古典戏曲和短篇小说今译与评析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:顾易生

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2003-04

价格:21.00

装帧:平装

isbn号码:9787532086191

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璀璨的星辰：中国古代文学的薪火相传 本书带领读者穿越时空，深入探寻中国古代文学的璀璨宝库。我们聚焦于那些塑造了中华民族精神风貌、承载了千年文化记忆的文学经典，力求以现代的视角和深入的剖析，揭示其不朽的艺术魅力与深刻的思想内涵。 全书分为四大核心板块，层层递进，构建起一座全面而精妙的古代文学解读之桥梁： --- 第一部：诗歌的韵律与哲思——从《风》到唐宋的巅峰 本部分着重考察中国文学史上最核心的诗歌体裁，探讨其如何从民间歌谣的质朴走向庙堂之上的精致，最终熔铸成哲理与美学的统一体。 一、先秦的源头：《诗经》与《楚辞》的二元格局 我们首先回到文学的起点。《诗经》部分，不单纯是文本的罗列，而是深入探究其“风、雅、颂”三部的社会功能与美学特征。重点分析其现实主义的基调，如何通过朴素的语言描绘先民的劳作、爱情、祭祀与战争，尤其对“赋、比、兴”手法的运用进行细致的辨析，探讨其如何奠定了后世写实诗歌的基石。 紧接着，《楚辞》的解读将笔锋转向浪漫主义的源头。着重解析屈原的生平与其创作之间的内在联系，如何将个体深沉的忧愤、对理想的执着与神话色彩的想象力融为一炉。我们将逐一审视《离骚》中那些宏大而奇诡的意象，如香草美人、上下求索，并探讨其对后世浪漫主义文学（如魏晋玄学诗歌）的深远影响。 二、汉魏风骨与盛唐气象 汉代的乐府民歌，以其饱含生命力的叙事性与悲壮感，展现了帝国兴衰的缩影。本节将侧重于“文人诗”的成熟，分析建安风骨的苍凉与慷慨，探讨曹氏父子的文学遗产在乱世中如何成为一种精神支撑。 进入魏晋南北朝，文学摆脱了过度的政治束缚，转向对个体生命体验的关注。我们将详细探讨“竹林七贤”的旷达与疏狂，并特别关注山水诗的崛起。谢灵运、陶渊明，是本节的重中之重。陶诗的田园牧歌，并非简单的逃避，而是一种基于对个体价值重新审视后的哲学选择，其语言的平淡自然如何蕴含着深厚的道家思想，值得我们细细品味。 盛唐的篇章，是整部古代诗歌的高潮。我们聚焦于李白与杜甫，并非将他们简单地视为“浪漫”与“现实”的对立，而是分析他们各自的创作技巧如何达到极致。对李白“飞扬蹈厉”的想象力进行结构分析，研究其如何利用夸张、比喻打破时空界限；对杜甫“沉郁顿挫”的艺术手法进行解剖，探讨其如何将个体苦难融入时代洪流，构建出“诗史”的宏大叙事。同时，王维、白居易等人的成就也将作为重要补充，描绘出唐诗全景图的丰富层次。 三、宋词的婉约与豪放 宋词，是区别于唐诗的另一种高度。本部分将详细梳理词体的格律演变与审美转向。 对婉约派，尤其以柳永、李清照为代表的词人，我们将探讨词体如何更精微地捕捉日常情感的流动，以及其语言如何更加贴合女性细腻的心理世界。李清照的词，不仅是闺怨，更在国破家亡后展现出深沉的家国之痛，其“易安体”的成就，在于将个体经验与时代命运完美融合。 豪放派，以苏轼和辛弃疾为核心。苏轼的词，展现出士人“一蓑烟雨任平生”的旷达胸襟，其将诗的议论与哲理引入词中，极大地拓宽了词的表现领域。辛弃疾的词，则充满了恢复中原的激情与壮志难酬的悲愤，对典故的运用和气势的磅礴，使其达到了“以文为词”的巅峰。 --- 第二部：散文的演进——史论的磅礴与小品的精妙 此部分将散文的脉络分为两大主线：以说理、叙事、论辩为核心的“大散文”，以及以抒情、描摹见长的“小品文”。 一、史传与说理的磅礴力量 从先秦的诸子百家到汉代的史学巨著，散文奠定了其服务于政治、哲学、历史记录的基石。我们将重点剖析韩愈和柳宗元倡导的“古文运动”。韩愈如何通过刻意复古，重建文章的筋骨与气势，其论辩散文（如《师说》）中蕴含的教育思想和文化担当；柳宗元山水游记中，将哲学思考与自然描摹结合的独特路径。 唐宋八大家，是古代说理散文的集大成者。欧阳修的平易冲和、曾巩的精细谨严、苏轼的汪洋恣肆，共同构成了宋代散文的辉煌。苏洵、苏辙父子的篇章，则展现了家族间的思想碰撞与传承。 二、笔记、杂记与游记的兴盛 宋代以后，随着社会生活和市民阶层的崛起，散文更加注重个人化的表达和对日常生活的捕捉。 笔记、杂记类文章，如沈括的《梦溪笔谈》，以其科学观察与民间见闻的结合，展现了古代知识分子的求知精神。而更具文学性的是对闲适生活和个人情趣的记录，如袁宏道的小品文，追求“性灵”，反对刻板的格律，这预示着明代后期思想的解放和个人主义的抬头。 游记文学，如徐霞客的游记，不再仅仅是简单的行路记录，而是融入了地理学、生物学的考察，其对自然景物的细致描摹，已经达到了近乎科学报告的严谨性，同时又不失文学上的壮丽奇崛。 --- 第三部：戏曲的舞台与表演艺术的巅峰 本部分将聚焦于中国文学中独树一帜的舞台艺术——戏曲，重点剖析其如何将文学、音乐、舞蹈和表演融为一体。 一、杂剧的典范：元曲的结构与人物塑造 元杂剧是中国戏曲的第一个高峰。我们将重点分析关汉卿、王实甫等大师的作品。关汉卿的《窦娥冤》，如何通过社会批判的力度和戏剧冲突的尖锐性，实现悲剧的震撼效果。王实甫的《西厢记》，则在语言的典雅、对爱情的细腻刻画上，达到了古典浪漫主义的极致，探讨其曲词的音乐性和文学性。 本部分将详细解析杂剧的结构——“一折一韵”的特点，以及正末、正旦等角色行当的规定性，这些都对后世戏曲的结构产生了决定性影响。 二、传奇的精细与南戏的通俗 明清之际，南戏和传奇兴起。汤显祖的“临川四梦”是传奇的代表。我们将以《牡丹亭》为例，分析其如何运用极致的浪漫主义手法，探讨“情”超越生死的哲学主题，及其对后世审美趣味的影响。对比南戏的通俗易懂与传奇的典雅繁复，可以清晰看到古代戏剧在不同地域和阶层间的适应与发展。 --- 第四部：文人精神与时代镜像的交织 本部分是对前三部分的总结和提升，不再局限于特定文体，而是探讨古代文学的精神内核和它在历史中的功能。 一、文学中的“道”与“术” 古代文人，往往身兼儒家士大夫的使命感与道家或佛家的个体解脱观。本节将探讨“文以载道”的传统如何指导创作，以及在特定历史时期（如宋代士大夫的内省、明末文人的批判），文学如何成为抵抗黑暗或寄托理想的工具。我们将分析“托古改制”、“借古讽今”等艺术手法背后的深层动机。 二、审美范式的流变：从雄浑到清雅 本书追踪了中国古典美学范式的变化轨迹：从先秦的淳朴自然，到魏晋的玄远空灵，再到唐代的博大雄浑，以及宋明时期对精微、含蓄之美的追求。通过对不同时代代表作的对比，读者可以建立起一套有机的、流动的古代文学审美框架，理解“意境”、“气韵”、“风骨”等核心概念的时代内涵。 总结： 本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为读者构建一座坚实的桥梁，连接我们与那些沉睡在典籍中的伟大灵魂。它不是简单的文本汇编，而是对古代文学创作思想、技巧和历史地位的深度解码，旨在激发当代读者对古典智慧的重新认识和热爱。阅读本书，如同与一位渊博的古代学者对坐，共同品鉴那历经千年依然光芒不减的文学星辰。

