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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Wilson, Verity

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:20050801

价格:425.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781851774388

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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好的，这是一份关于《Chinese Textiles》的图书简介，内容详实且避免了任何可能暴露其为人工智能生成的痕迹，字数约1500字。 --- 图书简介：《中国纺织史：从丝绸之路的曙光到当代设计的演进》 著者： [此处留空，或填写一位虚构的资深纺织史学家] 出版社： [此处留空，或填写一家专业的学术出版社] 装帧与规格： 精装，全彩印刷，附有大量高清文物照片、织物品类图解与历史地图，共计XX页。 --- 导言：穿越时光的纤维叙事 《中国纺织史：从丝绸之路的曙光到当代设计的演进》并非仅仅是一部关于布料和染色的技术手册，它是一部宏大的、跨越数千年的文化史诗，以“纤维”为经，以“历史”为纬，编织出中华文明的核心脉络。本书立足于对中国纺织品考古学、艺术史学、社会人类学等多学科视角的深刻整合，旨在系统梳理和阐释中国纺织业从史前萌芽到近现代转型中的复杂演变、工艺创新及其深远的社会、政治与经济影响。 本书的视角超越了传统上仅关注宫廷御用品或少数民族精美刺绣的局限，力求描绘一幅更为广阔和立体的图景：从新石器时代用于蔽体的麻与葛，到汉代丝绸的标准化生产与大规模贸易，再到唐宋时期织锦技术的巅峰，直至明清时期精细的缂丝与苏绣的成熟，乃至当代设计师如何从传统中汲取灵感，重塑“中国制造”的当代意义。 第一部分：远古的回响与文明的奠基（史前至秦汉） 本书的第一部分追溯了中国纺织业的起源。我们首先考察了仰韶文化、河姆渡文化中发现的麻类纤维遗存，这些早期证据揭示了农业定居点如何催生了对纺织品的需求，并逐步促成了纺织工具的初步定型——从原始的捻线技术到纺轮的出现。 重点解析： 丝的诞生与神话溯源： 详细考证了蚕丝起源的地理中心，探讨了嫘祖传说的文化意义，并深入分析了殷墟出土的少量丝织品残片，它们是迄今为止中国已知最早的丝绸实物证据。 汉代：标准化与帝国扩张的引擎： 汉代是丝绸从奢侈品走向战略资源的转折点。本书通过对马王堆汉墓出土纺织品（如素纱襌衣）的纤维分析，揭示了西汉时期丝织工艺已达到的惊人精细度。同时，本书详尽描绘了丝绸在连接中原与西域、驱动陆上和海上丝绸之路形成过程中的关键作用，将其定位为中国早期外交与经济霸权的象征物。 第二部分：技艺的黄金时代与文化的交融（魏晋南北朝至唐宋） 进入魏晋南北朝，民族融合与佛教的传入，为中国纺织艺术注入了新的活力。本书详细介绍了这一时期图案风格的演变，如佛教元素对传统纹样的渗透，以及蜡染、绞缬等染色技术的进一步完善。 唐代：万国衣冠的华美镜像 唐代，大明宫的纺织作坊是当时世界上最先进的生产中心之一。本书将重点放在“锦”——即多层组织提花织物——的工艺突破上。我们分析了唐三彩中装饰图案与同期纺织品图案的相互影响。特别是对“绫、罗、绸、缎”四大类基本组织结构在唐代的成熟进行了技术性的梳理，强调了唐代官员服饰制度中对纺织品等级的严格区分，反映了中央集权下对物质文化的精细控制。 宋代：文人审美的精微体现 宋代审美趋向内敛与含蓄，这深刻影响了纺织品的设计。本书特别探讨了宋代缂丝（“通经断纬”）技术的精进。缂丝的“以寸代尺”的制作难度，使其成为文人阶层表达艺术修养的载体。我们对比了宋徽宗时期官营织染院的出品与民间作坊的差异，展示了宋代纺织艺术如何从唐代的华丽奔放转向宋代的清雅精致。 第三部分：集大成与技术高峰（明清时期） 明清两代是中国传统纺织工艺的集大成时期，技术复杂度达到了前所未有的高峰。本书将此部分划分为两大核心领域进行深度剖析： 一、织锦与刺绣的巅峰对决： 明代：官营体系的巩固与地方流派的崛起： 详细研究了南京织造和苏州织造在明代中后期的组织结构及其对全国纺织品供应的影响。重点解析了南京云锦的重锦结构和其作为明代官服最高等级的象征意义。 清代：苏绣与缂丝的文人化转向： 清代，特别是乾隆时期，刺绣艺术迎来了“以针代笔”的时代。本书细致分析了苏绣（特别是“套色针法”）、顾绣（强调写实主义和对原作的忠实再现）以及蜀绣、湘绣的地域特色。通过对清宫旧藏的分析，探讨了皇帝与后妃对特定纺织品图案（如龙纹、五蝠捧寿等）的偏好如何指导了皇家作坊的生产方向。 二、染色的科学与民间应用： 本书的这一章节深入探讨了天然植物染料的化学基础，如靛蓝（板蓝根、蓼蓝）的提取与固色技术，以及苏木、茜草、栀子等提供红黄色的技术流程。同时，本书也关注了民间普及的蜡染（蜡缬）和夹缬（夹板印花）工艺，展示了不同社会阶层在服饰美学上的差异化需求。 第四部分：变革与现代性（晚清至今） 随着西方工业革命的冲击，中国传统纺织业经历了剧烈的动荡与艰难的转型。 近代化的挣扎： 本部分分析了晚清时期机器缫丝、机器织布技术如何从沿海港口缓慢渗透，对传统手工产业造成的结构性冲击。我们考察了中国最早的纺织工业化尝试，以及知识分子和实业家（如张謇）在引入西方技术与保护传统工艺之间的努力与权衡。 当代遗产的重塑： 结论部分聚焦于当代中国纺织艺术的现状。探讨了在全球化背景下，非物质文化遗产保护的重要性，以及当代设计师如何与传统工艺人合作，在保留核心技艺精髓的同时，赋予古老纹样和材料新的时代语境，使“中国制造”的纺织品能够再次在世界舞台上焕发生机。 结语：穿在身上的历史 《中国纺织史》是一部立体化的历史读本，它证明了纺织品不仅仅是遮体御寒的物质，它们是记录社会阶层、政治权力、宗教信仰、美学趣味和技术进步的“软档案”。阅读本书，如同亲手触摸每一根纤维，感受历史的温度与深度。 目标读者： 本书适合纺织服装设计专业学生、艺术史研究者、博物馆学从业人员，以及所有对中国古代技术史、工艺美术和文化交流史抱有浓厚兴趣的普通读者。 ---

