爵士音樂史（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

作者:Frank Tirro

出品人:

页数:0

译者:顧連理

出版时间:1998-4

价格:NT$ 480

装帧:精装

isbn号码:9789575610258

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• jazz
• 爵士音乐
• 音乐史
• 爵士乐
• 文化史
• 20世纪音乐
• 美国音乐
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• 社会影响
• 爵士文化

爵士乐的黄金时代与现代革新 本书的姊妹篇《爵士音乐史（上）》为我们梳理了爵士乐从诞生到早期发展，再到黄金时代初露峥嵘的宏大脉络。而《爵士音乐史（下）》则将目光投向了爵士乐更加丰富多元的演进历程，深入探索其在二十世纪中叶至今所经历的深刻变革、风格分支的蓬勃发展，以及它如何跨越国界、融合其他音乐元素，最终成为一种全球性的艺术形式。 bebop 的革命与爵士乐的艺术化： 在《上》卷的结尾，我们已经触及了 swing 时代走向没落的迹象。进入二十世纪四十年代，一股新的音乐浪潮——bebop——悄然兴起，它标志着爵士乐从大众娱乐向纯粹艺术的重大转变。本书将详细剖析 bebop 的核心特征：快速的节奏、复杂的和声、精巧的即兴乐句，以及其对传统旋律与结构的颠覆。我们会深入探讨 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk 等 bebop 的巨匠，分析他们的音乐理念、演奏技巧，以及他们如何在小型乐器编制（通常是四重奏或五重奏）中释放出惊人的创造力。bebop 不再是为了让舞池充满活力，而是为了激发听众的思考，挑战音乐的边界。我们将探讨 bebop 如何影响了后来的爵士乐发展，为后继的风格奠定了基础，并分析其在音乐理论和演奏实践上留下的深远印记。 硬波普、冷爵士与声乐爵士的并存与发展： bebop 的锋芒毕露并未阻挡爵士乐其他分支的生长。本书将重点介绍 硬波普（Hard Bop） 的崛起。与 bebop 的抽象与技术化相比，硬波普回归了爵士乐根植于布鲁斯和福音音乐的灵魂，更加强调节奏感和叙事性。Art Blakey、Horace Silver、Sonny Rollins 等音乐家，用他们充满力量和情感的演奏，重新定义了硬波普的魅力。我们会深入分析硬波普作品中的律动、旋律的悠扬以及即兴的张力，探讨它如何成为连接 bebop 和更具实验性的爵士乐之间的桥梁。 与此同时，冷爵士（Cool Jazz） 以其更加舒缓、内敛的风格，与硬波普形成了有趣的对话。Miles Davis 的早期作品，以及 Chet Baker、Dave Brubeck 等音乐家的探索，展示了冷爵士的优雅、精致与抒情。本书将分析冷爵士的音色特点、和声运用以及其在营造独特氛围方面的独到之处，探讨它如何吸引了更广泛的听众群体，并在音乐中注入了古典主义的沉静与现代的理性。 此外，声乐爵士（Vocal Jazz） 在这一时期也迎来了黄金发展期。Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Billie Holiday 等传奇女伶，她们将爵士乐的即兴精神与歌曲的叙事性完美结合，用她们独一无二的嗓音和情感诠释，赋予了歌曲新的生命。