What is This Thing Called Jazz? pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Porter, Eric

出品人:

页数:425

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9780520232969

丛书系列:

图书标签:

文化
jazz
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history
culture
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instruments
20th century
american music
folk tradition
understanding jazz

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具体描述

Despite the plethora of writing about jazz, little attention has been paid to what musicians themselves wrote and said about their practice. An implicit division of labor has emerged where, for the most part, black artists invent and play music while white writers provide the commentary. Eric Porter overturns this tendency in his creative intellectual history of African American musicians. He foregrounds the often-ignored ideas of these artists, analyzing them in the context of meanings circulating around jazz, as well as in relationship to broader currents in African American thought. Porter examines several crucial moments in the history of jazz: the formative years of the 1920s and 1930s; the emergence of bebop; the political and experimental projects of the 1950s, 1960s and 1970s; and the debates surrounding Jazz at Lincoln Center under the direction of Wynton Marsalis. Louis Armstrong, Anthony Braxton, Marion Brown, Duke Ellington, W.C. Handy, Yusef Lateef, Abbey Lincoln, Charles Mingus, Archie Shepp, Wadada Leo Smith, Mary Lou Williams, and Reggie Workman also feature prominently in this book. The wealth of information Porter uncovers shows how these musicians have expressed themselves in print; actively shaped the institutional structures through which the music is created, distributed, and consumed, and how they aligned themselves with other artists and activists, and how they were influenced by forces of class and gender. What Is This Thing Called Jazz? challenges interpretive orthodoxies by showing how much black jazz musicians have struggled against both the racism of the dominant culture and the prescriptive definitions of racial authenticity propagated by the music's supporters, both white and black.

