那些曾经被您忽略的低语、那些不经意流淌的旋律，其实都是创作者精心放置的线索与情感地标。本书的终极目标，是提升您对电影艺术的鉴赏深度，让您的每一次观影体验，都成为一场完整的、身临其境的听觉与视觉的盛宴。