All What Jazz: A Record Diary, 1961-71 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber and Faber

作者:Philip Larkin

出品人:

页数:312 pages

译者:

出版时间:10 Jun 1985

价格:£9.74

装帧:Paperback

isbn号码:9780571134762

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 英国
• jazz
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《爵士乐的万花筒：一份1961-1971年的唱片日记》 这是一本关于音乐，关于时代，关于个人与艺术交织的沉浸式记录。本书并非传统的音乐史论述，也非冰冷的唱片评论集，而是一段跨越十年的私人音乐探索之旅，以一位热忱的乐迷视角，捕捉了1961年至1971年间，爵士乐黄金时代中涌现的无数宝藏。 作者以其细腻的笔触和敏锐的听觉，将读者带入一个充满无限可能性的音乐世界。每一页都可能是一次偶然的唱片发现，一次深夜的聆听体验，或是一段对某个特定乐手、专辑、甚至是一段乐句的深刻感悟。这十年，是爵士乐风起云涌的时期，从比波普的余晖，到自由爵士的先锋探索，再到融合爵士的初露锋芒，各种风格在此碰撞、交融、演进。本书如同一张详尽的音乐地图，标记着那些对后世产生深远影响的重要作品和音乐人。 本书的独特之处在于其“日记”的形式。它不是按照时间顺序或风格流派来组织，而是以一种更加个人化、非线性的方式展开。读者会跟随作者的思绪，在不同的时间和地点之间穿梭，体验音乐带给他的惊喜、启发、甚至是困惑。也许某一天，作者沉醉于迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》的极简主义，第二天，又会被约翰·柯川的《A Love Supreme》所震撼；也许某一个下午，他会在街角唱片店发现一张被遗忘的蓝调杰作，下一个晚上，又会彻夜未眠地研究查理·帕克快速而复杂的乐句。这些片段式的记录，共同构建了一个生动而立体的音乐生态。 本书不回避音乐之外的社会和文化背景。1960年代，是一个充满变革的年代，民权运动、反战浪潮、社会思潮的涌动，都与当时的音乐创作息息相关。作者的记录，常常会触及这些时代印记，音乐是如何回应时代，又如何影响着人们的情感和思考。爵士乐作为一种自由表达的艺术形式，在那个时代扮演了重要的角色，本书也折射出这种时代精神在音乐中的体现。 本书的魅力在于其非学究式的表达。没有晦涩的理论术语，没有生硬的年代划分，只有一位热爱爵士乐的人，用最真诚的语言，分享他对音乐的热情和理解。那些看似随意的记录，却充满了深刻的洞察力，捕捉到了音乐中最动人的瞬间。读者可能会在其中找到自己熟悉的旋律，也会被作者推荐的陌生作品所吸引，从而开启一段属于自己的音乐探索。 “唱片日记”的标题，恰如其分地概括了本书的内容。它是一种对音乐的珍藏，一种对时光的记录。每一张被提及的唱片，都承载着作者独特的情感和回忆。翻阅本书，如同打开了一个充满惊喜的宝盒，里面盛满了那个时代爵士乐的璀璨光芒，也闪耀着作者个人独特的人生印记。 对于爵士乐的爱好者而言，本书无疑是一份宝贵的礼物。它提供了一个深入了解1960年代爵士乐发展的窗口，也提供了一种别具一格的阅读体验。对于那些对音乐充满好奇，渴望探索不同时代、不同风格的读者来说，本书同样能带来无尽的乐趣和启发。它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的音乐之旅，一段与伟大的爵士乐灵魂对话的旅程。 本书中，你或许会遇见萨克斯管的传奇人物，他们在乐器上挥洒自如，创造出令人屏息的即兴；你或许会听到钢琴家指尖流淌出的曼妙旋律，如同清泉般滋养心灵；你或许会跟随贝斯手稳健的节奏，在音乐的河流中随波逐流；你或许会被鼓手的精准打击所吸引，感受到音乐的脉搏在此跳动。每一位乐手，每一次演奏，都可能在作者的笔下留下生动的注脚。 那些被时代浪潮冲刷，却依然闪耀的专辑，那些在录音室里诞生的奇迹，那些在俱乐部里燃烧的激情，都可能在这本日记中被唤醒。从硬波普的活力四射，到冷爵士的内敛深邃，再到自由爵士的颠覆与革新，各种音乐的表达方式在这里汇集，共同构成了爵士乐的宏伟图景。 本书并非枯燥的知识罗列，而是充满了个性化的情感体验。作者的喜怒哀乐，他对音乐的理解与感悟，都随着他的记录一同流淌。他可能会因为一张唱片而欣喜若狂，也可能会因为某段音乐而陷入沉思。这种真实的情感流露，使得本书更具感染力，更能引起读者的共鸣。 通过阅读这本书，读者不仅能了解到那个时代重要的爵士乐作品和音乐人，更能感受到爵士乐所承载的文化意义和社会价值。爵士乐是一种精神，一种自由，一种对生命的热爱。在这份唱片日记中，这种精神得到了充分的体现。 本书的结构，如同爵士乐的即兴演奏，充满着意想不到的转折和精彩的片段。它邀请读者一同参与这场音乐的冒险，去发现，去感受，去体验。这是一份献给所有热爱爵士乐的人的诚挚礼物，也是一份穿越时光的音乐珍藏。 最后，本书不仅仅是对爵士乐的记录，更是对生命中那些美好时刻的捕捉。音乐，如同生活的调味剂，又如同心灵的慰藉。作者通过音乐，记录下了他的人生片段，也与读者分享了他对生活的热爱和感悟。这本书，是一次关于音乐，关于生活，关于自我的深刻对话。

