The definitive text used for the time-honored Chord Scales course at Berklee College of Music, this book concentrates on scoring for every possible ensemble combination and teaches performers and arrangers how to add color, character and sophistication to chord voicings. Topics covered include: selecting appropriate harmonic tensions, understanding jazz harmony, overcoming harmonic ambiguity, experimenting with unusual combinations and non-traditional alignments, and many more. The accompanying CD includes performance examples of several different arranging techniques. "A no-nonsense, meat and potatoes source of basic and not-so-basic information about everything relating to jazz writing - covers several courses worth of information." - Kenny Werner Pianist, Composer and Author of Effortless Mastery
这是一本爵士作曲专业必修课的书。 说句实话,想要领会这本书在讲什么,还是得上学校里爵士作曲的那门课,是编5horn和6horn的。它的兄弟就是那本红色的largeensemble arranging,那本书是给big band课用。其实书都是次要,还是要看老师讲了些什么,怎么带你入门。剩下的要怎么...
评分这是一本爵士作曲专业必修课的书。 说句实话,想要领会这本书在讲什么,还是得上学校里爵士作曲的那门课,是编5horn和6horn的。它的兄弟就是那本红色的largeensemble arranging,那本书是给big band课用。其实书都是次要,还是要看老师讲了些什么,怎么带你入门。剩下的要怎么...
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从一个对爵士乐历史有着浓厚兴趣的听众角度来看,我非常好奇这本书是如何将和声的演变与爵士乐流派的发展联系起来的。现代爵士乐的和声体系,无疑是经过了比波普(Bebop)、酷派(Cool Jazz)、融合(Fusion)等诸多阶段的沉淀和洗礼。我希望作者能在讲解特定的和弦结构时,能穿插讲述它们是如何在特定时代背景下被特定音乐家所发扬光大的。比如,探讨一下哪些和声创新是受了古典音乐印象派的影响,哪些又是对传统布鲁斯框架的颠覆。如果这本书能在教授技术的同时,也充实了我对爵士乐发展脉络的认知,让我在欣赏录音时,能“听出”和声背后的历史重量,那无疑会极大地提升我的听乐体验。这不仅仅是学习如何演奏,更是学习如何理解和欣赏这份艺术的深度。
评分作为一个常年在各种音乐论坛潜水的业余吉他手,我发现市面上充斥着大量关于基础和弦的重复性讲解,让人感到审美疲劳。这本书的出现,简直像是在干涸的沙漠中发现了一汪清泉。我最期待的是它在和声色彩拓展方面的论述。我渴望看到作者如何深入剖析那些大师们在即兴演奏中是如何巧妙地运用那些不常见的、富有张力的和弦结构,而不是简单地罗列一堆“七和弦、九和弦”的公式。我期待的是那种“看见”音乐背后的逻辑,那种能够真正提升演奏表现力的洞察。如果它能提供一些关于如何将复杂的理论融入日常练习,并保持演奏的流畅性和情感表达的连贯性的实战经验,那这本书的价值就无可估量了。我希望能从中找到突破瓶颈的关键钥匙,让我的演奏不再停留在“正确”的层面,而是迈向“动人”的境界。
评分我对于任何音乐学习材料的实用性都有着近乎苛刻的要求。购买之前,我最关心的是它是否能提供足够丰富的、可立即上手的例子。光有理论是纸上谈兵,我需要的是能够直接应用于我的演奏和编曲中的工具箱。我期望书中能有大量的乐谱片段或示范音轨的指引,清晰地标示出这些高级和声概念在实际语境中的运用场景。例如,在一段典型的巴萨诺瓦(Bossa Nova)进行中,如何巧妙地替换或增强和弦,以营造出更浓郁的拉丁风情?如果这本书能像一个高明的导师那样,不仅告诉你“是什么”,更能指导你“怎么做”以及“为什么这样做”,那么它对我来说就具备了极高的投资回报率。我希望它能成为我练习时的必备参考书,而不是束之高阁的装饰品。
评分说实话,我选购图书时,非常看重作者的背景和写作的“口吻”。我不太喜欢那种高高在上、居高临下地传授知识的语气。我更喜欢那种像是一位经验丰富的前辈,带着分享的喜悦,一步一步把你领进殿堂的感觉。我希望这本书能避免使用晦涩难懂的学院派术语,或者至少,如果使用了,也能提供非常清晰、易于理解的类比和解释。想象一下,如果作者能用听觉感受来描述那些抽象的和声功能,比如“这个和弦就像是雨后初霁的天空,带着一种清冷的透明感”,那将是多么美妙的体验?我期待的不仅仅是知识的传递,更是一种音乐思维的启迪。这本书如果能做到这一点,它就超越了一本技术手册的范畴,成为了一本音乐哲学的入门读物。
评分这本书的封面设计简直太抓人了!那种深沉的蓝与跃动的金线交织在一起,仿佛在预示着一场穿越时空的音乐之旅。我是在一家独立书店偶然翻到它的,那一刻,我立刻被那种低调的奢华感所吸引。它不像是那种硬邦邦的理论教材,反而更像是一件精心制作的艺术品,让人忍不住想把它带回家,放在书架最显眼的位置。翻开扉页,简洁的排版和高质量的纸张触感,都透露出一种对品质的执着。我尤其欣赏作者在引言部分展现出的那种对爵士乐精神的深刻理解,没有过多的矫饰,直击核心,让人感受到一种久违的、对纯粹音乐探索的渴望。这本书的装帧,可以说是为那些追求品味和深度的音乐爱好者量身定做的。它在视觉上就已经为你拉开了一场高雅的听觉盛宴的序幕,那种未读先知的美感,实在是让人心驰神往。
评分跟那本jazz arranging 一模一样,坑爹呢!
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