辽代金银器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:朱天舒

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787501011018

丛书系列:

图书标签:

• 金银器
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辽代金银器：一个被误读的辉煌 本书并非聚焦于辽代（契丹族建立的政权，907年-1125年）金银器皿的工艺、风格或考古发现。相反，我们选择了一条更为广阔的、侧重于探讨这些精美器物在辽代社会结构、宗教信仰以及文化认同构建中所扮演的复杂角色的路径。读者将在这本书中找不到对某一特定出土器物群（例如巴林左旗出土窖藏）的系统性分类罗列，也不会发现对“打 শাখা”（鏨花）技术或鎏金工艺的详尽技术剖析。我们的关注点在于“器物如何说话”，而非“器物如何被制造”。 第一部分：超越“物”的边界——金银器作为权力符号的重构 传统的考古学叙事往往将辽代金银器视为汉地文化影响下的附属品，或是草原民族模仿宫廷技艺的产物。本书对此提出了根本性的挑战。我们认为，辽代统治精英（耶律氏宗室与契丹贵族）对金银器的使用，是一种高度自觉的、旨在确立其正统性与区别于其他族群的政治语言。 1.1 权力与形制的对立统一： 我们将深入分析那些被误认为纯粹“模仿宋制”的器皿。这些器皿的形制虽然借鉴了中原的碗、盘、奓子等生活用具，但其上的纹饰主题——如大量出现的“海东青捕天鹅”、“罽（jì）虎纹”以及复杂的“回鹘式联珠纹”——并非简单的装饰。它们是契丹军事荣耀与草原神性的视觉载体。我们着重探讨的是，这些器皿如何通过其特定的使用者（例如，皇帝的祭祀用具、皇后或太后的丧葬用器），被“编码”上与契丹上层社会紧密相关的权力密码。 1.2 货币与祭祀中的“贵金属”： 本书将探讨金银作为“贵金属”的价值，在辽代祭祀体系中的体现。这不仅包括其作为供奉佛陀或祖先的物质载体，更重要的是，它如何参与到“神圣空间”的构建中。我们将审视金银器在辽代丧葬制度中的位置，尤其是在契丹贵族墓葬中，金银器的数量和种类如何直接对应墓主人生前的政治地位和其所属的“部”的强弱。此处将避免对具体墓葬的清单式罗列，而是聚焦于其象征性的功能转移。 第二部分：信仰的熔炉——跨域文化中的金银器表征 辽代是一个多重信仰体系并存的复杂社会。本书拒绝将金银器简单地归类为“佛教金银器”或“世俗金银器”，而是将其视为文化交融的试金石。 2.1 佛教密宗与金银器的“异化”： 辽代是密宗（特别是唐密）在北方传播的重要阶段。然而，辽代的金银佛具（如法幢、奓子、水器）在形态上往往与同期宋地或西域的佛教器物存在显著的张力。我们考察的重点是，当佛教的符号（如莲花、摩羯鱼）被移植到契丹贵族定制的金银器上时，它们如何被“地方化”和“部落化”。这些器物上的佛教元素，是其宗教皈依的证明，还是仅仅作为一种流行的、代表“开化”的装饰语汇？本书将侧重于比较分析，而非对佛教器物本身的分类。 2.2 游牧审美与“工艺边界”的消融： 辽代与周边的游牧民族（如党项、女真、回鹘）以及农耕民族（宋、西夏）有着频繁的贸易与文化接触。我们将分析金银器的装饰语汇如何跨越地域界限。例如，一些被认为是典型的“游牧风格”的动物搏斗纹饰，如何在高度精致的鎏金银盘上找到其“安身之所”？我们关注的不是这种风格的起源，而是这种风格在辽代作为一种“中介符号”所起到的文化调和作用，即如何让草原精英的审美偏好，与他们统治下的汉地工匠的技艺完美结合，形成一种“辽式”的视觉平衡。 第三部分：工艺的影子——工匠群体的社会流动与技术转移 本书的最后部分将不再细致描述金银器的冶炼温度或锤打力度，而是关注创造这些器物的工匠群体的社会地位和技术流向。 3.1 官营与私营的张力： 我们将讨论辽代对贵金属器物生产的控制程度。金银器的高昂成本决定了其生产必然受到宫廷或地方藩王的直接管控。然而，贸易的繁荣也催生了隐性的私营作坊。本书旨在探讨，在官营的“内作”与地方性的“外作”之间，技术诀窍是如何转移的，以及这种转移如何影响了器物的最终风格——是标准化服务于皇权，还是地方化适应了贵族个体的需求？我们将避免列举具体的作坊遗址，而是聚焦于不同地域工匠群体的技术“口音”如何体现在器物的某些细微处理上。 3.2 艺术品的“世俗化”倾向的探讨： 随着辽代中后期社会结构的变化，金银器不再完全是至高无上仪式的专属。我们将讨论在某些世俗的宴饮、馈赠场合中，金银器的功能如何开始向展示财富和个人品味的方向倾斜。这种世俗化的趋势，与其说是工艺的退化，不如说是社会对“奢侈品”消费观念的调整。本书会侧重于分析这种功能转换对器物设计所带来的“轻量化”和“趣味化”倾向，而不是单纯记录哪种器型更常出现在非正式场合。 结论： 本书旨在提供一个审视辽代金银器的全新框架——一个侧重于“意义”、“符号”和“社会网络”的解读路径。我们致力于揭示，这些闪耀的金属制品，如何成为一个跨越草原与农耕文明的帝国，进行政治宣传、宗教对话和文化整合的核心媒介。它们是辽代“世界观”在物质层面的最精美体现。

