中国传统古筝曲大全.下浙江、陕西古筝流派·弦索十三套古筝谱

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出版者:人民音乐出版社
作者:李萌
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2004-1
价格:33.40元
装帧:平装
isbn号码:9787103026410
丛书系列:
图书标签:
  • 古筝
  • 李萌
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具体描述

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的,许多乐曲也许是重复的,但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同一流派不同传人的同一首乐曲,你可以对比它们的异同,从不同的方面去欣赏它们。在这里,不同的版本没有高下之分,大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本,体现了乐曲本身的多元性和丰富性,这也正是我们所需要的。

中国古典音乐的璀璨瑰宝:一部跨越时空的音乐画卷 本书旨在为广大古筝爱好者、音乐研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者,呈现一部深入浅出、内容详实的中国古典音乐史诗。我们精心策划,力求构建一个宏大而精微的音乐知识体系,带领读者领略中国传统音乐在历史长河中的演变脉络、核心精神及其不朽的艺术魅力。 本书的重点聚焦于中国古代宫廷雅乐的恢弘气象、文人音乐的精致典雅,以及民间音乐的生动活力,这些元素共同构成了中国古典音乐的璀璨图景。我们将系统梳理自先秦至清末,中国音乐思想、乐器形制、曲目风格及演奏技艺的发展历程,力求展现其内在的逻辑性和美学高度。 --- 第一部分:中国音乐的源头与基石——先秦至魏晋的奠基时代 本部分将追溯中国音乐的起源,探究其在早期社会结构中的地位与功能。 一、 音乐的萌芽与礼乐制度的建立: 上古的律吕与神话传说: 探讨古代关于音律起源的记载,如“伶伦制律”等神话传说,以及音高概念的初步形成。 周代礼乐的构建: 详细解析孔子“兴于诗,立于礼,成于乐”的音乐观。深入阐述雅乐在国家祭祀、朝会典礼中的核心作用,及其对社会秩序的维护功能。分析《诗经》中的音乐形态与早期乐谱(如工尺谱的前身)的初步形态。 先秦乐器的图谱与研究: 以出土文物和文献记载为依据,系统介绍编钟、编磬、古瑟、竽、笙等重要乐器的形制、音域及其在不同场合的应用。重点分析青铜器上的铭文与音乐活动的相关性。 二、 思想的碰撞与音乐的转型(春秋战国至魏晋): 诸子百家的乐论: 对比墨家、道家、法家在音乐伦理上的差异。深入探讨《吕氏春秋》中对音律的精细论述,以及“郑卫之音”引发的道德争议,揭示音乐社会功能的分化。 秦汉的统一与乐府的兴盛: 介绍汉代宫廷乐署的职能,重点剖析乐府在收集、整理民间歌谣和地方音乐中的巨大贡献。通过解读汉赋中的乐舞描写,还原汉代盛大宴飨的音乐场景。 魏晋风度与士人音乐的兴起: 分析玄学思潮对音乐审美的影响,琴学(古琴)如何从礼器逐渐转向文人修身养性的重要工具。