具体描述
約翰·列區在本書中關注的重點是結構主義理論的發展，但他也注意到了反對這個趨勢的重要思想家。不論是對於專家或一般讀者而言，本書都是關於本世紀最重要的知識革命，不可或缺的參考書。針對這五十位思想家，約翰·列區以坊間少見的清晰筆路，巧妙地闡明他們複雜的思想。他也提供了周延的文獻資料，以及進階讀物的建議。從早期結構主義開始，《當代五十大師》引導我們穿越後結構主義、符號學、後馬克思主義和年鑒史學，以迄現代性與後現代性，本書包含了巴赫汀、弗洛依德、布狄厄、瓊斯基、德希達、拉岡、克莉絲蒂娃、索緒爾、依希嘉黑和卡夫等條目。除了哲學家、語言學家、社會理論家、女性主義者、以及史學家外，也收錄了改變語言被理解之方式的文學家。
《當代五十大師》說明了廿世紀的思想，強調的是存在的關係向度，而非本質的向度。這種思想導向了虛無主義，但也引向了能夠克服虛無主義的道路。在解釋文學、藝術和哲學的新發展時，約翰·列區幫助讀者更深刻地理解戰後思想與文化的根底。
作者简介
目录信息
序言7
謝誌10
早期結構主義
巴謝拉（Bachelard）12
巴赫汀（Bakhtin）20
岡居朗（Canguilhem）28
加伐葉（Cavailles）35
弗洛依德（Freud）42
牟斯（Mauss）49
梅洛龐蒂（Meleau-Ponty）57
結構主義
阿圖塞（Althusser）68
班凡尼斯特（Benveniste）76
布狄厄（Bourdieu）82
瓊斯基（Chomsky）90
杜密澤爾（Dumezil）98
惹內特（Genette）105
賈克慎（Jakobson）113
拉岡（Lacan）121
李衛史陀（Levi-Strauss）129
梅茲（Metz）139
塞赫（Serres）148
結構史學
布勞岱（Braudel）158
後結構主義思想
巴塔耶（Bataille）168
德勒茲（Deleuze）176
德希達（Derrida）184
傅柯（Foucault）192
列維納斯（Levinas）201
符號學
巴特（Barthes）210
艾柯（Eco）218
葛雷馬斯（Julien Greimas）225
葉姆斯列夫（Hjelmslev）234
克莉絲蒂娃（Kristeva）242
皮爾斯（Sanders Peirce）248
索緒爾（de Saussure）255
托鐸若夫（Todorow）262
第二代女性主義
依希嘉黑（Irigaray）272
勒朵芙（Le Doeuff）280
佩特曼（Pateman）287
後馬克思主義
阿多諾（Adorno）294
鄂蘭（Arendt）302
哈伯馬斯（Habermas）310
拉克羅（Laclau）319
塗漢（Tourain）326
現代性
班雅明（Benjamin）336
布朗肖（Blanchot）345
喬依斯（Joyce）352
尼采（Nietzsche）361
齊美爾（Simmel）370
索勒斯（Sollers）377
後現代性
布希亞（Baudrillard）388
莒哈絲（Duras）395
卡夫卡（Kafka）403
李歐塔（Lyotard）410
文摘
二战期间，岡居朗在斯特拉斯堡大学任教，他在那里所开的“规范与正常”（Norms and the Normal）课程内容，成为1943年他申请医学博士学位口试论文的基础。
根據米歇·傅柯的說法，戰後法國哲學，不論是馬克思主義或非馬克思主義者、現象學或非現象學派，都可以分為兩派不同的陣營：其一是一種注重感官經驗和主體的哲學，另一方則是一種“立基於知識、理性和觀念的哲學”，亦即一種比較具認識論基礎的哲學。薩特當然是第一個派別的主要人物，而福柯認為，指導他從事研究瘋狂之博士論文的老師喬治·岡居朗則是另一個派別的領導人物。
……1961年，在米歇·傅柯為他的瘋狂史論文進行答辯前，岡居朗說：他的學生在討論瘋狂時具有詩人的天份。
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读后感
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用户评价