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从收藏和投资的角度来看，这本书提供的文物实例考证深度是无可替代的。它不仅仅展示了器物的精美，更重要的是对真伪、断代和出土背景的严谨论证，这对于任何希望在相关领域进行深入研究或者收藏的人来说，都是极其宝贵的参考资料。书中引用的考古发掘简报和文献资料非常全面，注释详实，体现了作者扎实的学术功底。它提供了一种批判性的眼光，教我们如何超越表面的光鲜亮丽，去审视一件器物背后所承载的时代信息和历史价值。读完之后，我感觉自己对辽代艺术史的理解，不再停留在平面化的认知上，而是建立了一个更立体、更具批判性的知识框架。

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这本书的另一个突出优点是其详尽的器物图录部分，它几乎构成了一部独立的视觉百科全书。不同于以往只关注主体器物的图册，这里对那些看似不起眼的配件、甚至是修复痕迹，都有细致的标注和说明，这对于我们这些想深入了解文物保护和修复工艺的人来说，价值难以估量。我花了大量时间研究那些鎏金工艺的对比图，不同层次的打磨和挫饰技法，清晰地展示了工匠们对光线的理解和驾驭。特别是对那些组合式器皿（比如马具和仪仗用具）的解构图，简直是匠心独运，让人清晰地理解了每一块金属组件是如何完美契合在一起，展现了极高的工程学智慧，感觉自己仿佛能触摸到那个时代的金属质感。

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说实话，我原本以为这种专题性的学术书籍会显得有些枯燥，但是这本书的编排结构却出乎意料地具有现代感和叙事性。它没有采用传统的年代线性叙述，而是巧妙地围绕“礼仪”、“战争”、“生活”这几个主题展开，使得不同时期的器物得以在一个更广阔的文化背景下进行对话。这种主题式的组织方式，让读者可以根据自己的兴趣点快速定位，无论是对贵族宴饮场景的还原，还是对辽代佛教法器的研究，都能找到清晰的脉络。这种打破时空限制的叙事手法，极大地提升了阅读的趣味性和代入感，让人在阅读中不断产生新的联想和思考，而不是被动地接受信息。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失华丽的质感，光是拿在手里摩挲，就能感受到它蕴含的厚重历史感。内页的印刷质量更是没得挑，尤其是那些文物照片的排版，细节处理得非常到位，色彩还原度高，即便是放大观察，那些器物表面的细微纹饰和鎏金的光泽也能清晰可见。我特别喜欢它在章节过渡部分使用的那种淡雅的水墨画风格插图，既起到了分隔作用，又提升了整体的艺术格调，看得出来，编辑和设计师在制作这本书时是下了大功夫的，完全不是那种粗制滥造的学术专著感，而是更像一本精心策划的艺术画册，即便是对历史研究不那么深入的普通爱好者，也会被它的视觉呈现所吸引，让人忍不住想一页一页仔细翻阅，去品味那种穿越千年的精致工艺。

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阅读这本书的过程，简直就像是跟着一位博学的考古学家在进行一次私密的文物鉴赏之旅。作者的叙述方式非常平实，没有过多艰涩难懂的术语，而是将复杂的冶金技术和风格演变，用非常生动的故事娓娓道来。我尤其欣赏他对不同地区、不同时期金银器所体现出的文化交流与融合的深入剖析。比如，书中对比了契丹贵族与中原、西域工匠之间的技术互动，那种细腻的比较和推断，让人对辽代草原民族的审美取向有了全新的认识，远比教科书上的简单描述要丰富得多。它不仅仅是在罗列“是什么”，更是在探讨“为什么会是这样”，这种探究精神，极大地满足了我作为一名历史爱好者的求知欲，读起来酣畅淋漓，知识点之间逻辑性极强。

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论述全面而简洁，就是说到金银器纹样全是手绘线图，一张彩图都没有，出版经费也太寒碜了吧

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无照片，全是线图。纯属看热闹。

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论述全面而简洁，就是说到金银器纹样全是手绘线图，一张彩图都没有，出版经费也太寒碜了吧

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无照片，全是线图。纯属看热闹。