探讨嵇康的“非汤武而薄周公”对当时音乐思想的冲击,以及竹林七贤在音乐创作上的突破。 --- 第二部分:中古的辉煌与融合——隋唐盛世的宫廷与燕乐 隋唐时期是中国古代音乐发展的巅峰之一,本书将详尽描绘这一时期中外文化交流下音乐的空前繁荣。 一、 燕乐体系的成熟与定型: 燕乐的构成与乐部划分: 详细介绍唐代著名的“燕乐三十调”的结构和特点,分析其与西域龟兹、疏勒等地的音乐元素的融合过程。 宫廷大曲的结构与表演: 剖析如《霓裳羽衣曲》这类大型套曲的音乐结构、舞蹈编排及其在盛唐宫廷中的政治与审美意义。探讨七代皇帝对音乐艺术的推动作用。 唐代乐器的新发展: 介绍琵琶(曲项琵琶)的成熟、箜篌的复兴以及筚篥等乐器在合奏中的地位变化。 二、 词曲的结合与民间音乐的活力: 唐代歌舞的普及: 探讨民间曲牌和“诸宫调”在城市中的流行情况,分析诗歌向音乐化发展的趋势。 敦煌壁画中的音乐景象: 结合敦煌莫高窟的图像资料,重构唐代民间音乐会和宗教音乐活动的真实面貌,补充文献记载的不足。 --- 第三部分:文人的雅趣与技艺的精进——宋元时期的审美转向 宋代审美趣味由唐代的宏大转向内敛与精致,音乐的普及性和专业性均有显著发展。 一、 宋代词乐的鼎盛与雅集: “以词为曲”的时代: 探讨宋词的曲牌体制及其与音乐的紧密关系。分析宋代文人雅集(如“清英集”)中对音乐的鉴赏与实践。 古琴的“减字谱”体系的确立: 详细介绍宋代琴谱的规范化,分析如周密、姜夔等音乐家留下的宝贵记录,以及他们对“昔曲”的追溯与“新声”的探索。 词牌的流传与变异: 梳理宋代重要的词调,分析其旋律特点和地域传播的差异。 二、 戏曲的萌芽与说唱艺术的兴起: 南戏与杂剧的音乐基础: 介绍元代杂剧兴起前夜的音乐形态,如“诸宫调”向成熟戏曲唱腔过渡的关键阶段。 说唱艺术的成熟: 探讨宋元时期鼓子词、平话等民间说唱形式如何孕育出成熟的戏曲音乐体系。 --- 第四部分:民族音乐的定型与高峰——明清的成熟体系 明清时期,中国古典音乐体系最终定型,器乐独奏曲和地方戏曲达到了前所未有的高度。 一、 器乐的独立与曲谱的繁荣: 丝竹乐的兴盛与合奏形态: 介绍文武场乐器的重新组合,对“十番锣鼓”、“丝竹乐”等合奏形式的形成进行分析。 古琴音乐的集大成: 重点研究明清时期出现的多个重要琴派(如广陵、虞山等),分析不同流派在指法、韵味上的核心差异。梳理如《梅花三弄》、《平沙落雁》等经典曲目的不同版本及其演奏风格的演变。 琵琶与筝的独奏曲谱: 介绍清代琵琶大套曲(如《月儿高》的早期形态)的结构,以及筝曲在民间传播和文人整理中的双重轨迹。 二、 戏曲音乐的全面主导: 昆曲的典雅与板腔体的完善: 深入解析昆山腔(昆曲)的唱腔结构、板式变化及其对明清音乐审美的深远影响。 地方戏曲的蓬勃发展: 介绍京剧、秦腔、粤剧等地方声腔体系的形成,分析其音乐语言吸收民间小调和曲牌的特点,以及各自独特的“腔韵”。 --- 结语:古典音乐的当代回响 本书最后将探讨中国古典音乐在近现代所面临的挑战与机遇,分析传统音乐如何通过现代教育、录音技术和跨界合作,在当代世界音乐舞台上焕发新的生命力。我们期望本书能成为读者探索中国古典音乐深邃世界的可靠向导。 本书特色: 史料扎实: 综合运用文献记载、文物考古发现及音乐学研究成果。 体系完整: 结构清晰,从起源到定型,脉络分明。 鉴赏引导: 侧重于介绍不同历史时期的审美倾向,而非单纯的技术介绍,帮助读者“听懂”古乐的韵味。