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这本汇集了特定年代爵士乐评论的文集，读起来就像是翻开了一部私人音乐史的卷轴。作者的笔触带着一种近乎日记式的坦诚与即时性，仿佛我们是坐在他当年聆听黑胶唱片的第一排听众。他对于某些流派的偏爱与不屑，那种毫不掩饰的喜恶，让文字充满了生命力。我特别欣赏他如何捕捉到那个时代爵士乐手们在风格上的巨大碰撞与融合，从硬波普的坚实根基，到自由爵士的狂野探索，再到融合乐的初露锋芒，每一种声音的演变都被置于当时社会文化的大背景下进行审视。他的评价并非仅仅是技术分析，更多的是一种存在主义的探讨：这些音乐在说什么？它们如何反映了六十年代末那段动荡不安的美国灵魂？读完一章，我总有一种冲动，立刻去寻找他提到的那张冷门专辑，想亲耳去验证他那种近乎预言般的洞察力。这种互动性，让阅读体验变得立体而充满探索欲。

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不得不提的是，这些文字的年代感极为强烈，这既是优点也是挑战。它完美地锁定了六十年代到七十年代初那个关键的十年——爵士乐在商业和艺术上都经历了剧烈的洗牌期。作者的评论是那个当下环境的直接产物，没有后世的“马后炮”式的修正，完全是新鲜出炉的观点。这种“现场感”是任何后来的回顾性选集都无法比拟的。然而，对于不熟悉当时音乐界纷争的读者来说，可能需要额外的背景知识来完全领会某些论断的重量。我猜想，如果不是亲历者或者当时爵士乐界的深度参与者，很难完全体会到某一张专辑的问世是如何引发轩然大波的。这种对“时代精神”的忠实记录，使得这本书成为了研究特定时期文化生态的珍贵文本，它不仅仅是关于音乐的，更是关于一代音乐人如何在快速变化的社会中寻找自己声音的挣扎史。

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从文字的打磨来看，这位作者的表达力着实令人赞叹。他擅长运用比喻，将抽象的音符转化为具体的感官体验。比如，描述一次高速的鼓点演奏时，他可能会用上某种城市交通堵塞后的瞬间爆发感，这种跨界的联想，极大地丰富了读者的想象空间。他的句子结构多变，时而长句连绵，层层递进，如同复杂的对位旋律；时而短句有力，一击即中，恰如收尾的强音和弦。这种语言上的驾驭能力，使得即便是最晦涩的乐理探讨，也能被包裹在一层引人入胜的叙事外衣之下。我感觉，作者本身就是一位出色的即兴演奏家，只不过他的乐器是文字。这本书绝非简单的唱片评论集合，它是一份充满激情和学识的艺术宣言，清晰地勾勒出一个时代声音景观的轮廓，值得每一个对严肃音乐史抱有好奇心的人反复品读和参悟。

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这本书的结构安排，很像是音乐家排练的草稿，充满了随机性和偶然性，但这种不规则恰恰构成了它独有的魅力。它不是一本面面俱到的百科全书，更像是一个精心筛选过的片段集锦，每一个片段都承载着作者当时特定的心境和关注点。有些篇章洋溢着对新声音的无限热情，充满了对未来无限可能的乐观；而另一些则流露出对传统衰落的深深忧虑和对商业化侵蚀的警惕。这种情绪的波动，使得阅读过程如同跟随作者一同经历了这十年爵士乐的潮起潮落。我个人认为，这本书最宝贵的地方在于其“未经修饰”的视角，它迫使读者跳出如今的流派分类和既定评价体系，重新以一种批判性的、甚至有些挑剔的目光去审视这些经典作品。它教给我的不是‘什么音乐是好的’，而是‘在特定时间点，为什么某些音乐会如此重要’。

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阅尽千帆后，我发现这位作者对于“纯粹性”的执着让人印象深刻，但也恰恰是这种坚持，让他得以敏锐地捕捉到那些试图打破藩篱的实验性作品的真正价值。他似乎拥有一种罕见的耳朵，能够穿透表面的噪音和冗余的炫技，直击音乐核心的情感脉络。他的写作风格时而像是严谨的乐理教授，一丝不苟地剖析和声进行和节奏的微妙变化；时而又像一个陷入迷恋的乐迷，用近乎诗意的语言去描绘一次即兴演奏的高潮迭起。这种张弛有度的叙事节奏，让厚重的音乐史料读起来也毫不枯燥。我尤其喜欢他论述特定乐手风格转折时的细腻手法，比如对某位萨克斯手在七十年代初转向融合风格的复杂情绪的捕捉，那种既有惋惜又不乏理解的复杂情感，展现了作者作为评论家的深度和温度。他不是在写历史，他是在记录一场持续十年的听觉对话。

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毒，P129

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