我通常对艺术史的阅读抱有一种敬而远之的态度，总觉得里面充斥着晦涩的术语和高高在上的精英视角。然而，这本作品彻底改变了我的看法。它的叙述节奏掌握得极好，像一部情节紧凑的悬疑小说，让你忍不住想知道下一位“大师”将面临怎样的命运和挑战。作者的文笔极其流畅，充满了画面感，即便你没有见过原作，也能通过文字在脑海中构建出那个时代的氛围和作品的质感。最打动我的是，书中对艺术家们个人生活与创作状态的描绘，非常有人情味。它不回避天才背后的孤独、焦虑甚至是不光彩的方面，这种坦诚让那些“神坛上的人物”变得触手可及。比如，对于一位以严谨著称的雕塑家，作者挖掘出他早期作品中那种近乎狂躁的实验性阶段，并将其归因于一次重大的个人危机，这种将艺术与生命体验直接挂钩的分析，极富感染力。这本书成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地融合在了一起，老少咸宜，是近年来难得的佳作。
评分这是一本需要细细品味的“慢读”之书，它不是那种可以快速浏览，看完就扔掉的消遣读物。作者对细节的执着简直令人敬佩，书中对每一位入选艺术家的代表作的描述，都达到了近乎病态的精准程度。他会深入到画面的某个角落，分析光线如何被折射，笔触的粗细如何暗示了画家当时的情绪波动，甚至连画布的年代和纹理都被纳入了分析范围。这种微观层面的考据，极大地提升了作品的可信度。此外，作者在章节之间的过渡处理非常巧妙，他总能找到一条看似不相关的两条艺术路径之间的逻辑联系，让整个现代艺术的发展脉络看起来像一张精密编织的巨大挂毯，而非零散的碎片。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一下书中提到的那些专业术语或历史背景资料，这反而成了一种深入学习的动力。这本书无疑是一部严肃的、重量级的参考资料，对于任何想在艺术领域进行深度研究的人来说，都是不可或缺的基石。
评分说实话，我一开始对“当代五十大师”这个标题持怀疑态度，觉得大概率又是对几位老生常谈的人物进行老调重弹。没想到，这本书竟然提供了一份极其详尽的、基于当代艺术市场变迁和学术话语权转移的全新名单。它并非简单地罗列人物，而是通过对他们作品在全球巡展的路径分析、拍卖记录的波动，以及评论界在不同国家间的接收差异，来构建一个动态的“大师”谱系。这种将艺术史置于全球经济和政治环境下的审视角度，实在太新颖了。作者在分析每位艺术家时，总会穿插一些极具洞察力的行业内幕或鲜为人知的轶事，这些细节让整个阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在偷听艺术圈的核心对话。例如，书中对某位抽象表现主义画家如何在冷战时期成为文化输出符号的解构，简直是精彩绝伦，揭示了艺术如何被工具化、意识形态化的过程。这本书为我们提供了一副透视当代艺术权力结构的清晰眼镜。
评分这本书真是让人耳目一新，从头到尾都充满了对艺术史的独到见解。作者的叙事手法极其细腻，仿佛带着你亲身走进了那些大师们创作时的工作室，感受着颜料的气息和光影的变化。尤其令人印象深刻的是，他对那些传统上被认为是“次要”的艺术家给予了足够的篇幅和深入的分析，挑战了许多既有的权威判断。我特别喜欢其中对于材料运用和技法革新的梳理，简直是一部微型的技术史。比如，书中对某种特定时期油画媒介配方的考证，细致到连画家在不同季节对调和剂比例的微调都有提及，这种刨根问底的求真精神，让即便是老读者也能发现新的知识盲点。更难能可贵的是，作者并未陷入纯粹的技术描述，而是总能将技术背后的哲学思考和时代背景紧密结合起来，使得每一位“大师”的形象都立体丰满，不再是博物馆展板上冰冷的名姓和年代。整体阅读体验如同跟随一位学识渊博且风趣幽默的导游，穿梭于各个艺术流派的巅峰时刻，收获远超预期。
评分读完这本关于现代艺术史的著作，我最大的感受是它提供了一种全新的、近乎颠覆性的视角来看待我们熟知的那些艺术巨匠。它避开了陈词滥调式的赞美，而是直面了艺术家们创作过程中的挣扎、妥协乃至失败。作者的文字风格非常大胆和犀利，充满了哲学思辨的味道，每一句话都像是在抛出一个需要你停下来细细咀嚼的论点。书中对于“什么是创新”的界定尤其引人深思，作者没有采用线性发展的观点，而是强调了艺术史中那些看似中断或走入死胡同的尝试，其实是为后来的突破埋下了关键的伏笔。我尤其对其中关于色彩理论在不同文化语境下如何被重新诠释的那几章印象深刻，它清晰地展示了“大师”称号是如何在历史的筛选和公众的接受度之间反复博弈形成的。这本书更像是一场智力上的探险，它要求读者具备一定的背景知识，但同时又极大地激发了你对未知领域的探索欲。读完后，你很难再用从前的眼光去看待那些被奉为圭臬的作品，因为你已经被作者引入了更深层次的批判性思考之中。
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