本书将探讨声乐爵士在选曲、编曲、即兴演唱等方面的特点，分析她们如何通过声音的技巧和情感的传递，将爵士乐的魅力深入人心。 自由爵士与前卫爵士的探索与突破： 到了二十世纪五六十年代，一股更加激进的音乐思潮——自由爵士（Free Jazz）——席卷而来。Ornette Coleman、Cecil Taylor、Albert Ayler 等音乐家，挑战了传统的调性、节奏和曲式结构，追求音乐的绝对自由与即时创作。本书将深入探讨自由爵士的理念，分析其如何在结构上进行解构，如何在音色和表现力上进行拓展，以及它如何反映了当时社会变革的动荡与个体表达的渴望。我们将解析自由爵士音乐家的探索精神，以及它所引发的争议与音乐界的深刻反思。 自由爵士的激进探索也催生了 前卫爵士（Avant-garde Jazz） 的进一步发展。在这个阶段，爵士乐更加大胆地融合了实验音乐、电子音乐甚至世界音乐的元素。Sun Ra 的宇宙乐团、Pharoah Sanders 的精神探索，以及后来的 Weather Report、Mahavishnu Orchestra 等融合了摇滚、放克元素的爵士乐团，都将是本书重点分析的对象。我们将探讨这些音乐家如何打破风格界限，创造出前所未有的听觉体验，以及他们如何将爵士乐推向更加广阔的艺术领域。 融合爵士与世界音乐的交响： 随着摇滚乐的兴起，爵士乐也未能置身事外。融合爵士（Fusion Jazz） 的出现，是爵士乐与摇滚、放克、R&B 等流行音乐风格相结合的产物。Miles Davis 在此后的转型，以及 Chick Corea、Herbie Hancock、Weather Report 等音乐家的杰出贡献，都标志着融合爵士的辉煌。本书将详细分析融合爵士的音乐特点，包括电声乐器的广泛运用、摇滚节奏的融入以及更加大众化的旋律走向，探讨它如何吸引了新的听众群体，并在商业上取得了巨大成功。 同时，爵士乐的全球化趋势也日益明显。本书将关注爵士乐在欧洲、拉丁美洲、非洲以及亚洲等地的发展。我们将会看到 欧洲爵士（European Jazz） 如何在吸收美国爵士乐精髓的同时，融入了古典音乐的细腻与地域的特色；拉丁爵士（Latin Jazz） 如何将非洲节奏、古巴音乐与爵士乐完美融合，创造出热情奔放的风格；非洲爵士（African Jazz） 和 亚洲爵士（Asian Jazz） 又如何在其本土音乐传统的基础上，发展出独特的面貌。这些跨文化的融合，不仅丰富了爵士乐的音乐语汇，也使其真正成为了一种普适性的音乐语言。 当代爵士乐的多元景观： 进入二十一世纪，爵士乐呈现出更加多元化和碎片化的发展态势。本书将审视当代爵士乐的种种现象：新一代音乐家如何继承传统、锐意创新；爵士乐与其他音乐风格（如嘻哈、电子音乐、独立音乐）的持续互动；爵士乐在即兴演奏、作曲以及音乐教育领域的新探索。我们将会看到 Wynton Marsalis 对传统爵士的捍卫与推广，Pat Metheny 的旋律化创新，以及 Brad Mehldau、Robert Glasper 等年轻一代音乐家如何将爵士乐融入当代文化语境。 《爵士音乐史（下）》旨在为读者呈现一部立体、详实的爵士乐发展史。它不仅是对音乐风格的梳理，更是对时代变迁、文化碰撞以及艺术家们不懈追求的艺术精神的深刻解读。本书将引导读者在音符的海洋中，感受爵士乐作为一种充满生命力、不断进化、并持续影响世界的伟大音乐形式的魅力。

