中国传统银器

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出版者:人民美术
作者:李飞 编
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2004-1
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102030807
丛书系列:中国传统手工艺文化书系
图书标签:
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具体描述

《中国传统银器》内容简介:传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分,中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是,在长时期的重道不重器的文化儒文化氛围中,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技,在现代的官方典籍和正历史,对于匠人们的成就与贡献的记载级为难得一见,有也只是寥寥数语,或者干脆只字不提。史籍史略为详备可供查考的,也只有《周礼·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺术文化书系》正是要与读者一同重返乡村,走近手工艺作坊,拜访手工艺传人和收藏家,聆听幕后的传奇故事。

《中国传统银器》作者李飞先生雅好收藏,多年来致力于搜寻古旧木雕花板与银饰,收获颇丰,并常为媒体的收藏版撰稿,谈自己的收藏经验与得失。《中国传统银器》的一大特点是,注重相关知识介绍与个人收藏感悟的结合,但愿能给读者带来一些有益的启示。

瀚海拾珠:古代欧洲金银器工艺与文化流变研究 本书聚焦于古代至中世纪欧洲金银器的铸造技术、艺术风格演变及其背后的社会文化内涵,旨在构建一部详尽描摹西方贵金属工艺史的学术专著。 本书并非关注遥远的东方传统,而是将目光投向广袤的欧洲大陆,从古希腊文明的伊始,历经罗马帝国的辉煌,直至中世纪基督教世界的兴盛,系统梳理了金银器这一特殊载体如何承载权力、宗教信仰与审美变迁。全书共分七个主要部分,辅以大量珍贵文物高清图片、考古发掘报告的解读以及历史文献的交叉印证。 第一部分:文明的序章——青铜时代晚期至爱琴海文明的金银工艺 本部分追溯了欧洲金银器制作的源头。重点探讨了迈锡尼文明(Mycenaean)和克里特文明(Minoan)时期,金箔捶打技术(Repoussé)和点刻技术(Stippling)的初步应用。我们将分析出土于“黄金墓地”的精美面具、匕首与容器,揭示早期地中海文明中,黄金与白银如何被用作身份与财富的终极象征。特别关注了环绕爱琴海的贸易网络如何影响了原材料的获取与技术的传播。 第二部分:古典的回响——古希腊城邦的铸造技艺与审美规范 本章深入研究了公元前八世纪至公元前二世纪,古希腊城邦在金银器制作领域取得的巅峰成就。我们详细阐述了希腊工匠对“金银错工”(Nielo)、细线工艺(Filigree)以及铸造失蜡法(Lost-wax Casting)的精湛掌握。研究对象包括来自黑海沿岸殖民地、意大利南部(大希腊)以及本土的仪式性器皿、化妆用品及陪葬品。重点分析了浮雕装饰中对神话叙事(如特洛伊战争场景)的表现手法,并对比了雅典、斯巴达等地在材料偏好和风格上的区域差异。 第三部分:帝国的奢华——罗马世界的金银器与实用主义 本部分侧重于罗马帝国时期,金银器从纯粹的艺术品向世俗权力工具的转变。我们考察了凯尔特文化与伊特鲁里亚工艺对罗马风格的影响,特别是对宴会器皿(如银制餐具套装,Argentum Conviviale)的分析。详细解读了庞贝古城及哈斯丁厄姆(Hoxne)宝藏中发现的银盘和高脚杯,探讨了其铭文、纹饰中反映的罗马贵族生活方式和法律规范。