The New Grove Dictionary of Jazz [2 Volume Set] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Macmillan Press

作者:Barry Kernfeld

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780333398463

丛书系列:

图书标签:

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爵士乐的非凡回响：一部编年史，一段史诗 这套规模宏大的爵士乐典籍，如同一位经验丰富的向导，引领我们深入探寻这一充满活力与创新的音乐形式的丰富遗产。它并非简单地罗列姓名与年代，而是精心编织了一幅错综复杂、生动鲜活的音乐画卷，将爵士乐从其诞生之初至今的每一个重要节点、每一位关键人物、每一股变革浪潮都细致入微地呈现出来。 翻开这套巨著，首先映入眼帘的，是那孕育爵士乐的美国南部，特别是新奥尔良那充满生机与多元文化碰撞的土壤。在这里，非洲节奏的原始律动与欧洲古典音乐的和声色彩交织，蓝调的深情倾诉与福音音乐的庄严颂歌汇聚，共同催生出一种前所未有的音乐语言。从最初的街头乐队到俱乐部里的即兴演奏，那些粗粝而充满生命力的声音，如同燎原的星火，悄然点燃了整个世界。 书中详细描绘了爵士乐如何在20世纪初迅速传播，并逐渐形成不同的风格流派。路易斯·阿姆斯特朗那标志性的号角，为早期爵士乐注入了灵魂，他不仅是一位技艺精湛的演奏家，更是将即兴演奏提升到艺术高度的先驱。而杜克·艾灵顿，则以其卓越的作曲才能和编曲智慧，将爵士乐带入了更广阔的交响乐领域，他的乐队不仅是音乐的殿堂，更是创新的孵化器。 随着时间的推移，爵士乐经历了翻天覆地的变化。摇摆乐时代的辉煌，查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮引领的咆哮爵士（Bebop）革命，将爵士乐推向了更复杂的技艺和更深邃的思考。这种对速度、技巧和和声的极致追求，既是对传统爵士乐的一次大胆超越，也为后来的爵士乐发展开辟了无限可能。书中对这些关键人物的深入剖析，不仅展现了他们的音乐成就，更揭示了他们各自的艺术哲学与时代背景。 接着，我们看到冷爵士（Cool Jazz）的优雅舒缓，莫泽尔·戴维斯的沉静内敛，以及硬波普（Hard Bop）的回归都市节奏与灵魂蓝调。每一股潮流的涌现，都与当时的社会变迁、艺术思潮紧密相连。书中不拘泥于对音乐本身的描述，更注重挖掘其背后的社会文化语境，让读者能够理解爵士乐何以成为特定时代的呐喊与回响。 当然，爵士乐的版图也远不止于美国。书中也触及了爵士乐在欧洲，特别是在巴黎、伦敦等地的发展，以及它如何与当地音乐文化融合，形成独具特色的地域风格。从自由爵士（Free Jazz）的颠覆性实验，到融合爵士（Fusion）对摇滚、放克元素的吸纳，爵士乐展现出惊人的生命力和包容性。它从未停止过自我革新，不断挑战音乐的边界，吸收新的养分，焕发新的光彩。 这套书的价值，不仅仅在于它详实的史料和丰富的的人物介绍。更重要的是，它通过对无数音乐家、作曲家、演奏家、以及他们所创作的音乐作品的深入挖掘，构建了一个立体的爵士乐生态系统。你将了解到那些被誉为“先驱”的人物，如何为后辈铺平道路；你将看到那些“时代巨匠”，如何定义一个时代的爵士乐风格；你也将发现那些“被低估的灵魂”，他们的音乐同样值得被聆听与铭记。 书中对乐器、技巧、和声、节奏的分析，对于音乐爱好者而言，是深入理解爵士乐内在逻辑的绝佳途径。而对于对历史和文化感兴趣的读者，它则是一扇窗户，让我们得以窥见20世纪美国乃至全球的社会变迁、种族议题、以及艺术的自由精神。 总而言之，这是一套关于声音的编年史，是一部关于激情的史诗。它记录了爵士乐的诞生、成长、演变，以及它如何跨越国界、文化与时代，成为一种世界性的音乐语言。它歌颂了那些用音乐表达生命、反抗压迫、追求自由的灵魂，也让我们得以在这些不朽的旋律中，感受爵士乐那永不褪色的魅力与回响。阅读它，就如同置身于一个巨大的音乐万花筒，每一次的翻转，都能呈现出令人惊叹的色彩与图案，每一次的聆听，都仿佛与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。