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这本《爵士音乐史（下）》的排版和装帧简直让人眼前一亮。封面设计充满了那个时代特有的复古韵味，厚实的纸张拿在手里很有质感，让人忍不住想立刻翻开它。我特别欣赏作者在梳理不同流派发展脉络时的那种细腻和严谨。尤其是在描述比波普（Bebop）崛起那段历史时，那种从摇摆乐（Swing）的鼎盛走向小团体的实验性探索，文字的张力十足。他不仅仅是罗列了名字和日期，更深入挖掘了背后的社会文化土壤——二战后美国社会的焦虑感和音乐家们对艺术自由的渴望是如何催生出那种复杂、高速、强调即兴的音乐风格的。读起来，我仿佛能听到查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮那些令人眼花缭乱的乐句在耳边回响。作者对特定乐手如塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的分析尤其到位，没有流于表面地赞美他的古怪，而是精准地指出了他如何用不和谐音和独特的节奏感打破了传统和声的束缚，为后来的现代爵士奠定了基础。对于像我这样对爵士乐有一定了解的爱好者来说，这种深度解读提供了许多新的思考角度，绝对是案头必备的参考书。

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这本书的优点在于，它不仅仅是一部严肃的音乐史教科书，更像是一部充满洞察力的文化批判著作。在描述上世纪八九十年代爵士乐的后现代转向和商业化争议时，作者的立场非常成熟和平衡。他一方面批评了某些融合爵士（Fusion）为了迎合市场而牺牲了即兴精髓的倾向，另一方面也肯定了帕特·梅塞尼（Pat Metheny）等人在保持技术水准的同时，如何努力使爵士乐保持与当代听众的对话。尤其值得称赞的是，作者没有回避爵士乐在当代所面临的身份危机和传承问题，对于九十年代“新传统主义者”的复兴运动也有独到的见解，分析了他们如何反思和重构早期大师们的遗产。总而言之，这本书提供了一个完整的、从摇摆乐巅峰到当代多元格局的详尽图景，文字流畅且论证严密，是一部真正能够引导读者深入理解爵士乐复杂性和生命力的权威之作，读完后让人久久不能平静。

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我发现作者在处理跨界合作和世界音乐（World Music）影响方面做得尤为出色，这部分内容在许多同类著作中往往被轻描淡写。书中详细记录了爵士乐如何开始与拉丁美洲音乐（如古巴的曼波、波萨诺瓦）的深度融合，并分析了这些融合如何催生出新的节奏结构和乐器配置。例如，对于吉尔·埃文斯（Gil Evans）与迈尔斯·戴维斯的后期合作，作者不仅仅关注了宏大的管弦乐编排，更深入探讨了他们如何借鉴欧洲的配器法，却依然保持了爵士乐核心的即兴精神。这种全球视野的拓宽，让我意识到爵士乐并非是孤立发展的，而是作为一个开放的系统，不断吸收外部养分。阅读过程中，我频繁地停下来去查阅书中所提及的那些融合了不同文化元素的专辑，这本书极大地拓宽了我对“爵士”这个标签所能包含的音乐疆域的认知，非常推荐给喜欢探索世界音乐的读者。

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这本书的叙事节奏掌握得非常老道，读起来一点也不枯燥。特别是讲述自由爵士（Free Jazz）和先锋派（Avant-Garde）运动的那几章，作者的笔锋变得如同音乐本身一样充满挑战性和张力。他没有回避自由爵士早期所引起的巨大争议和音乐评论界的撕裂，而是客观地呈现了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）如何挑战听众和音乐体系的极限。作者非常巧妙地将音乐的革命性与民权运动（Civil Rights Movement）的浪潮联系起来，揭示了“自由”这一概念在音乐结构和政治诉求上的双重含义。对我个人而言，最震撼的是关于“灵性爵士”（Spiritual Jazz）的分析，那种将东方哲学、冥想和非洲传统融入即兴创作的尝试，文字的描述充满了史诗感，仿佛能感受到柯川晚期音乐中那种寻求终极真理的探索欲望。这本书成功地将抽象的音乐概念转化为了可感知的文化事件。

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我对这本书的学术深度感到非常敬佩，它绝非市面上那种浅尝辄止的“入门读物”。作者显然投入了大量的精力进行田野调查和档案挖掘。例如，在探讨冷爵士（Cool Jazz）时，他没有简单地将其归类为对咆勃的“降温”，而是细致分析了西海岸爵士乐如何受到欧洲古典音乐，尤其是印象派音乐的影响，探讨了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）那张里程碑式专辑《Birth of the Cool》的录音细节和音乐理念。更令人称道的是，作者对于五十年代末期和六十年代初的硬波普（Hard Bop）与福音布鲁斯（Gospel）融合的描述，那种充满生命力的、植根于非裔美国人社区的音乐力量，被描绘得淋漓尽致。行文中穿插的对当时唱片公司决策、录音棚技术进步的描述，使得整个音乐史的叙事更加立体和完整，让我明白了为什么某些录音听起来就是比其他的更“抓耳”，这背后是技术、艺术和商业共同作用的结果。读完这部分，我对于理解爵士乐的“地域性”和“时代性”有了更深刻的认识。

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