《这东西叫做爵士乐？》是一部关于现代艺术音乐中一个迷人且常常令人误解的领域——爵士乐——的入门读物。本书并非是对爵士乐发展史的全面梳理，也不是对音乐理论的深入探讨，而是旨在为那些对爵士乐感到好奇，却又不知道从何入手，或者对其某些方面感到困惑的读者提供一个清晰、易懂的视角。作者以一种非学术性的、引人入胜的语言，带领读者踏上一段探索爵士乐核心精神的旅程。这本书的出发点不是陈述一堆事实，而是激发读者对爵士乐的兴趣，并帮助他们理解爵士乐为何能持续吸引数代音乐家和听众。在书中，作者会避开繁琐的乐器列表和年代划分，而是聚焦于爵士乐最能打动人心的几个关键特质。读者将了解到，爵士乐不仅仅是复杂的和弦和即兴演奏，它更是一种态度，一种对自由表达的追求，一种在音乐中进行的对话。本书将着重解释爵士乐的核心要素，例如：即兴演奏（Improvisation）：这或许是爵士乐最鲜明的标志。本书不会用枯燥的术语来解释即兴，而是会通过生动的比喻和例子，让读者理解即兴创作在爵士乐中的意义——它是一种即时的创作，是音乐家在当下情感和灵感的驱使下，与旋律、和声和节奏进行的自由互动。它不是随意乱弹，而是建立在扎实的音乐基础之上，一种在规则内进行的创造性飞跃。节奏与摇摆（Rhythm and Swing）：爵士乐的节奏感是其生命力所在。本书会探讨爵士乐独特的律动感，也就是所谓的“摇摆”。这不仅仅是一种简单的节奏型，更是一种微妙的、难以言喻的身体感受，一种让听众不由自主地想要点头或晃动的魅力。作者会尝试用通俗易懂的方式描述这种律动的产生，以及它如何让爵士乐充满活力和生命力。和声与旋律（Harmony and Melody）：尽管本书避免深入复杂的乐理，但会触及爵士乐在和声和旋律上的独特性。读者会了解到，爵士乐经常使用比传统音乐更丰富、更具色彩的和弦，以及如何通过这些和弦来创造出独特的音响效果。同时，也会探讨爵士乐的旋律是如何在节奏和和声的支撑下，展现出其独特的表现力。个人风格与声音（Individual Style and Sound）：爵士乐非常强调音乐家的个性和声音。本书会阐释为什么在爵士乐中，识别一个音乐家的演奏风格至关重要。每个伟大的爵士音乐家都有其独特的声音，就像他们的指纹一样，无法复制。这种对个人表达的重视，使得每一场爵士乐演出都充满了不可预测性和惊喜。对话与互动（Dialogue and Interaction）：爵士乐是一种高度互动的音乐形式，尤其是在乐队内部。本书会强调爵士乐中音乐家之间通过音乐进行的“对话”。一个乐器演奏的乐句，往往会引出另一个乐器的回应，这种音乐上的往来，使得爵士乐充满了生命力，如同人与人之间的交流一般。《这东西叫做爵士乐？》还会探讨爵士乐的文化根源和演变，但同样会以一种引人入胜的方式进行。它会简要地提及爵士乐的起源，并解释它为何能在特定的历史和社会背景下孕育而生。然而，本书的重点并非历史事件的堆砌，而是试图让读者感受爵士乐所承载的时代精神和文化意义。这本书也可能包含一些关于如何欣赏爵士乐的实用建议。它可能会引导读者去倾听一些具有代表性的爵士乐作品，并提供一些简单的欣赏方法，帮助他们从单纯的“听”转变为“理解”和“感受”。例如，如何辨别一首爵士乐的即兴段落，如何捕捉音乐中的“摇摆”感觉，以及如何去体会音乐家之间的互动。总而言之，《这东西叫做爵士乐？》是一本旨在打破爵士乐的神秘感，使其变得更容易亲近的书。它不是一本教科书，也不是一本学术专著，而更像是一位经验丰富的爵士乐爱好者，以真诚而热情的态度，向新朋友们介绍他们所热爱的音乐。这本书的目的是激发读者的兴趣，让他们愿意去探索更多，去聆听，去感受，最终，在自己的心中找到对“这东西叫做爵士乐”的独特理解。它鼓励读者放下 preconceived notions，以开放的心态去体验爵士乐的魅力，并相信，一旦你打开了耳朵，爵士乐的奇妙世界就会为你徐徐展开。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从社会学角度来看，这本书对爵士乐与美国社会变迁的关联性分析，是我认为其价值最高的组成部分之一。它没有将音乐视为真空中的艺术品，而是将其牢牢地锚定在了种族隔离、城市化进程以及美国梦的破灭与重塑之中。作者清晰地指出，爵士乐不仅是非裔美国人文化反抗和自我表达的载体，更是一种跨越种族界限、逐渐渗透到主流文化的强大力量。他巧妙地将音乐家的个人奋斗史，嵌入到宏大的历史叙事中，让我们理解，每一个音符的背后，都承载着特定的社会压力和文化抱负。这种将艺术史与社会史融会贯通的写作手法，极大地拓宽了我们理解音乐的维度。它不再仅仅是关于“听”的问题，而是关于“存在”和“身份”的问题。读完后，我对那些伟大的即兴演奏，多了一层对历史复杂性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得简直是教科书级别的。作者似乎对音乐史的脉络有着一种近乎直觉的理解，他能将那些错综复杂的流派演变、关键人物的崛起和时代的社会背景，像抽丝剥茧般清晰地呈现在我们面前。我特别欣赏他处理早期新奥尔良爵士乐那一段的处理方式，那种从欧洲军乐、布鲁斯和拉格泰姆中汲取营养，最终在特定历史条件下“爆炸”出来的感觉，被描绘得淋漓尽致。你几乎能从文字中听见早年萨克斯风手们那种略带粗粝却充满生命力的音色。他没有陷入纯粹的技术分析，而是将音乐的诞生与那片土地上人们的生活状态紧密地联系起来，使得理解爵士乐的“为什么”比理解“是什么”来得更加深刻。读到这里，我感到自己仿佛站在了故事的源头，见证了一个全新的、充满即兴精神的艺术形式是如何从泥土中破土而出的。那种对历史进程的敏锐捕捉和对文化熔炉的细致描摹，让人对爵士乐的起源充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是作者对“即兴”（Improvisation）这个核心概念的哲学探讨。这绝不是一本简单介绍和弦进行或音阶跑动的乐理书，它更像是在追问艺术创作的本质。作者没有将即兴简单地定义为“随机发挥”，而是将其置于一种紧张的对话关系中——既要尊重既有的音乐结构（Head），又要挣脱这种结构的束缚，在瞬间完成创造。这种描述立刻将爵士乐提升到了一个哲学思辨的高度。我尤其喜欢他对“对话性”的强调，乐手之间那种心领神会、你来我往的互动，被作者描绘成了一种高度成熟的社会契约和情感交流。阅读过程中，我反复停下来思考，艺术中的限制是如何催生出真正的自由的。这种对创作过程的深刻洞察，不仅适用于爵士乐，甚至能让我反思自己日常工作和生活中解决问题的模式。文字的力量在于它能将抽象的概念实体化，而这本书在这方面做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者对各个流派过渡时期的处理，这部分极其考验作者的驾驭能力，但这本书做到了优雅的平衡。比如，从摇摆乐（Swing）向现代爵士（Modern Jazz）的演进，通常被描述为一个陡峭的断裂点，但作者通过详细对比不同乐团在同一时期对和弦张力的处理方式的细微差别，展现了这是一个渐进的、充满内部张力的演变过程。他没有简单地赞美比波普（Bebop）的“复杂性”，而是细腻地探讨了这种复杂性是如何回应了大乐队时代趋于僵化的商业模式的。他笔下的音乐家们，不是在推翻前人，而是在继承并进行“精细化”的自我革新。这种不带偏见的、近乎田野调查般的严谨与热情相结合的笔触，让我对爵士乐的历史发展脉络有了一个更加立体和动态的认知，感觉自己不仅是阅读了一个历史，更像是参与了一场漫长而精彩的音乐“辩论”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格变化多端，这点非常吸引人。在描述那些俱乐部里的狂热夜晚时，笔触变得极其富有动感和画面感，充满了十九世纪末二十世纪初城市特有的那种躁动和迷离，仿佛空气中弥漫着烟草和酒精的味道，萨克斯管的声音带着穿透力直击灵魂深处。然而，当作者转向对某些特定乐手风格的剖析时，语言又会变得极其精准和内敛，像一台精密的外科手术刀，准确地切开乐句的肌理，分析其内在的逻辑和情感张力。这种风格的快速切换，避免了整本书陷入单调的学术腔调，反而让阅读过程充满了惊喜。我能清晰地感受到作者对不同时代、不同地域爵士乐所倾注的不同情感：对摇摆乐的欢快、对比波普的智性、对冷爵士的疏离，都通过其独特的语言节奏被完美传达。这让我认识到，爵士乐本身就是一个风格的万花筒，而作者的文字就是那个多棱镜。

评分☆☆☆☆☆