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这本书的装帧和纸质给我一种“传家宝”的感觉,非常厚重,显然不是短期内能速成的读物。我最初的期待是能找到一些能够代表中国古筝核心曲库的精选集。当我打开目录,看到篇幅主要集中在浙江和陕西,我意识到这是一本走“偏锋”的深度挖掘之作。这种聚焦本身是价值连城的,但对于期望“大全”广度的读者来说,会感到明显的落差。 我特别关注了“弦索十三套”的部分。这些乐曲的结构和旋律走向,明显带着一种早期的、可能更接近于文人清玩的风格,与现代舞台上追求宏大叙事的筝曲有着显著的区别。在阅读这些谱子时,我发现许多技法符号是旧式的,需要我花费大量时间去查阅相关的古谱解读资料。这使得学习过程变得比较“硬核”,每向前推进一小步,都需要付出更多的背景知识储备。这本书对普及的友好度不高,它更适合那些已经有扎实基础,并且对中国地方音乐史有浓厚兴趣的资深学习者进行系统性学习和研究。它像是一座宝库的入口,但要进入宝库深处,还需要读者自行准备工具。

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这本书的排版和装帧确实是下了一番功夫的,纸张质感很好,印刷清晰,这一点值得称赞。但内容上,我不得不说,它更像是一部学术专著,而不是一本面向普通爱好者的“大全”。我原本期待的是一本能够涵盖全国主要流派,比如山东派、客家派,甚至川派的代表作品都能有一席之地的综合性选本。结果,这本书把主要的篇幅都给了浙江和陕西两个地区的流派,尤其是对“弦索十三套”的收录,显得极为详尽和专业。对于不是专攻这两个流派的学生或者爱好者来说,这些乐谱的难度和风格特殊性,可能暂时超出了日常练习的范围。 我尝试去理解这些“弦索十三套”,它们明显带有更古老的、可能更偏向于宫廷或文人雅集的音乐色彩,与我们现在舞台上常见的一些改编后的曲目风格迥然不同。乐谱的标注方式也保留了许多传统记谱法的痕迹,虽然严谨,但对于习惯了五线谱或简谱对照的我来说,阅读起来确实需要反复对照曲谱前的说明文字,学习成本稍高。如果书的副标题能更明确地指出它主要收录的是特定地域的深度挖掘,或许能帮助读者管理好自己的预期。目前的“大全”二字,让人容易产生一种囊括万象的错觉。

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作为一名对古筝抱有深厚感情的普通学习者,我希望手中的“大全”能像一个全能工具箱,里面装满了各种风格的螺丝刀和扳手,让我能修理各种“音乐难题”。然而,这本书给我的感觉,更像是一个专门为修复某类古董钟表(即浙江和陕西流派)而量身定制的顶级精密工具集。它的专业性体现在对这两个特定流派的挖掘深度上,这一点无可挑剔,也值得尊敬。 我尝试寻找一些简单易学的、能快速建立演奏信心的曲目,但书中的选目普遍要求演奏者对地方音乐的特定语汇有深刻理解。例如,陕西筝派中那些模仿秦腔板式或地方说唱的旋律处理,没有当地的文化熏陶,单纯依靠谱面上的音符和指法标记,很难弹奏出那种“神韵”。这本书的价值在于其资料的稀缺性,它保存和整理了那些可能正在流失的宝贵音乐遗产。但是,对于一个仅仅想在茶余饭后弹奏几曲优美曲目的读者而言,这份“大全”的门槛过高,更像是一本需要图书馆或专业导师指导才能有效利用的参考书,而不是一本可以轻松翻阅的曲集。

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我购买这本书的初衷,是想系统地学习一些不同风格的古筝曲目,特别是那些带有浓厚地方色彩、但又不是那么“出圈”的优秀作品。我希望能找到一些既有历史厚度,又具备一定演奏可行性的乐谱集。这本书在收录浙江和陕西的曲目时,其详尽程度是毋庸置疑的,能看出编者在收集这些地方性、甚至是半失传的谱子上下了极大的心血。 然而,当我翻到关于“浙江流派”的部分,我发现多是一些技巧性很强的、装饰音极其繁复的乐段。这些曲目如果脱离了当地老一辈演奏家的口传心授,纯粹依靠书面谱子来理解其韵味,难度非常大。比如,那些关于浙派“颤音”和“滑音”的细微处理,书上只能用符号来表达,但符号背后的“气口”和“力度变化”是文字和符号难以完全捕捉的。对于我这样的业余爱好者来说,这些内容更像是“参考资料”,而不是“练习教材”。如果能附带一些音频或视频的指引作为补充,那这本书的价值会大大提升。现在,它更像是给专业研究者准备的珍贵一手资料。

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拿到这本《中国传统古筝曲大全》时,我首先被它的厚度和装帧吸引住了。封面设计典雅大气,很有古韵,让人一看就知道里面收录的都是有分量的作品。我本来是想找一些比较经典的江南丝竹入门曲目,比如《渔舟唱晚》或者《汉宫秋月》的权威版本来练习的。 然而,当我翻开目录,才发现这本书的侧重点似乎完全不在我预想的那些大众曲目上。它似乎更像是一部深度的地域性古筝音乐史料汇编,而不是一本面向广大初学者的“曲目大集”。我特别留意到书名后面紧跟着的“下浙江、陕西古筝流派·弦索十三套古筝谱”这几个字,这立刻点明了它的核心内容——聚焦于特定地域流派的挖掘和呈现。我希望能看到一些关于浙江筝派如浙派“轻柔细腻”的风格解析,或者陕西筝派“粗犷雄浑”的技法讲解,但书里呈现的更多是大量的、密集的乐谱和相对简略的背景介绍,对于技法口诀的穿插讲解显得比较少。这对于习惯了带有详细指法标注和演奏技巧提示的现代乐谱的读者来说,可能需要适应一段时间,需要读者本身具备一定的古筝基础才能更好地驾驭这些“古谱”。总体来说,内容非常专业化,但对于期待全面普及的读者来说,可能会觉得偏门了些。

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