同时,本章也探讨了帝国晚期,基督教化进程对传统异教主题纹饰的取代与重构。 第四部分:蛮族的交融——早期中世纪“民族大迁徙”时期的金银饰品 随着罗马帝国的衰落,欧洲进入“民族大迁徙”时期。本章考察了日耳曼部落(如哥特人、汪达尔人)与凯尔特元素融合后产生的独特风格。重点剖析了盎格鲁-撒克逊风格(Anglo-Saxon Style)——以萨顿胡(Sutton Hoo)宝藏为核心案例,研究其对动物风格(Animal Style II)的运用,以及对纽扣式胸针、十字形饰品中对宝石镶嵌技术的革新。这一时期的作品兼具野性力量与精巧的金属镶嵌艺术。 第五部分:信仰的载体——加洛林与奥托王朝的宗教金银器 中世纪早期,教会成为金银器制作的主要赞助者。本章集中研究了查理曼及其继承者统治下的加洛林文艺复兴时期,以及德意志地区的奥托王朝时期。我们细致分析了圣物盒(Reliquaries)、祭坛十字架、圣书封面及圣餐杯等宗教用品的工艺特点。着重探讨了“化腐朽为神奇”的技法,即如何将古罗马或拜占庭的旧银器进行改造,以适应新的基督教教义需求。对拜占庭风格(如珐琅技术)对西欧的影响进行了深入辨析。 第六部分:哥特式光芒——中世纪晚期城市工匠的崛起 进入晚期中世纪,欧洲城市经济复苏,行会制度日益完善,金银匠的地位也随之提高。本部分聚焦于哥特式风格(Gothic Style)在器物设计上的体现,如拉长的比例、尖拱形的装饰元素在银制圣物及烛台上的应用。研究重心转向了专业工坊(如巴黎、科隆、佛罗伦萨)的生产模式,对比了用于贵族世俗宴会的精美银器与大量用于教堂的仪式用品在材料和复杂程度上的差异。本章将详细介绍熔铸(Casting)、雕刻(Chiseling)和镀金(Gilding)等技术的标准化流程。 第七部分:技术与文化:材料的语境分析 本书的最后一部分是对贯穿整个时期的技术和文化因素的总结性探讨。我们从材料科学的角度,分析了当时欧洲冶金技术的局限性与突破点,包括白银的提纯工艺(如汞法提纯)及黄金的获取渠道(主要来自非洲和东方的贸易)。此外,本书还探讨了金银器在社会层面的功能性:它们如何作为抵押品、作为外交馈赠、作为财富的流动性储备,以及它们在“死亡仪式”中扮演的不可替代的角色。通过对纹饰主题(如葡萄藤、海洋生物、寓言动物)的符号学解读,揭示了不同历史时期欧洲社会的深层价值观与世界观。 全书附有详尽的术语表、主要出土遗址地图及中英文对照的参考文献索引,为研究古代欧洲物质文化及工艺史的学者和爱好者提供了一部坚实的参考蓝本。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《中国传统银器》的装帧设计实在是令人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,让人一上手就能感受到作者对这个主题的敬畏之心。我尤其欣赏它在版式上的考究,铜版画风格的插图与精妙的文字描述穿插得恰到好处,即便对于我这种初涉古玩领域的新手来说,也毫无阅读障碍。书中对于不同历史时期银器工艺的流变分析得尤为透彻,例如从汉代那种浑厚、偏向实用性的造型,到唐宋时期受外来文化影响而展现出的那种细腻和灵动,作者都给予了细致入微的剖析。特别是对于那些失传的铸造和錾刻技艺的复原性描述,简直像是一堂生动的历史课堂,让我仿佛能亲手触摸到匠人手中的火花与汗水。书中对“失蜡法”在明清银饰制作中的应用与演变,提供了大量的实物对比图,极大地丰富了我对古代金属加工技术的认知。书中对器物功能性的探讨也十分到位,不仅仅是罗列出“这是盏茶壶”或“那是件首饰”,而是深入挖掘了其在社会礼仪、财富象征乃至宗教仪式中扮演的角色。总体而言,这是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的佳作,让人在欣赏古代工艺之美的同时,也领略到了历史的厚重感。