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我向来对手头的任何一本书都会进行一个“试炼”——从扉页到目录，再到随便挑出三五个毫不相干的段落进行深度阅读。这本书的目录设置就很有意思，它不像传统的选本那样简单罗列篇目，而是似乎经过了精心编排，有一种内在的逻辑和递进关系。我试着跳读了开篇的一个唐传奇和一个宋话本，发现作者的“今译”策略非常灵活。对于那些情节曲折、人物鲜明的篇章，译文的节奏感把握得极好，犹如电影的蒙太奇手法，张弛有度，读起来酣畅淋漓，丝毫没有因为“翻译”而变得拖沓或平淡。更绝的是，它对一些关键的文化意象和历史背景的注释，处理得恰到好处，既没有过度解读，也没有含糊带过。那些注释如同精准的聚光灯，打亮了理解文本的盲区，却又不会喧宾夺主，破坏了阅读的主线体验。这表明作者在学术研究与大众普及之间，找到了一个近乎完美的“黄金分割点”。这本书不仅仅是文字的转换，更是一次深度的文化解码工作。

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我通常只对特定的历史时期或文学流派感兴趣，对“大杂烩”式的选集抱有天然的警惕，因为内容过多往往意味着深度不足。然而，这本书的编排结构巧妙地避免了这种平庸。它似乎遵循了一种内在的“文学演进”脉络，将不同时代、不同风格的作品放在一起，形成了微妙的对话和对照。通过这种并置，读者可以清晰地看到，从初唐的质朴到盛唐的华丽，再到宋元的市井气息的兴起，古典叙事文学是如何一步步演变和成熟的。这种宏观的视野，是零散阅读碎片化文本时所无法获得的。它成功地构建了一个立体的、可供探索的文学地图，让那些原本散落在历史角落的珠玉，被串联成了一条光彩夺目的项链。我惊喜地发现，即便是那些我曾以为自己非常熟悉的篇章，在经过如此细致的梳理和深度的评析之后，也焕发出了令人耳目一新的光彩。这是一次成功的、富有洞察力的古今文学对话。

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这本厚厚的书摆在桌上，光是拿起来就得掂量一下分量，沉甸甸的，让人心生敬畏。我一直对古代的那些文人墨客充满好奇，但一看到那些拗口的文言文和繁复的典故，立马就打退堂鼓了。市面上虽然有不少“白话文”版的普及读物，但总觉得少了点原汁原味，读起来总觉得隔着一层纱。这本书的装帧设计得很素雅，淡雅的色调和工整的字体，透着一股子书卷气。我本来没抱太大期望，觉得这可能又是一本走过场、敷衍了事的“翻译”作品。然而，当我随手翻开其中一个篇章时，那种惊喜感几乎是立刻涌上心头的。作者似乎有着一种魔力，能将那些沉睡在历史深处的文字，用一种既贴近现代人理解，又不失古韵的语言重新唤醒。那流畅的叙述，仿佛是老友在耳边娓娓道来，让我瞬间沉浸其中，完全忘记了手中的是本“译注”本。这种“信达雅”的平衡，在文学翻译中是极其罕见的成就，让人由衷地佩服作者深厚的功底和对古典文学的挚爱。

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说实话，我买过很多声称是“精校精译”的古籍整理本，结果很多都是漏洞百出，要么是误译了关键的词汇，要么是对古代社会习俗的理解产生了偏差，读完之后反而让人更加困惑。对于我这种业余爱好者来说，最怕的就是那种故作高深的“学术腔”，用一大堆晦涩的理论把原本美好的故事弄得索然无味。这本书在这方面做得非常克制和到位。它的评析部分，虽然篇幅不算巨大，但每一条见解都像是一柄锋利的刻刀，直指作品的核心魅力所在。它不满足于简单地复述故事梗概，而是深入剖析了作者的叙事技巧、人物的心理动机，以及作品在特定历史时期的社会意义。例如，对某个小人物的悲剧命运的解读，作者的视角就相当新颖，让人不禁拍案叫绝，原来这短短几千字中，还蕴含着如此丰富的人性探讨。这种由浅入深、由表及里的解读，极大地提升了阅读的层次感，让我对这些古老的篇章重新燃起了学习的热情。

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这本书的装帧设计感人至深，我指的是它在细节处理上的那种“匠心独运”。比如，纸张的选择，并非一味追求昂贵或光滑，而是选用了一种略带粗粝质感的米白色纸张，既保护了视力，又仿佛让人触摸到了旧时光的纹理。更值得称道的是，书中的版式设计，每页的留白都处理得非常考究，使得译文和原文（如果存在）之间的间隔，以及注释的行距，都达到了视觉上的和谐统一。市面上很多书籍，往往因为排版粗糙，让人在阅读中途就产生了疲劳感。但捧读此书，仿佛进行的是一种仪式，眼睛和心灵都能得到极大的放松。这种对阅读体验的尊重，体现了出版方和作者对读者群体的深厚关怀。读到精彩处，你会忍不住想反复摩挲封面，感受这份沉甸甸的重量，它不只是一本工具书，更像是一件可以收藏、可以时常翻阅的艺术品。

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