具体描述
国内数码视频编辑专家的经典力作，集艺术、技术与智慧于一体。
本书在结合视频基础知识的同时，以中文版“会声会影8”软件为主线，通过大量的实例和图片，提供直观的视觉效果，使读者快速成为视频编辑的高手。本书不仅适合学生、DV发烧友、视频处理爱好者学习参考，同时也非常适合没有任何视频编辑经验的普通家庭读者阅读。
本书绝不是仅仅简单地罗列堆砌各种知识点，而是结合实例进行讲解，读者可以根据书中丰富的实例和详细的操作步骤边学边练，从而轻松掌握“会声会影8”的使用方法。本书第12至15章通过最常见也最值得纪念的生活视频片断和场景，让读者进一步掌握制作一部完整影片的全过程以及在此过程中的操作技巧。
读者对象：
1、多媒体设计人员；
2、影视节目制作者；
3、家庭数码视频用户；
4、DV发烧友；
5、学生及视频爱好者；
6、想在短时间内掌握视频编辑的读者。
影音魔术师：数字影像编辑的艺术与技术 【本书定位与目标读者】 本书并非聚焦于某一特定软件版本的使用技巧，而是致力于构建一套完整、系统、面向未来的数字影像编辑理论框架与实战技能体系。我们旨在培养的，是能够洞察影像叙事本质，并能灵活运用当前及未来主流编辑工具的“影像架构师”。 本书的目标读者群广泛，涵盖了从初涉视频制作的新手，到寻求突破的业余爱好者，再到需要提升专业素养的行业人士： 1. 零基础入门者： 渴望系统学习视频剪辑思维，而非仅仅学习软件按钮的初学者。 2. 跨平台使用者： 熟悉某一剪辑软件，但希望掌握通用剪辑逻辑，以便快速适应Premiere Pro、DaVinci Resolve、Final Cut Pro等主流软件的专业人员。 3. 内容创作者（自媒体/UP主）： 需要提升视频节奏感、画面质感和音频处理能力的网络内容生产者。 4. 影视/广告制作助理： 需要打下坚实基础，理解剪辑流程、素材管理和项目规范的职场新人。 【本书核心价值与内容框架】 本书的价值在于“思维的提升高于工具的记忆”。我们深知软件界面和功能迭代迅速，因此，本书将重点放在那些永恒不变的影像语言和编辑哲学上。 全书结构划分为四大模块，层层递进，确保读者从理论到实践的全面覆盖： --- 第一部分：影像构建的基石——理论与叙事哲学（约占全书30%） 本部分是本书的“内功心法”，旨在解决“为什么这么剪”而非“怎么操作”的问题。 1. 视觉语言的解码： 光影、色彩与情绪的关联： 深入探讨如何利用自然光、布光方式（三点布光、伦勃朗光等）在素材拍摄阶段就为后期编辑定下基调。解析色彩心理学在不同题材（新闻、纪录片、商业广告）中的应用。 景别与视角的魔力： 详细解析特写、中景、全景、航拍等不同景别在叙事功能上的区别。探讨主观镜头（POV）与客观视角的切换如何影响观众的代入感。 运动的意义： 区分平移、推拉、摇摄等运镜方式，并阐述它们在引导观众视线和表达情感张力中的作用。 2. 剪辑的节奏与结构： 时间感知与非线性叙事： 介绍蒙太奇理论（爱森斯坦的冲击剪辑、库里肖夫效应）的现代应用。如何通过剪辑“制造”或“压缩”时间。 叙事节奏的调控： 区分快节奏（快速切换、信息密集型）与慢节奏（沉浸式、情绪渲染型）的剪辑策略。介绍“画面停留时间”与观众注意力的关系。 场景结构解析： 学习如何搭建一个完整的场景（开端、冲突、高潮、解决）。掌握“场域”（Shot/Reverse Shot）原则在对话场景中的应用，确保逻辑连贯性。 --- 第二部分：素材的组织与数字工作流（约占全书25%） 高效的后期制作，始于规范的流程管理。本部分教授的技能适用于任何专业剪辑软件。 1. 数字化资产管理（DAM）： 素材命名与归档规范： 建立可扩展的项目文件夹结构，确保素材易于检索，便于团队协作。 代理文件与原始素材的抉择： 深入讲解高分辨率素材对电脑性能的要求，以及何时、如何生成和管理代理文件，实现流畅的粗剪体验。 元数据（Metadata）的活用： 如何利用关键词、标签、星级评定等元数据，实现海量素材的秒级定位。 2. 时间线的精细化管理： 轨道分层策略： 明确区分视频轨道（A-Roll、B-Roll、图形、效果）和音频轨道（人声、环境音、音乐、效果音）的优先级和管理规则。 同步与校对： 掌握多机位素材的自动同步技术，以及音频波形与视频画面的精确对齐。 版本控制与备份策略： 建立安全可靠的备份流程，避免“丢失成品”的灾难。 --- 第三部分：后期精修的艺术——画面、声音与特效的融合（约占全书35%） 本部分着眼于提升成品的技术质量和艺术表现力。 1. 影像的精雕细琢（画面调整）： 色彩校正（Correction）与调色（Grading）： 区分两者在技术还原真实与艺术渲染情绪中的作用。掌握白平衡、曝光、对比度的基础调整。 LUTs（查找表）的原理与应用： 如何正确使用和定制LUT，避免过度依赖预设。 动态图形与转场的高级运用： 摒弃花哨的默认转场，学习如何设计服务于叙事的自定义转场（如L-Cut, J-Cut）和信息图表的嵌入方式。 2. 声音的叙事力量（音频处理）： 音频的重要性： 强调“声音占视频质量的50%”的观点，详细分析人声清晰度、环境声再现和音乐烘托的重要性。 混音基础： 讲解响度标准（如-24 LKFS/LUFS）的行业要求。如何平衡多条音轨的音量。 声音设计（Sound Design）： 如何通过环境音效（Foley）和音效库（SFX）来“填充”画面中缺失的细节，增强沉浸感。 3. 流程优化与输出： 关键帧动画的精确控制： 学习如何运用关键帧实现平滑的缩放、位移和透明度变化，避免卡顿感。 渲染设置的定制： 理解比特率、编解码器（H.264, ProRes等）的选择，根据发布平台（流媒体、院线、社交媒体）定制最佳的输出参数。 --- 第四部分：进阶思维与未来趋势（约占全书10%） 本部分引导读者超越现有工具，着眼于未来的创作方向。 1. 协作与效率工具链： 项目交换的艺术： 学习如何将项目文件安全地交付给调色师或音频工程师（XML、EDL的生成与导入）。 AI辅助工具的审慎使用： 探讨当前AI在素材分类、自动字幕生成方面的潜力，以及如何利用这些工具提升效率，而非替代创造力。 2. 沉浸式叙事初探： 简要介绍360度视频、VR/AR内容的编辑思维差异，为读者拓展视野。 【本书特色】 去软件化教学： 所有的理论和技巧都以“编辑原则”为核心，确保知识的复用性。 案例驱动学习： 大量穿插分析优秀商业广告、短片和纪录片的片段，解析其背后的剪辑逻辑。 “为什么”优先于“怎么做”： 强调创作意图，培养读者独立解决问题的能力。 通过本书的学习，读者将不再是简单的“剪辑软件操作员”，而是能够熟练运用数字工具，精于影像叙事，掌控最终成品质量的全能型影像创作者。
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