Music, exercises, theory, and technique in the jazz and pop styles of Stevie Wonder, Toots Thielmans, and others. Note-for-note solos for chromatic and Marine Band harmonica.
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我是一个非常注重实践操作的学习者,如果光看书本上的文字描述,我的手指是绝对不会产生记忆的。因此,配套的CD对我来说,重要性甚至超过了书本本身。当我把CD放进播放器,听到第一轨的演示时,那种感觉就像是打开了一个全新的声音世界的大门。这套教材的CD制作质量非常高,清晰度毋庸置疑,但更关键的是,它不仅仅是录制了书本上练习曲的“完美范本”。我发现CD中包含了不同速度、不同编配层次的伴奏音轨。这意味着,当我练习书本上介绍的某个特定的和弦转换技巧时,我不需要费力去寻找或录制自己的伴奏,直接套用CD里的慢速版本进行模仿和跟奏,效果立竿见影。更棒的是,很多曲目提供了“空位”的伴奏,比如,书中讲解了一个琶音的即兴练习,CD中就有一段专门为这个练习设计的、留有空白的伴奏,让我可以在那个位置自由发挥,而不是被动地跟随固定的旋律。这种“边学边用,即时反馈”的学习模式,极大地激发了我继续探索下去的动力。而且,CD里的示范演奏听起来非常“有机”,不像那种死板的教学录音,充满了爵士乐特有的律动感和呼吸感,这无形中也为我的学习设定了一个很高的“审美标准”。
评分作为一个资深乐手,我深知“学习资料的易用性”与“学习的持久性”之间存在着直接关系。很多教材,内容可能很深奥,但如果阅读体验极差,很容易让人望而却步。这套《Jazz Harp》在排版和设计上展现了极高的专业水准。首先,书本采用了平摊式的装帧设计,无论我把它放在琴架上还是桌面上,它都能保持平整,这在演奏过程中极为重要,避免了频繁翻页或按压书页的尴尬。其次,乐谱的字体和符号标注非常清晰,即便是那些需要快速阅读的复杂节奏型和指法标记,也能够一目了然。最让我感到惊喜的是,教材中很多关键的概念和技巧,都配有详细的图示说明,这对于需要精确控制身体姿态和手指位置的竖琴演奏者来说,简直是救命稻草。例如,在介绍如何进行高效的“换把”时,它不仅仅是画出了音符的分布,还用箭头和阴影标示了手腕应有的转动方向和力度分配,这比单纯的文字描述有效了百倍。这种对细节的关注,体现了作者对竖琴教学的深刻理解,让学习过程变得流畅且富有成效,极大地减少了因理解困难而产生的挫败感。
评分我接触过不少声称是“爵士”或“流行”竖琴的教程,但很多都停留在皮毛,要么只是教你一些简单的布鲁斯音阶,要么就是把古典和弦换成七和弦就草草收场。然而,这本《Jazz Harp》给我的感觉是,它真正深入到了爵士乐的“灵魂”层面,并成功地将其映射到了竖琴的指板上。书中关于“即兴叙事”的讨论,尤其触动了我。作者强调,爵士独奏不是随机音符的堆砌,而是一个有起承转合的故事。它引导我们去思考:我这段演奏想表达什么情绪?我的“主题”是什么?我在与伴奏(CD中的乐团)进行“对话”时,是选择回应、反驳还是补充?这种从“技术执行”到“音乐表达”的思维升级,才是真正让我从一个“会弹竖琴的人”向一个“能用竖琴做爵士表达的音乐人”转变的关键。这种深层次的引导,使得这本书不仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的导师在耳边循循善诱,它教会我的,是如何在竖琴的音色限制下,依然能够找到属于自己的爵士“声场”和“人声”。对我而言,这套教材的价值,远远超过了其标示的价格,它提供的,是一种对乐器和音乐风格的全新认知框架。
评分这套教材,说实话,刚拿到手的时候,我的内心是有些忐忑的。我一直对竖琴,尤其是爵士竖琴这种听起来就充满即兴和自由感的音乐抱有浓厚的兴趣,但市面上关于这个领域的系统性资源真的不多,很多要么过于学术化,要么就是零散的乐谱堆砌。这套《Jazz Harp》吸引我的地方在于它明确标注了“Book & CD”,这让我看到了一种将理论学习和实际听觉体验结合起来的可能性。我立刻翻开了书本,首先映入眼帘的是清晰的排版和详尽的章节划分,它不像有些教材那样上来就抛出复杂的和弦图,而是非常耐心地从基础的乐理回顾开始,这点对于我这种半路出家、更偏爱演奏而非纯理论深究的人来说,简直是福音。它没有默认你已经完全掌握了爵士乐的和声体系,而是用一种非常平易近人的方式,将爵士乐特有的属七和弦、九和弦、挂留和弦等概念,巧妙地融入到竖琴演奏的语境中进行讲解。我尤其欣赏作者在讲解音阶和琶音时,不仅仅是罗列指法,而是会附带解释这些音型在特定调式或和声进行中产生的色彩感,这让我理解到,学习这些技术不仅仅是为了“弹对”,更是为了“弹得有味道”。我甚至花了一整个下午的时间,只是对照着书中的图示,练习如何将传统古典竖琴的音色处理方式,过渡到更具律动感的爵士风格,书中的一些关于触弦力度和音色控制的细微差别描述,非常到位,让我感觉到作者真正理解了这种乐器的多面性。
评分坦白说,我对爵士乐的理解一直停留在“听起来很酷”的层面,真正想去“做”出来的时候,却总觉得隔着一层看不见的屏障。这套教材最成功的地方,在于它用一种结构化的方式,将爵士乐那种看似天马行空的即兴演奏,解构成了可以理解、可以学习的模块。我特别喜欢其中关于“旋律碎片化”和“动机发展”那一章的讲解。作者没有直接让我去“随便弹”,而是引导我去捕捉爵士标准曲中的核心动机(Motif),然后展示如何通过节奏的切分、音程的转换、以及和弦色彩的变化,将这个小小的动机扩展成一段完整的、有逻辑的独奏。这种由小及大的构建方式,让我不再惧怕即兴,因为我知道我手中已经有了“积木”。而且,教材中引用的案例曲目选择得非常经典,都是爵士乐历史上的基石作品,但讲解的角度却是专门为竖琴量身定制的,比如如何巧妙地处理那些原本为钢琴或管乐器设计的和弦进行,让它们在竖琴上听起来既保持了爵士的精髓,又突显了竖琴特有的连贯性和丰富泛音。这种针对特定乐器的“翻译”工作,是其他通用爵士乐教材无法提供的宝贵价值。
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