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购买这套书，与其说是买了一套书，不如说是在为自己的音乐品味和知识储备进行一次“永久投资”。它的价值不会随着时间的流逝而贬值，反而会因为新的研究和发现而不断被后人参考和引用。我最欣赏它的一点是，它不仅仅关注那些家喻户晓的超级巨星，那些在历史长河中差点被遗忘的小人物、地方性的乐团、或者只发行过一张唱片的作曲家，都被赋予了与其贡献相称的篇幅去介绍。这种对“全貌”的追求，体现了编纂者深厚的敬业精神。我曾经好奇某位在1930年代为一家小型舞厅供曲的钢琴家，通过检索，竟然找到了关于他的寥寥数语的介绍，这对我来说比读十篇关于迈尔斯·戴维斯的文章更有启发性，因为它展现了爵士乐生命力的广阔和细微之处。这本书的每一页都充满了待发掘的宝藏，它需要的只是一个有心人，愿意投入时间去挖掘。

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老实说，这套书的阅读体验绝对不是那种“轻松愉快”的代名词。如果你期待的是那种充满八卦、轶闻趣事的传记式写法，你很可能会感到失望，甚至有些枯燥。它的语言风格是典型的学术词典风格，精准、克制，每一个句子都信息量爆棚。我通常不会连续阅读超过半小时，因为信息的密度太高，大脑需要时间去消化那些复杂的音乐术语和历史背景。然而，正是这种看似“不近人情”的专业性，才保证了它作为一部权威参考资料的地位。我记得有一次，我在一个论坛上与人争论一个关于中西部摇摆乐（Midwest Swing）发展脉络的问题，争执不下，最后我直接翻到对应的词条，用书里引用的原始资料和日期作为铁证，对方立刻哑口无言。这种“终极裁决者”的角色，是其他任何在线资源都无法替代的。它为你构建了一个坚实可靠的知识框架，让你在面对任何爵士乐历史的迷雾时，都有一个可以锚定的坐标系。

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如果你是一个刚接触爵士乐的新手，我必须坦诚地告诉你，这本书可能会让你望而却步。它假定读者已经具备了相当的基础乐理知识和对爵士乐发展脉络的基本认知。它不会花时间去解释“什么是切分音”或者“什么是布鲁斯音阶”；它直接假设你知道这些，然后深入讨论某个特定乐手如何将这些元素运用到极致。因此，我推荐这本书给那些已经积累了一定听音经验，开始渴望“知其所以然”的进阶乐迷或者音乐教育工作者。它就像一本内功心法，在你学会了基础招式之后，才能真正领悟其中的精髓。我个人的使用习惯是，把它放在我的工作台上，而不是床头柜上，因为我知道，当我需要一个确凿的、未经稀释的答案时，只有它能提供。它的装帧虽然经典，但内页的字体和排版，坦率地说，更偏向功能性而非美观性，但谁在乎呢？内容为王，在这方面，它绝对是王者。

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这本书，我得说，是我书架上最沉甸甸的“砖头”之一，但这份重量可不是指它的物理体积，而是它所蕴含的知识的密度。拿到手时，那种厚实感和纸张的质感就让人对它肃然起敬。我本来是个对爵士乐涉猎不算太深的人，听歌多于了解背景，但自从翻开了这个“新格罗夫爵士乐词典”的扉页，我才意识到自己错过了多少精彩的历史片段和技术细节。它不是那种轻松的读物，你不能指望带着一杯咖啡悠哉游哉地读完它，它更像是一本需要你全神贯注去“攻克”的百科全书。我记得第一次查阅关于“比波普”的条目时，我差点陷进去，里面的术语、人物关系、乐理分析，每一个词条都像是打开了一个新的知识的黑洞，深邃又迷人。它那种详尽到近乎偏执的程度，让你觉得作者们似乎是把毕生心血都倾注在了这上下两卷之中。如果你想知道某位二线萨克斯手在50年代中期与一家不知名小厂牌合作录制的一张EP的曲目列表和录音师的名字，这本书大概率能给你一个满意的答案。它没有太多花哨的排版或者引人入胜的故事叙述，它就是纯粹、严谨、冷峻的学术呈现，这也是它最宝贵的地方，因为它完全专注于“记录”和“定义”爵士乐的浩瀚宇宙。

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对于任何一个自诩为“爵士乐爱好者”的人来说，这本书的价值简直是无可估量的。它不是那种卖弄情怀的纪念册，而是一部真正意义上的“工具书”。我常常在深夜里，抱着它，对着音箱里播放的某个老唱片，一边听，一边对照着书里的文字去解析乐手的即兴是如何构建起来的，他们的和声选择是受到了谁的影响。那种“打通任督二脉”的感觉，是听普通音乐评论无法给予的。我特别欣赏它在乐器和风格分类上的处理方式，非常系统化。比如，探讨小号手的条目，你会看到他们如何从路易斯·阿姆斯特朗的早期风格中汲取养分，然后一步步发展出自己的声音，中间穿插着重要的乐段分析和录音年表。有时候，我甚至觉得，与其花钱去上那些昂贵的音乐课程，不如把时间用来精读这本书的几个核心章节，因为这里面凝结了无数音乐学家和资深乐手的集体智慧。它教会我的不是“怎么听好听的音乐”，而是“如何理解那些伟大的音乐是如何被创造出来的”，这是一种更深层次的欣赏。

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