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读完这本关于中国传统银器的书籍,我最大的感受是作者在资料搜集上的“锱铢必较”。它不像市面上很多流行的艺术品鉴赏书籍那样,流于表面地赞美一番便草草收场。这本书的深度远超我的预期,它显然是建立在大量一手文献和考古报告的基础之上的。我特别关注了书中关于清代宫廷银器的章节,那里的细节描述简直是令人叹为观止。作者不仅精确地指出了乾隆时期制作的那些仿古铜器纹饰的银器是如何体现皇家的“尚古”情结,还引述了当时的造办处档案来佐证。这种严谨的考证态度,使得全书的论据都坚实无比,让人信服。例如,在讨论白银的来源和流通时,书中引用的明代海关记录和地方税收账本片段,虽然篇幅不大,却极大地拓宽了我们对白银在古代经济体系中地位的理解。对于那些对器物款识、年号铭文有深入研究的收藏家来说,这本书无疑是一本不可多得的工具书,其中的图录部分对于辨别真伪和断代提供了极为专业的参考标准。它更像是一部严肃的工艺史专著,而非面向大众的入门读物,但正是这种深度,才让它在同类书籍中脱颖而出。

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这本书给我带来了一种完全不同的审美品位重塑。我以前对银器多停留在“亮晶晶、贵重”的初步印象上,但阅读后才发现,原来中国传统银器的美学是如此多元和微妙。它不像黄金那样张扬,更多的是一种内敛的光泽和细腻的质感。作者在描述那些文人雅士使用的银制文房杂件时,那种文字的运用极其富有画面感和诗意。比如形容一只宋代仕女把玩的小银盒,用词是“清辉内敛,如月华初上之凝脂”,读来让人心神俱醉。书中还对比了不同地域的风格差异,比如南方(如广东潮州)银饰偏向繁复、镂空雕刻与打磨的极致运用,而北方一些游牧民族风格的银饰则更注重造型的饱满和纹饰的粗犷有力。这种地域性的比较分析,让我领悟到,即便是同一种金属,在不同的文化土壤中也会开出截然不同的艺术之花。它不再仅仅是一本关于“物”的书,更是一部关于“人”与“地”如何共同塑造艺术形式的史诗。

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这本书的学术严谨性体现在它对“仿古”现象的深度剖析上,这一点让我这个对历史脉络非常感兴趣的读者深感满意。作者并没有简单地将后世的仿品斥为“赝品”或“低级”,而是将其视为一种重要的文化现象和历史对话。书中用大量的篇幅讨论了明代文人对周秦汉代青铜器造型和纹饰在银器上的转译,以及清代中后期“海派”银饰中对外来装饰元素的吸收与本土化改造。这种辩证的、不带偏见的分析方法,让读者能更全面地理解艺术品是如何在传承与创新之间寻找平衡的。例如,书中对比了几件风格迥异的“仿古鼎式香炉”,从材料的精细度到纹饰的精准度,作者给出了非常清晰的评判标准,这种标准是建立在对历史语境的深刻理解之上的,而非仅仅依靠肉眼观察。它引导我去思考,何为真正的“传统”,传统是否意味着一成不变,还是指一种持续的对话与演进。这本书无疑是一次对中国古代金属工艺史的全面而深刻的学术考察。

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坦率地说,一开始我担心这本《中国传统银器》会过于侧重于宫廷御用器物,毕竟这些东西更容易被记载和保存。然而,令我惊喜的是,作者花费了相当大的篇幅来介绍民间生活中的银器,这极大地提升了这本书的社会史价值。书中对客家地区的银锁、苗族的银饰、以及普通百姓家使用的银酒壶、甚至婴儿佩戴的银铃铛,都有详尽的图文记录。这些民间器物虽然在工艺复杂程度上或许不如帝王家的龙纹宝器,但它们所承载的家族情感、生命礼仪(如满月宴、婚礼)的文化信息量是惊人的。作者没有回避对这些“小物件”的深入挖掘,反而强调了它们作为活态文化遗产的意义。特别是关于传统银匠如何根据地方习俗来定制特殊器物,并赋予其吉祥寓意的叙述,非常生动。通过这些描述,我看到了一个更鲜活、更贴近百姓生活的古代中国,不再是高高在上的宫廷画卷,而是充满了烟火气的日常审美。

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这不都是彩页吗?怎么一半以上不是彩图?没有色彩看上去很不带感诶。也就只适合我这种门外汉随手翻翻吧。不过真是喜欢这种匠气逼人的感觉。

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