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这本书的叙事节奏把握得非常好，不是一板一眼的年代顺序，而是在几个关键的工艺转折点上进行深入的剖析和比较，这让阅读体验充满了探索的乐趣。我尤其对其中关于“织机技术革新”的章节印象深刻。作者没有过多地沉溺于技术细节的机械描述，而是着重阐述了每一次技术飞跃如何彻底颠覆了社会对“美”的定义和获取“美”的成本。比如，某种新型提花技术的引入如何使得过去只有少数贵族才能享有的复杂图案，在更广泛的阶层中得以传播，这无形中也推动了社会观念的变化。阅读过程中，我时常停下来思考，现代的批量生产与古代的手工艺术之间，在“价值”的衡量上究竟存在怎样的本质差异。这本书在提出问题和引导思考方面做得非常到位，它提供了一个扎实的知识框架，让我能够以更批判和多维度的角度去审视那些我们习以为常的“布料”和“衣裳”。

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坦率地说，我最初是被封面上的那件华丽的孔雀羽织物吸引而买的，我对那种极致的奢华和对工艺近乎偏执的追求非常着迷。这本书在描述那些服务于宫廷和贵族的纺织品时，笔触极其细腻，几乎能感受到丝线在指尖的滑腻感。它成功地还原了几个著名宫廷作坊的运作模式，从皇帝的审美偏好如何影响年度生产计划，到工匠们如何应对突发的珍稀原料短缺，这些细节的描绘充满了戏剧张力。虽然我更倾向于了解那些普通百姓的日常衣着，但作者在穿插描述时，总能巧妙地将宏大的宫廷叙事与民间生活联系起来，比如通过对某种特定纹样的民间变体进行分析，来反衬官方标准的庄重性。这本书的地图和图表制作也相当专业，帮助读者快速定位了不同产地的原料来源和贸易路线，极大地丰富了知识结构。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它处理枯燥的历史资料的方式却非常巧妙，完全没有让人产生阅读疲劳。作者大量引用了古代文献中的记载，比如地方志、诗词歌赋中对服饰色彩和质地的描绘，这些引文的穿插使得理论论述变得生动起来。例如，书中对“素色”的定义和在不同时期被赋予的道德含义的分析，就引用了多位儒家学者的批注，让人清晰地看到这种审美偏好是如何随着时代思潮而流变的。我尤其欣赏它的注释系统，详尽而精准，对于每一个专业术语或者典故的解释都做了充分的考证，这对于我们这些非专业研究者来说，简直是太友好了。它不是那种只停留在表面现象的概述，而是深入到工艺流程、原料采购乃至市场流通的复杂网络之中，构建了一个完整的产业链图景，读起来非常有满足感。

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这本书简直是视觉的盛宴，装帧精美得让人爱不释手。从翻开第一页开始，我就被那些细腻的、充满历史感的插图牢牢吸引住了。尤其是关于宋代刺绣的那几个章节，图片质量高得惊人，那些繁复的针法和色彩搭配，即便是隔着纸张，也能感受到工匠们当年的心血与技艺。我特别喜欢作者在描述那些失传的染料工艺时所采用的那种近乎诗意的语言，仿佛能闻到古老作坊里飘出的植物清香。虽然我主要对明清时期的织锦更感兴趣，但这本书对早期丝绸纹样的梳理也很有启发性，它不是一本干巴巴的教科书，更像是一部关于东方美学和时间沉淀的艺术史。装帧的厚重感和纸张的质地，都让阅读体验提升了一个档次，每次捧起它，都像是在进行一场与历史的私密对话。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，让那些精美的织物图案有足够的空间呼吸，不会显得拥挤或杂乱。

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我对这类涉及文化符号和民族叙事的作品总是抱有很高的期待，而这本关于服饰演变的书籍，确实提供了一个宏大而又微观的视角。它不仅仅罗列了不同朝代的款式变化，更深层次地探讨了“衣冠”背后所承载的社会阶层、礼仪规范乃至哲学思想。作者在论述唐代“胡服”风靡的社会背景时，分析得鞭辟入里，指出这并非简单的模仿，而是当时开放、自信的帝国心态的投射。我特别欣赏它在比较不同地域纺织品时所体现出的那种跨文化视野，比如它如何将中原的缂丝技艺与西域的某些编织手法进行对照分析。唯一的遗憾是，在讨论到一些偏远地区的少数民族纺织品时，篇幅略显不足，总感觉意犹未尽，希望未来能有续作能更深入地挖掘这些边缘但同样璀璨的文化瑰宝。总的来说，这本书成功地将纺织品从单纯的“物品”提升到了“文化载体”的高度，读完后我对传统服饰有了全新的理解和敬意。

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